安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。他的建筑屹立在巴黎联合国教科文组织总部;他神性的空间语言是普利策美术馆等艺术殿堂的鲜明标志;他近一百五十项国际著名的建筑作品,于简洁的形态中蕴含深厚的东方文化意蕴,被赞誉为“当代伟大的空间书写家”。
《追寻光与影的原点》是安藤忠雄对自己建筑人生的一次梳理,亦是用光影谱写的一首建筑诗篇。从童年时与祖母相依为命的生活,少年时走上建筑之路的起点,到自学建筑、行走各地直至开设建筑研究所,创作出蜚声海外建筑作品,受邀在美国纽约MOMA当代艺术馆与法国蓬皮杜中心举行个展……近七十年的人生经历在平和自然的文字中徐徐展开,完整呈现建筑家自我激励、追寻梦想的一生。
书中收录大量珍贵照片,全方位展示建筑家卓越作品,同时展现他生活中不为人知的方方面面。
安藤忠雄是当今世界上最为活跃和具有影响力的建筑大师之一。他于一九四一年生于大阪,自学成为建筑大师。在三十多年的时间里,他创作了近一百五十项国际著名的建筑作品,是第三位获得普利策奖的日本建筑师。他开创了自己独特的建筑风格,用清水混凝土材料以及简约的几何构成,营造出静谧、明朗的空间效果,为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。
其代表作品有住吉长屋、光之教堂、万国博览会日本馆、大阪飞鸟博物馆、兵库县淡路梦舞台、贝纳通美术学校、沃斯堡现代美术馆、东京涩谷车站等。
著有《建筑家安藤忠雄》《在建筑中发现梦想:安藤忠雄论建筑》《边走边思考——安藤忠雄的建筑与人生》《安藤忠雄的都市彷徨》《安藤忠雄连战连败》等。
標題:そのエネルギーの源泉は何? 誰來翻譯一下? 数人の画家に訊(き)いてみるがいい。「あなたは誰のために絵を描くのか?」。「世のため、人のため」と答える者はほぼいないだろう。霊感を与えてくれるその源泉に対して奉納の気持ちで描く、なんて受けを狙う変わり者...
评分 评分书本的封面是安藤忠雄的个人照。他坐在一张大大的桌子前,桌面摆满了各种文具、翻开的书本、白纸,背后的书架上整整齐齐放着三排书。安藤忠雄穿着黑衫,眉头微皱,抬头看着上方,有种疏离感。 这种井然有序的疏离感在看书过程中一直存在。不知是翻译的缘故还是安藤忠雄的性格本...
评分我必须承认,这本书的对话部分是它最令人印象深刻的亮点之一。角色之间的交流,远不止是信息的传递,更像是一场场精心编排的“语言的舞蹈”。那些话语里,潜藏着大量的“未说之言”,说话者的真实意图往往藏在语气、停顿,甚至是对某一个词汇的反复斟酌之中。你得像个福尔摩斯一样,去剖析每一个字背后的动机和情感的暗流。我尤其喜欢那种表面上风平浪静,实则暗潮汹涌的对峙场面,几句简洁的往来,却能构建出绵延十公里的心理战。有些角色的独白,简直可以单独摘出来作为文学范本,它们精准地击中了人类情感的某些灰色地带,比如被压抑的渴望、无法言说的愧疚,或是对自我身份的怀疑。这些独白真实得令人不安,让你仿佛听到了自己内心深处那些平日里努力屏蔽的声音。通过这些刀光剑影般的对话,人物的形象也因此立体而复杂,没有绝对的好人或坏人,只有在特定情境下,被语言推向极端的人性侧面。
评分这本书的节奏把握得相当高妙,它似乎拥有一种自己的呼吸频率。有时候,它会像夏日午后的微风,轻柔地拂过你的心田,让你沉浸在角色细腻的情感波动中,每一个停顿、每一个转折都恰到好处地引发共鸣。但紧接着,它又能突然加速,如同山洪暴发般,将你卷入一场措手不及的命运漩涡,信息量和情感冲击力陡然增加,让你手心冒汗,几乎无法喘息。我特别欣赏作者处理时间线的方式,它不是线性的,而是像一张被揉皱又重新展开的地图,过去、现在和未来以一种近乎梦境的方式交织在一起,共同塑造着当下的困境与希望。这种跳跃式的叙事,极大地增加了阅读的张力,每一次“跳跃”都像是对先前情节的一次重新解读,带来豁然开朗或心头一紧的全新感受。读到最后,你会发现,那些看似随机的碎片,其实都已被精心地嵌入了一个宏大且严密的结构之中,让人不禁拍案叫绝。这是一次对阅读耐心的考验,但丰厚的回报绝对值得投入的时间和精力。
评分从文学技巧的角度来看,这本书无疑是勇敢且极具野心的。它毫不畏惧地触碰了一些在当代文学中趋于边缘化的主题,并且用一种近乎古典悲剧的庄重感来处理现代人的困境。它探讨的议题宏大而深远,涉及了记忆的不可靠性、历史的重负,以及个体在巨大社会机器面前的无力感。作者的文字带有强烈的个人印记,风格极为凝练,没有丝毫的冗余,每一个段落都像是经过了千锤百炼。虽然题材略显沉重,但贯穿始终的是一种对“求索”精神的赞美——不是对某个具体目标的赞美,而是对人类永不停止探索和追问的本能的致敬。阅读过程并非总是一帆风顺,它需要读者投入极高的专注力和思考深度,但正是这种挑战,让最终的领悟显得尤为珍贵。读完此书,我感觉自己像经历了一场思想上的长途跋涉,心灵的版图被重新绘制和拓展,极大地拓宽了我对现实与虚构边界的认知。
评分这本书的文字充满了魔力,仿佛每一个词语都被精心打磨过,散发着一种古老而又新鲜的气息。它不是那种直白的叙事,而是通过层层叠叠的比喻和意象,构建了一个既熟悉又陌生的世界。阅读的过程像是在迷雾中穿行,你时常会感到困惑,但正是这种不确定性,让你更加迫切地想要拨开迷雾,去触碰隐藏在文字深处的真实。作者的笔触细腻得惊人,即便是描写最平凡的场景,也能从中挖掘出令人心悸的细节。比如,阳光穿过老旧百叶窗投下的光束,或是雨滴敲打在不同材质的屋檐上发出的声响,都被赋予了超越其表象的意义。这种对细节的极致捕捉,使得整个故事的质感非常厚重,读完后久久无法释怀。它挑战了读者对传统叙事结构的期待,更像是在邀请你参与一场关于感知与认知的哲学思辨,让人不由自主地去思考,我们是如何看待我们所身处的这个世界,又是如何被这个世界所塑造的。我很少读到能将如此复杂的思想以如此优美且不失力量的方式呈现出来的作品,实属难得的阅读体验。
评分这本书的场景构建,达到了近乎令人窒息的真实感。作者似乎对环境有着异于常人的敏感度,他笔下的空间不仅仅是故事发生的背景,它本身就是一股强大的驱动力。无论是阴冷的北方小镇,还是被过度开发后显得疏离的现代都市,每一个地理环境都被赋予了鲜明的性格。你会清晰地感受到那种潮湿的霉味,或是烈日下柏油路散发出的焦灼热气。这种沉浸式的描写,使得读者完全被拉进了故事的肌理之中,不再是旁观者,而是切切实实地生活在那个世界里。更妙的是,场景的变化往往与角色的心境变化形成了精准的呼应。当角色感到被束缚时,环境也会变得狭窄、压抑;而当希望萌芽时,即便是最破败的角落,似乎也能透进一丝光亮。这种环境与人物精神世界的深度耦合,让整个叙事拥有了强大的生命力和宿命感,仿佛环境本身就在无声地审判着每一个在其中挣扎的生命体。
评分很厉害的一个人!光之教堂赛高 !
评分与建筑有关,与建筑又无关,更多是对于梦想的坚守。安藤忠雄自学成才,成为大师级的建筑师却谦和低调,谈友人与一路遇上的贵人,把自己放在很低的位置;谈国家社会,充满责任感;谈建筑作品,坚定理念却不张扬成就。在他身上会让人读出很多共鸣,在他的作品中会让人感受到建筑的伟岸与光耀。
评分2015.11.06~11.15 P.241,应为卡米尔 科洛代尔的弟弟保罗 克洛代尔
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评分最有看点的是他提到的关西经济界
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