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出版者:武汉大学出版社

作者:张声启

出品人:

页数:561

译者:

出版时间:2003-1

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787307037366

丛书系列:

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中国历代爱情诗萃 一、 溯源而上，情深意长：远古初啼的爱之呢喃 在中国诗歌的浩渺星河中，爱情诗作为一颗璀璨的明珠，闪耀着穿越千年的人性光辉。它并非凭空而来，而是深深植根于中华民族古老的文明土壤，从上古的歌谣中便能寻觅其最初的脉络。《中国历代爱情诗萃》这部巨著，便致力于为读者拂去历史的尘埃，重现那些动人心魄的爱恋篇章。 早在文字尚不成熟的远古时代，先民们便以歌谣的形式抒发情感。《诗经》作为中国诗歌的源头，其中收录的大量篇章，便已展现出质朴而热烈的爱情。这些诗歌，如同初春的嫩芽，带着泥土的芬芳，质朴而真挚。无论是《关雎》中“窈窕淑女，君子好逑”的少年情怀，还是《子衿》里“青青子衿，悠悠我心”的相思苦楚，都以最原始的生命力，呼唤着心灵的契合与身体的依恋。它们记录了那个时代人们对爱情最朴素的理解：它是对美好事物的追求，是对异性由衷的欣赏，是对相守相伴的渴望。这些诗歌，没有后世的矫揉造作，没有曲折的故事情节，只有直白的情感流露，却以其强大的感染力，打动着一代又一代的读者。 《诗经》中的爱情，既有青春期男女大胆而热情的追求，也有婚恋中的忠贞与怨艾。例如《邶风·击鼓》中“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”这句诗，早已成为千古传诵的爱情誓言，它所表达的对爱情坚贞不渝的承诺，穿越了数千年的时光，依然能引起我们内心最深的共鸣。而《氓》一篇，则以女子的口吻，倾诉了婚后被弃的悲伤与愤恨，字字血泪，控诉了那个时代女性在婚姻中的不幸遭遇，同时也展现了爱情从炽热走向幻灭的残酷现实。 可以说，《诗经》为后世的爱情诗奠定了基调，确立了以情抒怀、以景喻情、以事明情的艺术手法。它所描绘的爱情，虽然质朴，却蕴含着中华民族最为纯粹的情感基因。 二、 汉唐风韵，锦绣情思：士人心境与市井情话 随着时代的变迁，中华文明进入了更加繁盛的汉唐时期，文学艺术也迎来了空前的发展。在这一时期，爱情诗的创作更加丰富多彩，形式更加多样，情感表达也更加细腻深沉。 汉代的乐府诗，承载着时代的脉搏，既有宫廷的雅致，也不乏市井的鲜活。《上邪》一诗，以“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”的誓言，将爱情的坚定不移推向了极致。它以一系列不可能发生的自然现象，来比喻爱情的永恒，其浪漫与壮烈，令人惊叹。而《古诗十九首》中，则多了一份文人的愁绪与感伤。《行行重行行》的“相去日已远，衣带与渐宽”，《浮云游子意》的“游子寒不眠，明月何皎皎”，都深刻地描绘了离别之苦和思念之切，展现了文人雅士在爱情中的内敛与忧伤。 进入唐代，爱情诗更是迎来了辉煌的巅峰。李白、杜甫、白居易、李商隐等一代巨匠，都留下了无数脍炙人口的爱情诗篇。唐诗中的爱情，更加多元化，既有李白《三 G》中“云鬓半偏新月妆，足摇翠盖香兰香”的倾城之美，也有杜甫《佳人》中“绝代有佳人，幽居在空谷”的神秘孤傲。 然而，最能代表唐代爱情诗成就的，莫过于那些以缠绵悱恻、意境优美著称的作品。白居易的《长恨歌》，以史诗般的叙事，描绘了唐玄宗与杨贵妃之间跌宕起伏的爱情故事，从“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”的初遇，到“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的海誓山盟，再到“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的生死诀别，将帝王之爱写到了极致，也触及了爱情中宿命的无奈。 李商隐的爱情诗，则以其朦胧、含蓄、意境幽深而独树一帜。“无题”系列更是成为他爱情诗的代名词，例如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，将执着而无私的爱，比作燃烧的蜡烛和吐丝的春蚕，表达了至死不渝的爱情追求。而“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，则描绘了心灵契合的默契之爱，无需言语，便能洞悉彼此的心意。李商隐的诗，如同笼罩着一层薄雾的江南水乡，意境朦胧，情思婉转，引人无限遐想。 此外，唐代民间歌谣和民歌中的爱情，也同样生动鲜活，充满了市井的烟火气。《乐府诗集》中收录的许多篇章，都展现了男女之间直率、热情的爱恋，如“情人眼里出西施”的真挚，以及对美好婚姻的向往。 三、 宋词婉约，情深不寿：词人笔下的细腻哀愁 宋代，词作为一种新兴的文学体裁，以其音律美、语言精炼、情感细腻的特点，成为了抒发个人情怀的绝佳载体，尤其是在爱情诗的创作上，宋词更显得风情万种，别具一格。 宋词中的爱情，多了一份婉约与缠绵，多了一份对逝去美好和难以实现的怅惘。词人们将细腻的情感，通过婉转的笔调，描绘出细腻的心理活动和景物描写。 柳永的词，是宋代市民爱情的生动写照。《雨霖铃》中“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”寥寥数语，便勾勒出离别后的孤寂与凄凉，将主人公内心的痛苦与无奈表现得淋漓尽致。他的词，语言通俗，情感真挚，深受当时市民阶层的喜爱。 而李清照，作为中国文学史上最著名的女词人，她的爱情诗更是情深意切，感人至深。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这开篇十四个字，便道尽了她丧夫后无尽的悲伤与孤独。她的词，无论是婚前的甜蜜，还是婚后的思念，抑或是国破家亡后的哀愁，都充满了真挚的情感，展现了女性在爱情中的坚韧与脆弱。她的《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”以小见大，借花写人，含蓄地表达了对美好事物逝去的惋惜。 苏轼的词，虽然以豪放著称，但其爱情诗同样不乏深情。《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”这短短几句，将他对亡妻的思念，写到了极致。那份刻骨铭心的爱，即便时间流逝，也无法磨灭。 宋词中的爱情，往往与个人命运、社会变迁紧密相连。词人们通过对景物的描摹，衬托内心的情感，使得诗歌意境更加深远。他们描绘的爱情，可能充满了相思的苦楚，可能是对逝去恋人的怀念，也可能是对美好爱情的憧憬，但无一例外，都饱含着对人性情感的深刻洞察。 四、 元明清及近现代：情感的延续与时代的印记 元曲的兴盛，为爱情诗注入了新的活力。元杂剧中的唱词，常常直白热烈，充满戏剧性。《西厢记》中的“我本将心向明月，奈何明月照沟渠。”虽然是一句略带悲情的感慨，却也展现了爱情中的期盼与失落。元曲中的爱情，更多地融入了现实生活，描写了市民男女的爱恋，以及在封建礼教压抑下的挣扎与反抗。 明清时期，小说和戏曲的繁荣，也为爱情的表达提供了新的平台。虽然诗歌创作相对不如前代辉煌，但依然涌现出许多感人至深的爱情诗句，它们常常零散地出现在小说、戏曲的篇章中，或作为人物情感的寄托，或作为故事情节的推动。 进入近现代，随着社会变革的深入，爱情的观念也在发生着变化。新文化运动以来，人们开始更加追求自由恋爱和婚姻平等。这一时期的爱情诗，更加强调个人的情感独立和对平等爱情的向往。涌现出许多描写爱情的自由诗，它们不再拘泥于传统的格律，语言更加口语化，情感表达也更加直接。 《中国历代爱情诗萃》正是这样一部宏大而细致的作品，它穿越了中华文明的漫长历史，从上古的歌谣，到汉唐的锦绣，再到宋词的婉约，直至近现代的奔放，收录了历代文人墨客对爱情的深刻感悟与真挚表达。它不仅仅是一部诗歌的汇编，更是一部关于中华民族情感史的生动写照。通过阅读这部诗集，读者能够感受到不同时代人们对爱情的理解与追求，体会到爱情的永恒魅力，以及它在中国文化中扮演的重要角色。这部诗集，将引领您走进一个充满爱意、情深意长的精神世界，让您在字里行间，感受那跨越千年的温情与感动。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅而不失古朴的气质，拿在手里沉甸甸的，就仿佛触摸到了历史的温度。封面那种淡雅的宣纸质感，配上烫金的字体，透露出一种精致的匠心。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如扉页上那几帧宋代仕女图的淡彩插画，简直是点睛之笔，让阅读体验瞬间提升了一个层次。内页的纸张选择也相当考究，不反光，手感细腻柔滑，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲惫。装订更是严丝合缝，一看就知道是经过精心校对和制作的精品。我通常对这种文学类书籍的实体版本比较挑剔，但这一本，从封面到内页的每一个环节，都体现出出版方对“美”的追求和对阅读者的尊重。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，让人愿意把它摆在书架最显眼的位置，时不时地拿出来摩挲一番，光是看着就觉得心神宁静，充满了对古典文化的热爱。

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阅读体验方面，这本书的排版布局达到了教科书级别的水准。字体的选择非常恰当，是那种既能保证辨识度又带着一丝古典韵味的宋体，大小适中，行距和字距都拿捏得恰到好处，使得长段落的文字看起来疏朗有致，毫无压迫感。更值得称赞的是，它在一些重点篇章或作者介绍旁，会巧妙地穿插一些留白，或者用极细的装饰性边框进行区分，这种处理方式让阅读的节奏感得到了极大的改善，避免了信息过于密集的枯燥感。我常常发现自己可以很自然地沉浸在文字的世界里，不需要费力去适应阅读环境，信息输入的过程非常流畅。对于一个有深度阅读习惯的人来说，一本好的书，其“无形”的辅助设计比有形的文字内容本身同样重要，这本书在这方面无疑是做到了极致，让读者能够心无旁骛地专注于文本的韵味之中。

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从文化传承和实用价值的角度来看，这本书的价值是多维度的。首先，它提供了一个极其可靠的、可以随时查阅和引用的古代情感表达范本。无论是自己写作时寻求灵感，还是在日常交流中想要恰当地表达某种复杂心境，这本书中的精粹都能提供最精准的“词汇”。其次，它在某种程度上完成了一种现代人与古典情感精神的有效对接。在快节奏的当代社会，我们常常感到情感表达的贫瘠，而沉浸在这些穿越千年的深情之中，能够帮助我们重新校准对“真挚”、“永恒”这些概念的理解。它不仅仅是一本“读物”，更像是一部指导我们如何去感受、去表达的“情感教科书”，其影响是潜移默化、长久留存的。

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作为一个文学爱好者，我时常在寻找那种能带来“意料之外，情理之中”惊喜的书籍。这本书恰恰满足了我这一点。它的收录标准显然不是只追求那些名气最大的“标杆作品”，而是有意识地挖掘了一些流传度稍逊，但艺术价值或情感浓度极高的“遗珠”。记得有几首选自唐代某个无名氏的篇章，其措辞之细腻，情意之绵长，简直让人拍案叫绝，若非此书收入，恐怕我与之失之交臂。这种对文化宝藏的深度挖掘和重新梳理，体现了编者极高的学术素养和独到的审美趣味。它不满足于提供“最好的”，更追求提供“最值得被发现的”，这让阅读过程充满了探索的乐趣，每一次翻阅都能带来新的发现和感悟，远超出了我对普通诗歌选集的一般预期。

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这本书的选材之广博和编排之精妙，实在令人惊叹。它并非简单地按时间顺序堆砌篇章，而是似乎蕴含着一条无形的脉络，将不同朝代的那些最具代表性、最能触动人心的篇章串联起来，形成了一种独特的叙事张力。我特别喜欢它在每组诗歌之后，附带的那种简练却极富洞察力的赏析片段。这些赏析文字没有使用那种晦涩难懂的学术腔调，而是用非常现代、贴近人心的语言，迅速点破了诗歌的精髓和情感内核，让人在初读完诗句的震撼之后，立刻就能获得一种豁然开朗的理解。这种“引人入胜——深入浅出”的编排结构，极大地降低了阅读门槛，让那些原本可能觉得遥不可及的古代情愫，变得鲜活可感，仿佛作者就是一位耐心且博学的向导，牵引着我们穿越时空。

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到最后都是一个套路。

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