具体描述
第一部分以莫洛伊寻找母亲为线索展开。莫洛伊是一个腿脚不便而又失去大部分记忆的中年人，被困在已故母亲的房间里不停地写作。他的任务是把他寻找母亲的漫长旅程，也就是把他来此之前的冒险经历用文字记述下来。第二部分是由另一个主人公莫朗叙述的他寻找失踪的莫洛伊的旅行。一个突如其来的信使带来了寻找莫洛伊的命令，于是，莫朗踏上了寻找莫洛伊的旅程……
作者简介
［爱尔兰］萨缪尔·贝克特（1906—1989），爱尔兰著名戏剧家、小说家、诗人，荒诞派奠基人之一。1969年因其作品“以新的小说和戏剧的形式从现代人的窘困中获得崇高”而荣膺诺贝尔文学奖。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我必须要说，这本书的语言风格，简直是像一把锋利无比的手术刀，直插人性的幽微之处。它毫不留情地撕开那些光鲜亮丽的表象，暴露出来的，是关于衰老、遗忘、以及身份认同的根本性焦虑。作者似乎对“词语”本身抱有一种近乎偏执的热爱，他似乎总能找到那个最精准、却又最出人意料的词汇来表达那种难以言喻的状态。阅读过程中，我好几次停下来，不是为了理解情节，而是为了反复咀嚼某个句子，欣赏它内在的音韵和结构。这已经超越了“文学性”的范畴，更像是一种语言上的“炼金术”。这种对语言的极致雕琢，使得全书的基调保持在一种高度紧张的、近乎病态的清醒之中。它探讨的议题非常宏大——存在的本质、时间的相对性——但作者处理的方式却是极其微观的，聚焦于一个人物在某个瞬间的细微感受。这种大与小的完美结合，让这本书拥有了一种哲学上的重量感，让人不得不反思自己对“我是谁”这个简单问题的肤浅理解。
评分坦白讲，读完这本书，我感觉自己像是刚从一场漫长而奇异的梦中醒来，周围的一切似乎都带上了不真实的棱角。这本书的魅力不在于它讲述了一个什么样的故事，而在于它如何**构建**了一个世界，以及如何**入侵**读者的感知系统。作者似乎对“叙述者”这个概念进行了彻底的解剖，我们永远无法完全相信我们所读到的一切，因为叙述者本身就是一个充满裂痕和谎言的容器。这种不确定性，反而成了一种奇特的吸引力。它挑战了读者对“真相”的固执追求，转而让人开始欣赏“阐释”本身的过程。整本书散发着一种知识分子的疏离感和深刻的悲剧预感，仿佛所有的人物都清楚地知道自己正在走向某种必然的结局，但又无力做出任何有效的抵抗。这是一种知识上的丰盛，但情感上却让人感到极度的空虚和清醒，它不是为了娱乐而写，而是为了拷问而存在。
评分这本书的阅读体验，对于习惯了快节奏、情节驱动型小说的读者来说，无疑是一场严峻的考验。它几乎没有传统意义上的“高潮”或“冲突爆发点”，一切似乎都保持在一种持续的、低沉的嗡鸣状态。如果你期待的是角色之间的激烈对话或戏剧性的转折，那么你很可能会感到失望。然而，正是这种“反高潮”的叙事手法，成功地营造出一种深入骨髓的荒谬感和宿命感。它让我联想到那些在同一条路上不停打转、却永远无法到达目的地的寓言故事。那些看似平淡无奇的日常场景，在作者的笔下，被赋予了一种近乎宗教仪式的庄重性。每一次进食、每一次散步、每一次对着镜子的凝视，都像是在完成某种古老而未知的仪式。这种对日常琐碎的放大和神圣化，让我重新审视了自己生活中的那些被我们粗暴忽略的瞬间。它迫使你放慢速度，去感受时间是如何以一种令人不安的方式，缓慢而坚定地侵蚀着一切。
评分这本小说，说实话，一开始拿起书的时候，那种厚重感和略显晦涩的开篇文字，真的让人有点打退堂鼓。作者的笔触像是老旧的胶片机，一帧一帧地捕捉着某种深藏于日常生活底层的、近乎腐烂的真实。我花了相当长的时间才真正进入到那个世界里，主人公的思维跳跃性极大，时而沉溺于对某个物件的近乎病态的描摹，时而又突然转向一段哲学思辨，仿佛他的意识本身就是一片迷宫，而我们这些读者，手里拿着一根快要燃尽的蜡烛，小心翼翼地摸索着。尤其是在描绘那种孤寂和对某种确定性的渴求时，文字里有一种近乎令人窒息的压抑感。它不是那种让你读完会立刻感到畅快的作品，更像是需要你沉下心来，去品味那些被刻意打散的叙事碎片，然后自己动手去拼凑一个模糊的轮廓。我特别欣赏作者对环境细节的刻画，那种潮湿的空气、窗外持续不断的雨声，以及室内陈旧家具散发出的气味，都仿佛真实地萦绕在鼻尖，让人不得不相信，这个故事的发生地，是有着它自己独特的生命和呼吸的。这种沉浸感，是近年来阅读体验中少有的，即便过程有些艰涩，但当那些看似不相关的片段开始在脑海中产生微弱的化学反应时，那种智力上的挑战和随之而来的满足感，是极具诱惑力的。
评分这本书的结构简直是一场文字版的“解构主义建筑”，我得承认，一开始读起来的时候，我的脑海里充满了问号。它完全不遵循传统的小说叙事逻辑，时间线像被揉成一团的纸，人物的身份和动机也是模棱两可、随风而变的。我甚至怀疑过作者是不是故意的，故意设置了这么多阅读障碍，好让我们这些读者在挫败感中挣扎。但坚持读下去后，我开始意识到，这种“混乱”本身就是一种秩序。它模仿了人类记忆和潜意识运作的方式——跳跃、重复、被情感扭曲的片段闪回。那些看似毫无意义的重复段落，就像是某种咒语的咏叹，每一次重复，都会在原有的基础上增添一层新的、更深层次的含义，或者说，是作者对某种执念的不断加深。这使得阅读过程变成了一种主动的参与，而不是被动的接受。你不再是旁观者，而更像是一个心理分析师，试图从这些混乱的语言噪音中，捕捉到人物内心深处那一声微弱的哀鸣。读完最后一页，我合上书，愣了好几分钟，不是因为情节的震撼，而是因为那种从迷雾中走出的疲惫感——但这种疲惫，却是极度充实的。
评分读着读着变成思考贝克特第二段究竟要写几页，一共写了131页没分段。
评分好歹是读下来了，似一阵轰鸣。
评分本来是想找戈多的
评分相当晦涩。读前半部分以为是夹杂着哲学隐喻的后现代文本，读了后半部分才发现是对潜意识/自我的寻找，同时也影射了文学创作。（后半部分一些性成分昭然若揭的场景提醒了读者应该以一种弗洛伊德的眼光去解读——实际上针对任何晦涩不解的文本用这种方法解读往往也不会错）莫朗最后主动寻找莫洛伊，同波多里诺最后再度寻找神秘国度有异曲同工之妙。找到中心后回看，发现几乎所有细节都有象征意义。大师之作。
评分在战后一代的小说家中，少数人面对和呈现的不再是一个个具体的肉身的人（和现实），而是人类本身了。这个人当然也有形象，但面容模糊，甚至没有面庞，这与那一时代的艺术是一至的，想想贾科梅蒂那些关于人的雕塑。在这样一个形象面前，汇拢在他身上的事件是无所谓的，当然莫洛伊会独自在海边一块接一块轮替吮吸着石子，而莫朗会在一天夜里感受到膝盖像被马蹄一击似的疼痛起来，但它们仍只是发生着，没有有意义，也没有无意义，当然也不再与对象相关而去呈现什么。 如果硬要给出一个解释，可能是战后，首先是主体/我被瓦解了，出现的是一个个无法称呼的人，若要强行呈现，只能是无人称的、中性的，在贝克特通篇的“我”中，恰恰是“我”消失了，首要作为叙述的小说文体也不再帮助人们建构自我，喋喋不休中出现的恰恰是沉默，可能因为如此，布朗肖才会问
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有