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读后感
凡例 一、兹编所录，系故宫博物院及中央博物院运台全部书画。 二、故宫旧藏书画，大部份均归故宫博物院保管。兹编所录，以故宫博物院藏品为主。惟故宫旧藏书画，清时有分庋于奉天热河两处行宫者，及贮于南薰殿之历代帝王图像，民国初年收为国有，拨归古物陈列所，今归中央博物...
评分第十三册（1994年3月） 名画 轴 清张宗苍仿董北苑笔意（西元一七四三年） /一 清张宗苍仿倪瓒笔意（西元一七四六年） /三 清张宗苍佃渔乐事（西元一七四三年） /五 〇清张宗苍江潮图 /七 清张宗苍画万笏朝天 /九 清张宗苍画寒山晓钟 /一一 清张宗苍画支硎翠岫 ...
评分第十三册（1994年3月） 名画 轴 清张宗苍仿董北苑笔意（西元一七四三年） /一 清张宗苍仿倪瓒笔意（西元一七四六年） /三 清张宗苍佃渔乐事（西元一七四三年） /五 〇清张宗苍江潮图 /七 清张宗苍画万笏朝天 /九 清张宗苍画寒山晓钟 /一一 清张宗苍画支硎翠岫 ...
评分第十三册（1994年3月） 名画 轴 清张宗苍仿董北苑笔意（西元一七四三年） /一 清张宗苍仿倪瓒笔意（西元一七四六年） /三 清张宗苍佃渔乐事（西元一七四三年） /五 〇清张宗苍江潮图 /七 清张宗苍画万笏朝天 /九 清张宗苍画寒山晓钟 /一一 清张宗苍画支硎翠岫 ...
评分第六册（1991年9月） 名画 轴 明冷谦白岳图（西元一三四三年） /一 〇明冷谦白岳图 /三 〇明陈汝言百丈泉（西元一二六五年） /五 〇明陈汝言荆溪图 /七 明张羽瑞谷图（西元一三六二年） /一一 〇明张羽画寒岩积雪 /一三 明陈远画罗汉（西元一三七0年） /一五 明徐贲...
用户评价
初次见到《故宫书画图录（全三十册）》，我的心情就像是打开了一扇通往历史深处的密室，里面充斥着历代帝王将相、文人墨客留下的绝世墨宝。翻开第一卷，那细腻到毛孔的绢本纹理，仿佛还能感受到古人作画时的呼吸；那浓淡相宜的墨迹，讲述着时光的流转和情感的倾泻。我曾在一个雨夜，伴着窗外淅沥的雨声，静静地欣赏陆机的《平复帖》。那每一个笔画都带着一种遒劲的力量，字里行间流淌着他对时局的忧虑和对人生短暂的慨叹。这种穿越时空的共鸣，是任何现代数字媒介都无法给予的。更不用说那些色彩斑斓的宫廷画作，从范宽的《溪山行旅图》中那雄浑的山峦，到张择端的《清明上河图》里繁华的市井，每一幅画都是一个独立的宇宙，等待着我去探索和理解。书中的每一个细节，无论是人物的神态，还是景物的描摹，都经过了严谨的考证和精美的复制，让我得以窥见那个时代的风貌和艺术的巅峰。我常常会拿出一幅画，一坐就是几个小时，试图去捕捉画家笔下的意境，去体会那种“天人合一”的哲学思想。有时候，我会把书中的某些画作局部放大，细细揣摩笔触的运用，墨色的层次，色彩的搭配，感觉自己就像一个初学的画匠，在向大师们汲取着最宝贵的养分。这本书不仅仅是一本图录，它更像是一本活着的历史教科书，一本无声的艺术指南，一本能触动灵魂的奇书。我深信，对于任何热爱中国传统文化和艺术的人来说，这套《故宫书画图录》都将是一笔无价的财富，是值得一生去珍藏和品味的。
评分《故宫书画图录（全三十册）》的出现，仿佛是为我打开了一扇通往古代艺术殿堂的神秘之门，让我得以近距离地接触那些曾经只存在于想象中的珍贵画作。我并非科班出身，只是一个被中国传统艺术深深吸引的普通读者。这套书的精美印刷和宏大体量，彻底满足了我对这些国宝级艺术品的渴求。我尤其着迷于那些描绘历史事件和人物的画卷，它们就像是凝固的历史瞬间，为我们展现了那个时代的风貌和人物的传奇。比如，那些描绘战争场景的画作，虽然没有现代电影的声光效果，但通过画家精湛的笔触，我仿佛能听到金戈铁马的厮杀声，感受到战场的紧张气氛。人物的表情，无论是英勇无畏还是悲壮凄凉，都描绘得淋漓尽致，让我能够真切地体会到那个时代的悲欢离合。书中所附带的文字介绍，更是我学习艺术知识的重要途径。这些介绍不仅对画作进行了详细的解读，还包含了作者的生平、创作年代的考证，以及作品在历史上的流传和评价。我经常会把这些文字信息与画作进行对照阅读，仿佛自己也成为了一个艺术鉴赏家，在细细品味每一笔、每一墨的匠心独运。我最喜欢研究的是画作中的细节，比如人物的服饰、兵器的样式，甚至是背景中那些看似不起眼的建筑细节。这些细节，往往能够透露出画作的时代特征和文化背景。这套书的价值，在于它不仅是一本精美的图册，更是一部关于中国古代艺术史、文化史的百科全书，让我能够在闲暇之余，尽情地沉浸在古代艺术的魅力之中，感受那份博大精深和永恒的价值。
评分初次接触《故宫书画图录（全三十册）》，我便被它宏大的规模和精美的呈现深深吸引。这套书不仅仅是图画的集合，更是一部承载着中华民族深厚艺术底蕴的百科全书。我尤其钟情于那些表现自然景物的山水画，特别是宋元时期的作品。当我翻阅到《千里江山图》的时候，我整个人都惊呆了。那层峦叠嶂的山脉，蜿蜒曲折的河流，点缀其中的亭台楼阁，都描绘得如此细腻而壮丽。画中的色彩运用更是达到了登峰造极的地步，青绿色的运用既鲜艳又不失沉静，与山峦的墨色相互映衬，构成了一幅幅令人心旷神怡的画面。我常常会找一个安静的下午，沐浴在阳光下，静静地欣赏画中的每一处细节。我会去琢磨画家是如何运用线条来勾勒山体的轮廓，如何通过墨色的浓淡变化来表现山石的体积感，又如何通过色彩的搭配来营造画面的层次感。这些细微之处，都蕴含着画家精湛的技艺和独到的艺术见解。书中所附带的文字介绍，也为我提供了很多有价值的信息，让我了解了画作的创作背景、作者的生平经历，以及这幅画在历史上的流传过程。这些信息，就像是为我打开了一扇窗户，让我能够更深入地理解画作背后的故事和文化内涵。我经常会将一些我特别欣赏的画作，打印出来，放在书桌上，时不时地欣赏，仿佛就能从中汲取无限的灵感。这套书对我而言，早已超越了一本图录的意义，它已经成为了我精神世界中不可或缺的一部分。
评分《故宫书画图录（全三十册）》这本书，对我而言，就像一个沉睡了千年的宝藏，在我翻开它的那一刻，便绽放出璀璨的光芒。我并非研究艺术史的专家，只是一个对中国传统文化充满好奇和热爱的普通人。这套书以其磅礴的气势和严谨的态度，满足了我对古代书画艺术的一切想象。我尤其喜欢那些带有强烈个人风格的作品，比如八大山人的水墨画。他笔下的花鸟，寥寥几笔，却充满了孤傲和悲凉，那眼神中透露出的不羁和愤世嫉俗，让我深感共鸣。我常常会盯着他的画作，试图去理解他内心深处的苦闷和对世事的无奈。书中的每一幅画作，都配有详细的文字介绍，包括作者的生平、创作背景、艺术风格的演变，以及作品的鉴定和流传。这些信息，就像是为我打开了一扇扇古老的门，让我能够走进作者的世界，理解他创作的初衷和情感。我有时候会把自己喜欢的画作，与文字介绍反复对比阅读，仿佛在与作者进行一场跨越时空的对话，在探寻他笔墨背后的秘密。我最喜欢的研究是画作中的题跋和印章。这些细微之处，往往隐藏着画作的生命轨迹，记录着它曾经的主人，以及它在历史长河中的漂泊。这套书的价值，在于它不仅仅展示了艺术品本身，更重要的是，它提供了一个了解中国古代文人生活、思想情感和社会风貌的窗口。每次翻阅，都像是一次心灵的旅行，让我更加热爱和珍视我们民族的文化遗产。
评分《故宫书画图录（全三十册）》带给我的，是一种难以言喻的震撼和惊喜。我并非科班出身，只是一个对中国传统艺术怀有浓厚兴趣的普通爱好者。这套书以其宏大的规模和精美的印刷，彻底颠覆了我以往对艺术图录的认知。我最喜欢的部分是那些描绘历史人物的画像，尤其是那些帝王将相的肖像。当我看到《历代帝王图》中那些威严而又各具特色的帝王形象时，我仿佛穿越了时空，亲眼目睹了他们曾经的辉煌。书中的每一个人物，他们的服饰、发型、眼神，都描绘得栩栩如生，仿佛能够感受到他们身上所承载的时代气息和历史重量。我尤其喜欢研究画中人物的眼神，那是一种无声的语言，能够透露出人物内心的情感和性格。有时候，我会对着一幅画像，静静地看上许久，试图去捕捉画中人物的神韵，去理解他们的人生，去想象他们所处的那个时代。书中的文字介绍也非常到位，不仅有严谨的学术考证，还包含了对画作艺术风格和文化内涵的深入解读。这些文字信息，让我对画作有了更深的理解，不再仅仅停留在视觉的层面，而是能够触及到更深层次的精神内涵。我常常会把那些我特别喜欢的画作，反复翻阅，每次都能从中发现新的细节，获得新的启发。这套书的价值，不仅在于它展示了多少珍贵的艺术品，更在于它提供了一个了解中国历史、文化和艺术的绝佳平台。它就像一本活着的教科书，让我能够在闲暇之余，尽情地徜徉在中国古代艺术的海洋中，感受那份博大精深。
评分这套《故宫书画图录（全三十册）》对我来说，就像是一场穿越时空的艺术盛宴，每一次翻阅，都能从中获得全新的感悟。我尤其钟爱那些宋代文人画家的作品，那些笔墨意趣浓厚、气韵生动的山水画。比如，我曾花了很多时间去欣赏马远的《水图》。那画中的水，有静止的，有流动的，有急促的，有舒缓的，仿佛能听到水声潺潺，感受到水汽氤氲。马远寥寥几笔，就勾勒出了水的千姿百态，这种以简胜繁的艺术手法，着实让我佩服得五体投地。书中所收录的每一幅作品，都附有详实的文字说明，包括作品的创作年代、作者的生平、画作的意境解读，甚至还有一些关于作品流传过程中的趣闻轶事。这些文字信息，极大地丰富了我对画作的理解，让我不再只是被动地欣赏画面，而是能与作者、与作品产生更深层次的连接。我常常会把画作的图片和文字介绍结合起来阅读，仿佛自己也成为了那个时代的鉴赏家，在与古人进行一场跨越时空的对话。有时，我也会把我喜欢的画作局部放大，仔细研究笔触的力度、墨色的浓淡、线条的粗细变化，试图从中揣摩出作者当时的创作心境和艺术追求。这套书的出版，对于保护和传承中国古代书画艺术具有极其重要的意义。它让我有机会在家中就能欣赏到如此多的国宝级珍品，这种体验是无价的。我常常在想，在那个没有便捷交通和网络通讯的年代，这些艺术品是如何流传下来，又是如何凝聚了无数人的心血和智慧，才得以保存至今。
评分《故宫书画图录（全三十册）》这套书，简直就是我梦寐以求的艺术宝库。作为一名对中国传统书画情有独钟的普通读者，我一直渴望能够近距离、细致地欣赏到这些国宝级的艺术品。这套书的出现，无疑满足了我这个愿望。我最喜欢的是那些笔触细腻、色彩丰富的宫廷画作。例如，描绘节日庆典、宫廷生活场景的画卷，简直就是一部活生生的历史记录。画中人物的神态各异，服装的纹样精致到令人发指，就连建筑的飞檐斗拱，也都描绘得一丝不苟。我常常会花费大量的时间去研究画中的每一个小细节，比如人物的表情、手部的姿势、衣物的褶皱，甚至是背景中一些不起眼的小物件。这些细节，往往能够透露出画家高超的技艺和对生活的细致观察。有时候，我会想象自己就置身于画中的场景，感受那个时代的氛围，体会人物的情感。书中所附带的文字介绍，也为我提供了很多宝贵的知识。这些介绍不仅有对画作本身的解读，还包含了作者的生平、创作年代的考证，以及作品在历史上的流传和评价。这些信息，让我对画作有了更全面的认识，也更加敬佩古人的智慧和创造力。我曾经花了一个周末的时间，专门去研究其中的几幅工笔花鸟画。从花瓣的脉络到昆虫的触须，每一个细节都描绘得惟妙惟肖，仿佛能闻到阵阵花香，听到虫鸣鸟叫。这种身临其境的感受，是任何其他形式的媒介都无法比拟的。这套书的价值，在于它将那些珍藏在故宫深处的艺术瑰宝，以最真实、最生动的方式呈现在我面前，让我得以在家中就能领略中国古代书画艺术的博大精深。
评分《故宫书画图录（全三十册）》对我而言，不仅仅是书架上的一套巨著，更是一种精神上的洗礼和情感上的寄托。我并非科班出身的艺术史学者，但对中国传统书画的热爱由来已久。这套书的出现，就像一个慈祥的长者，为我缓缓展开了一幅波澜壮阔的画卷。我最着迷的是那些宫廷画师的精细之作，尤其是描绘宫廷生活和帝王肖像的部分。当我看到康熙皇帝那庄重而威严的画像时，我不禁想象着他在处理朝政时的情景，他眼中的智慧和胸中的丘壑。那些描绘皇家庆典的场景，色彩鲜艳，人物众多，每一位都能清晰辨认，服装的纹饰、佩饰的细节都一丝不苟，仿佛能听到那盛大的钟鼓之声，感受到那喜庆祥和的气氛。更让我惊叹的是，书中所收录的不少画作，都附有详细的出处、创作年代、作者考证，以及历代收藏的印记。这些信息对于我这样的普通读者来说，无疑是极大的帮助，它让我明白，每一幅画作背后都有着一段跌宕起伏的历史，都承载着无数人的智慧和情感。有时，我会带着放大镜，仔细研究画中的每一个小细节，比如人物的衣褶，建筑的飞檐，甚至是器物上的纹饰。这些微小的元素，往往蕴含着丰富的文化信息和艺术匠心。我常常会沉浸在其中，忘记时间的流逝，仿佛自己也置身于那个遥远的时代，与画中的人物一同呼吸，一同感受。这套书的价值，绝不仅仅在于它展示了多少精美的画作，更在于它提供了一个深入了解中国艺术史、文化史和思想史的窗口，让我得以从更宏观的视角去审视和理解我们民族的文化传承。
评分说实话，当初拿到《故宫书画图录（全三十册）》的时候，我内心是有些忐忑的。三十册！这得有多少页？得花多少时间才能看完？但当我真的开始翻阅，这种担忧很快就被一种巨大的惊喜和震撼所取代。我不是那种会埋头苦读的读者，我更喜欢随性地翻阅，捕捉那些能触动我的瞬间。最吸引我的，是那些文人墨客的作品，比如怀素的狂草，那是一种恣意挥洒，不受拘束的艺术表达，字迹仿佛在纸上跳跃、旋转，充满了生命力和激情。我常常会盯着那些飞扬的笔触，感受那股强大的力量，仿佛能听到他笔尖划过纸面的声音，感受到他那不羁的灵魂。还有那些山水画，尤其是宋代大师的作品，比如董源的《潇湘图》，那云雾缭绕的山峦，那蜿蜒的溪流，那点缀其间的茅屋，都给人一种宁静致远的感觉。我试着去想象，在那个没有工业污染的时代，画家是如何观察自然，又是如何将自己的情感融入山水之中。我喜欢在欣赏画作的同时，去阅读附带的文字介绍，了解作者的生平、创作背景，甚至是这幅画在历史上的流传经历。这些信息就像为画作注入了灵魂，让我不再仅仅看到表面的色彩和线条，而是能感受到背后更深层次的意蕴。有时，我会在不同的章节之间跳跃，从宏伟的山水到精致的花鸟，再到人物的刻画，这种跨越式的阅读，反而让我对中国书画艺术有了更全面的认识。它就像一个巨大的宝藏，每次翻阅都能发现新的惊喜，每次都能从中汲取不同的养分。这本书的意义，对我而言，就是提供了一个可以随时随地沉浸其中的艺术世界，让我可以在忙碌的生活中，找到一片宁静的精神家园。
评分《故宫书画图录（全三十册）》这套书，绝对是我近年来最满意的一次收藏。我一直对那些历史悠久、保存完好的文物非常感兴趣，而这套书简直就像是把故宫的书画珍品搬到了我的书桌上。我特别喜欢看那些晚唐和五代的画作，比如顾闳中的《韩熙载夜宴图》。那画面的细节之丰富，人物的神态之生动，简直令人惊叹。我能清晰地看到画中人物的服饰、发髻，甚至连他们手中的酒杯、乐器都描绘得极为传神。通过这幅画，我仿佛置身于那个奢华而又充满着隐忧的宴会现场，感受着那个时代的风气和人物的内心世界。书中的很多画作，并非只是简单的复制品，它们在印刷质量上有着极高的要求，色彩还原度非常高，能够最大程度地展现原作的魅力。我有时候会对着一幅画，仔细端详每一个角落，研究画家的构图方式，色彩的运用，以及笔墨的技巧。很多时候，我会发现一些之前从未留意到的细节，这些细节往往能揭示出画作更深层的含义。例如，在欣赏一幅花鸟画时，我会关注那些小小的昆虫，它们看似不经意，却能起到点睛之笔的作用，让整幅画充满了灵动之气。这本书的价值，在于它提供了一个如此全面、如此详尽的视野，让我得以窥见中国古代书画艺术的辉煌成就。我并不追求一次性读完，而是把它当作一本可以随时翻阅的“艺术百科全书”，每次拿起，都能有所收获，有所启发。它让我对我们民族的艺术传统有了更深的敬畏和热爱。
评分中大图书馆只有第6册，各位豆友们的图书馆有全集吗？求啊…
评分必翻工具书……需要翻很多遍……而且经常要翻……
评分北大有
评分彩色、放大的都有它好的道理，黑白小图偶尔也能看到有意思的画意。我就不明白了，都占了一个P，还不如都彩图呢
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