欲求之物：1750年以来的设计与社会 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:译林出版社

作者:[英] 福蒂

出品人:

页数:0

译者:苟娴煦

出版时间:2014-5

价格:48

装帧:平装

isbn号码:9787544747202

丛书系列:设计经典译丛

图书标签:

• 设计
• 设计史
• 设计理论
• 艺术与设计
• 艺术
• 文化史
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• 设计
• 社会
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• 18世纪
• 19世纪
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• 消费
• 艺术
• 工业
• 变革

《物语：1750年以来的设计与社会》 导论 自18世纪中叶以来，人类社会经历了一场翻天覆地的变革，而设计，作为一种将思想物质化的能力，在这场变革中扮演了至关重要的角色。它不仅仅是美学的呈现，更是人类需求、欲望、技术进步与社会变迁的集大成者。《物语：1750年以来设计与社会》深入探索了设计在不同历史时期如何回应、塑造并最终影响了我们的生活方式、价值观乃至社会结构。本书将通过一系列引人入胜的案例，揭示设计如何从奢侈品的象征，演变为日常必需品，再到引发全球性问题的催化剂。 第一章：启蒙之光与工业的黎明（1750-1850） 18世纪中叶，启蒙运动的思想之风吹遍欧洲，理性、实用主义和对进步的追求成为时代的主旋律。在这样的背景下，设计开始摆脱纯粹的装饰性，转向功能性和生产性的考量。 工业革命的酝酿： 蒸汽机的发明、机械化生产的出现，预示着一个大规模生产时代的到来。早期工业产品，如纺织机械、火车头，虽然在外观上可能粗犷，但其内在的机械逻辑和效率追求，已然是一种“工业设计”的雏形。设计开始与工程学紧密结合。 新古典主义与理性主义的审视： 艺术和建筑领域，新古典主义的回归古典、强调比例和秩序，反映了理性主义的思潮。家具设计也趋于简洁、实用，摆脱了洛可可的繁复。例如，乔治·尼科尔森（George Nicholson）等设计师的作品，开始体现出对人体工程学的初步关注，将舒适性与美观性相结合。 批量生产的曙光： 随着生产技术的进步，一些标准化的、可替代的零件开始出现。这为日后的大规模生产奠定了基础，也使得设计理念逐渐渗透到更广泛的社会阶层。工艺美术的兴起，虽然是对工业化过度追求机械化的反思，但也促使了对材料、工艺和设计的重新思考。 第二章：维多利亚时代的辉煌与焦虑（1850-1900） 维多利亚时代，一个充满矛盾与扩张的时期。大英帝国的鼎盛，科技的飞速发展，以及随之而来的社会贫富差距、城市化问题，都深刻地影响了设计。 工艺美术运动的呐喊： 威廉·莫里斯（William Morris）等艺术家对机器制造的冰冷和低劣品质感到担忧，他们倡导回归手工制作的价值，强调设计的道德性和艺术性。工艺美术运动的作品，如精致的手工纺织品、家具和插画，不仅是美的享受，更是对工业社会疏离感的抗议。 装饰艺术的繁荣： 尽管有工艺美术运动的批评，装饰艺术（Art Nouveau）以其有机、流动的线条和丰富的色彩，在建筑、珠宝、海报等领域大放异彩。它试图将艺术融入日常生活，反映了人们对生活品质和个性的追求。阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha）的女性海报，便成为这一风格的经典代表。 博览会的盛宴与全球性的设计交流： 19世纪中期以来，世界博览会（如伦敦水晶宫博览会）成为展示各国工业成就和设计创新的舞台。这些盛会不仅促进了设计风格的交流和融合，也让公众近距离接触到来自世界各地的设计产品，拓宽了视野。 功能性设计的悄然发展： 在实用领域，如交通工具（轮船、火车）、家用电器（缝纫机、煤气灶）的设计，也在不断进步，以提高效率和便利性。这些产品虽然可能缺乏艺术上的华丽，但其内在的逻辑和用户体验的优化，是设计的重要体现。 第三章：现代主义的革新与解放（1900-1945） 20世纪上半叶，两次世界大战的冲击，以及社会结构的变化，催生了对现有设计理念的彻底颠覆。现代主义设计应运而生，其核心是“形式追随功能”（Form follows function），强调简洁、理性、标准化和批量生产。 包豪斯的影响： 德国包豪斯学院（Bauhaus）是现代主义设计的摇篮。它倡导艺术、工艺与工业的结合，主张设计应服务于大众。马歇尔·布鲁耶（Marcel Breuer）的钢管椅、瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）的建筑设计，都成为现代主义的典范，影响深远。 流线型设计与速度的崇拜： 汽车、飞机等交通工具的设计，追求流线型的外观，象征着速度、效率和未来。这种美学理念也渗透到其他产品设计中，如收音机、电器等。 装饰的消亡与普适性的追求： 现代主义者认为装饰是多余的，强调简洁的几何形态和纯粹的材料。他们的目标是创造普适性的、易于批量生产的设计，以满足日益增长的城市人口的需求。 广告与品牌形象的崛起： 随着工业化生产的进一步发展，广告业也开始崛起。设计师开始为产品塑造品牌形象，通过视觉传达来吸引消费者。海报、包装设计等变得尤为重要。 第四章：消费主义的浪潮与设计的边界（1945-2000） 二战后，全球经济复苏，特别是西方国家迎来了消费主义的黄金时代。设计在这一时期变得更加多元化、个性化，但也伴随着对环境和资源的新挑战。 后现代主义的解构与戏谑： 随着现代主义的严谨和冰冷受到挑战，后现代主义设计开始出现。它打破了现代主义的禁忌，融合了各种风格元素，常常带有戏谑、怀旧或批判的意味。罗伯特·文丘里（Robert Venturi）等设计师的理念，挑战了“少即是多”的信条。 人机工程学与用户体验的深化： 随着电子产品和计算机的普及，人机工程学（Ergonomics）和用户体验（User Experience）设计的重要性日益凸显。设计师开始更加关注产品的易用性、舒适性和用户的整体感受。 全球化与设计的本土化： 全球化进程加速，设计理念和风格在世界范围内传播。同时，也出现了对本土文化和传统的重新挖掘和融入，形成了具有地域特色的设计风格。 可持续设计与环保意识的觉醒： 随着环境问题的日益严峻，可持续设计（Sustainable Design）成为一个重要的议题。设计师开始关注材料的选择、生产过程的能耗以及产品的生命周期，力求减少对环境的影响。 信息时代的视觉革命： 互联网的兴起，带来了数字设计、用户界面（UI）和用户体验（UX）设计的蓬勃发展。图形设计、网页设计、应用程序设计等成为新的设计领域。 第五章：设计与未来的交汇（21世纪至今） 进入21世纪，科技的指数级发展，全球化挑战的加剧，以及社会议题的复杂化，使得设计所扮演的角色更加多元和关键。 人工智能与设计的共生： 人工智能（AI）正在深刻地改变设计的流程和可能性。从辅助创意生成到自动化设计，AI为设计师提供了新的工具和视角，也引发了关于创意主体性的讨论。 服务设计与体验经济： 设计的边界不断拓展，从产品本身延伸到服务和体验。服务设计（Service Design）致力于优化用户与组织之间的互动过程，创造更顺畅、愉悦的整体体验。 包容性设计与社会公正： 随着社会对多元化和包容性的重视，包容性设计（Inclusive Design）成为一个核心议题。设计师致力于创造能够满足所有人群需求的产品、服务和环境，无论其年龄、性别、能力或文化背景。 循环经济与生态创新： 应对气候变化和资源枯竭的紧迫性，循环经济（Circular Economy）的设计理念被广泛推广。设计师需要思考如何设计能够易于修复、再利用、回收的产品，构建零浪费的闭环系统。 数据的可视化与叙事： 在信息爆炸的时代，如何有效地沟通复杂信息变得尤为重要。数据可视化设计（Data Visualization Design）利用视觉手段将抽象数据转化为易于理解的图表和故事，帮助人们更好地认知世界。 跨学科的融合与协同： 未来的设计将更加依赖于跨学科的知识和合作。设计师需要与工程师、社会学家、心理学家、经济学家等紧密合作，共同应对复杂的社会挑战，创造有意义的解决方案。 结论 《物语：1750年以来设计与社会》所描绘的设计发展历程，是一部人类欲望、智慧与创造力不断演进的史诗。从早期工业革命对效率的追求，到工艺美术运动对人文关怀的呼唤；从现代主义对简洁与普适性的探索，到后现代主义对多元与个性的解放；再到当代对可持续、包容性和智能化的追求，设计始终与社会发展的脉搏同频共振。 本书旨在通过回顾历史，让读者深刻理解设计并非孤立存在的美学实践，而是深植于社会土壤、与人类生活息息相关的强大力量。它既是技术进步的产物，也是社会价值观的映射，更是我们塑造未来世界的关键工具。在未来的探索中，设计将继续扮演着至关重要的角色，引领我们走向一个更加美好、公平和可持续的未来。

评分☆☆☆☆☆

论述的整体对象是日常的事物，阐释了为什么一件物品会变产生，会流行背后的原因，设计更多的是制造幻象的工具而已????。 什么样的观念就会导致设计的走向(反映论的大量运用)，譬如为什么会关注医院的设计，改良后为什么会采用白色作为主要的色系使用，这来源于20世纪时对卫生的...  

评分☆☆☆☆☆

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论述的整体对象是日常的事物，阐释了为什么一件物品会变产生，会流行背后的原因，设计更多的是制造幻象的工具而已????。 什么样的观念就会导致设计的走向(反映论的大量运用)，譬如为什么会关注医院的设计，改良后为什么会采用白色作为主要的色系使用，这来源于20世纪时对卫生的...  

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阿德里安·福蒂（Adrian Forty）针对尼古拉斯·佩夫斯纳的设计史巨著《现代设计先驱》提出自己不同的见解。佩夫斯纳在其著作中以时间为主线，设计师的实践为研究对象，认为设计师在器物产生和发展上起到了重要或者决定性的作用。福蒂则认为，这是一种观念上的误解，至少是一种...

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读感受来说，这本书成功地在“学术深度”和“大众可读性”之间找到了一个极其微妙的平衡点，尽管这种平衡在某些章节显得岌岌可危。它没有因为追求学术的严谨性而变得枯燥乏味，也没有为了迎合大众而牺牲其思辨的锐度。作者对材料的驾驭能力令人印象深刻，他似乎拥有一个巨大的知识库，能够娴熟地在不同的文化、经济和技术领域之间穿梭自如，并且总能发现那些隐藏在表象之下的、具有高度一致性的运作逻辑。读完此书，我没有得到一个简单的“答案”，但我的提问方式和观察世界的角度无疑被彻底重塑了。它迫使我重新审视身边那些习以为常的事物，意识到每一个被我们接受的“常态”背后，都隐藏着漫长而曲折的权力博弈与文化选择。这本书更像是一种思维的催化剂，后劲十足。

评分☆☆☆☆☆

我最近对历史社会学领域的新锐视角特别感兴趣，总觉得传统叙事已经无法完全解释我们当下世界的复杂性。这本书的引言部分，采取了一种非常大胆的、近乎散文诗的写作手法来构建其核心论点，一开始的几页，我感觉自己像是在迷雾中摸索，直到那个关键的转折点出现，作者将一个看似微不足道的日常物品，瞬间拉伸到宏大的历史背景下进行审视，那种“啊哈！”的顿悟感令人难以抗拒。作者似乎擅长捕捉那些被主流历史研究忽略的“微观裂缝”，并从中挖掘出巨大的社会张力。他没有提供一个标准化的、教科书式的答案，而是像一位技艺高超的建筑师，为我们搭建了一个充满脚手架和未完工结构的思考框架，邀请读者亲自参与到意义的重构之中。这种邀请式的对话，比起被动接受知识灌输，更能激发读者的批判性思维和深度参与感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那强烈的色彩对比和充满张力的排版，初看就让人有一种直抵灵魂深处的冲击感。它似乎在无声地宣告着，这不是一本寻常的、安稳的书籍。书脊上的字体选择了那种略带复古的衬线体，与现代感的图形成鲜明对比，这种矛盾感反而激起了我强烈的好奇心——它究竟想探讨的是时间的厚重，还是未来的某种断裂？翻开扉页，那种纸张特有的微凉触感和淡淡的油墨香，立即将我从日常的喧嚣中抽离出来。这本书的装帧工艺显然是经过精心考量的，每一个细节，从书签丝带的颜色到内文的留白处理，都透露出一种对阅读体验近乎苛刻的尊重。我常常在想，一本好书的“入场券”往往就决定了读者的心境，而这本书的“入场券”无疑是高雅而充满哲思的，它预示着一场不平庸的智力冒险。这种对形式的极致追求，让我不禁期待，其内容是否也能达到如此的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化多端，有时候像一位严谨的学院派学者，引用大量晦涩难懂的专业术语，需要我反复查阅才能跟上思路；而另一些章节，作者的笔触又突然变得极其流畅和富有洞察力，充满了生活化的比喻和辛辣的讽刺，读起来让人拍案叫绝。这种风格的跳跃，初读时可能会造成一些阅读上的不适感，仿佛在驾驶一辆变速箱极度敏感的老爷车，但慢慢地，我开始欣赏这种“不连贯性”。这也许正是作者想要传达的一种核心观念：我们所研究的对象本身就不是线性的、平滑过渡的，而是充满了突然的断层、意料之外的融合与冲突。我发现，在那些看似晦涩难懂的段落中，往往隐藏着最尖锐的社会观察，需要付出额外的认知努力去解码，而一旦成功，那种智力上的满足感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局非常独特，它似乎没有采用传统的“时间线”或“主题分类”来组织材料，反而更像是一系列围绕着核心概念展开的、相互呼应的“艺术装置展”。每一章的过渡都带有很强的联想性和跳跃性，有时候从一个关于工业制造的案例，直接跳跃到一种特定的审美偏好上，读者必须自己去构建它们之间的桥梁。这种非线性的叙事方式，虽然要求读者保持高度的注意力集中，但也极大地拓展了阅读的深度。我感觉自己像是在进行一次知识的“考古挖掘”，不是被动地接收既定的成品，而是主动地去清理泥土、辨认碎片，并尝试将它们重新拼凑起来。这种需要主动构建意义的阅读体验，比被动接受信息更具沉浸感，也更考验读者的知识储备和想象力。

评分☆☆☆☆☆

因果看过，所以五星。因为标题喜欢，所以五星。

评分☆☆☆☆☆

很有意思，用了一些新鲜的设计案例，尤其是对制造差异之细微手段的探讨，又轻松带上了文学、历史、政治、设计，着重讲了瓷器、印花、椅子、书桌、电器的发展小史，也写出了家庭、办公室、公共乘坐的设计变化。很有见地分析了为什么英国商品比不过法国商品的精致高贵

评分☆☆☆☆☆

主要讲西方工业设计，韦奇伍德的新古典瓷器挺有意思，可惜配图是黑白的

评分☆☆☆☆☆

很有意思的一本书，轻松带上了文学、历史、政治、设计，着重讲了瓷器、印花、椅子、书桌、电器的发展小史，写出了有意思的逻辑，借古观今，很有启发。

评分☆☆☆☆☆

并没什么特别的价值和收获~