Alice In Chains - Dirt [Authentic Transcriptions with Notes and Tablatures] [Guitar Recorded Version pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Alice In Chains

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1993-05-01

价格:USD 19.95

装帧:Sheet music

isbn号码:9780793520282

丛书系列:

图书标签:

• Alice In Chains
• Dirt
• Guitar Tablature
• Grunge
• Rock
• Metal
• Guitar
• Songbook
• Authentic Transcriptions
• Tablatures

好的，以下是一份针对您所描述图书内容的图书简介，内容聚焦于其他相关的音乐学习或吉他技巧书籍，旨在提供详细而实用的信息，避免提及任何与《Alice In Chains - Dirt》直接相关的内容。 --- 经典摇滚吉他精粹：深入解析布鲁斯与重金属的融合 书名：Legends of Shred: Master Techniques in Modern Rock Guitar 作者：[虚构作者名，例如：Jax Corbin & The Rhythm Collective] 出版年份：[虚构年份，例如：2023] 页数：约 450 页 简介： 在现代摇滚乐浩瀚的疆域中，吉他演奏技艺的进化从未停歇。本书《Legends of Shred: Master Techniques in Modern Rock Guitar》并非一本聚焦于特定乐队或专辑的曲谱合集，而是一部系统性、百科全书式的指南，旨在为中高级吉他学习者提供全面、深入的指板解析和演奏技巧训练。我们的目标是剥离那些华丽技巧背后的核心原理，使演奏者能够真正理解并重现那些定义了七十年代末至当代金属乐黄金时代的标志性音色与演奏风格。 核心内容模块： 第一部分：基础重建与音阶的深度挖掘（The Foundation Rebuilt） 本部分从根本上审视了摇滚乐的音阶构造，超越了基础的五声音阶概念。我们详细探讨了混合利底调式（Mixolydian）、弗里吉亚调式（Phrygian）及其在重型乐句中的应用。重点分析了如何通过引入“蓝色音符”（Blue Notes）和自然小调音阶的特定音程，来构建出既具备冲击力又充满旋律张力的乐句。书中收录了大量练习，专门针对指板上任意位置的音阶跨度和连贯性，强调“听觉记忆”与“肌肉记忆”的同步训练。此外，我们还深入剖析了开放式调弦（如Drop D和DADGAD在特定流派中的应用）对和弦声场和Riff编写的影响，并提供了详细的指板图示和对应音频示例。 第二部分：节奏驱动力：Riffing 的艺术与科学（The Art and Science of Riff Crafting） 在许多激进的音乐风格中，Riff（重复乐段）是乐队的心脏。本章致力于解构高效、有力的Riff是如何构建的。内容涵盖了切分音节奏（Syncopation）的精确运用，如何通过微妙的停顿和重音的转移来创造“律动感”（Groove）。我们不仅展示了如何进行传统的八分音符和十六分音符的交替演奏，更侧重于“休止符的力量”——即何时不弹奏，以及如何用精确的闷音（Muting Techniques）来控制和塑造音符的尾音和衰减。书中提供了数十个原创的、结构复杂的Riff示例，这些示例借鉴了从早期硬摇滚到现代前卫金属中那些令人难忘的节奏模式，要求演奏者对右手拨弦的力度控制达到极高的精确度。 第三部分：音色雕塑家：失真、延音与动态控制（Tone Sculpting: Distortion, Sustain, and Dynamics） 吉他音色是现代摇滚的第二语言。本章将吉他音箱、效果器链条的理论知识与实操紧密结合。我们详细分析了不同增益级别（Low Gain, Medium Gain, High Gain）下的失真特性，以及如何利用“动态范围控制”来管理失真带来的压缩感。关键的章节聚焦于“反馈的艺术”——如何在不产生噪音干扰的情况下，利用音箱的物理特性，控制吉他发出的长延音（Sustain）。书中包含了关于使用压缩器（Compressor）和噪音门（Noise Gate）的实用建议，确保演奏者能够在保持厚重音色的同时，获得清晰的颗粒感，特别是在快速扫拨或琶音演奏中。 第四部分：独奏的结构与情感表达（Solo Construction and Emotional Delivery） 超越纯粹的速度和技巧展示，成功的吉他独奏需要结构和叙事性。本节指导学习者如何构建一个有起承转合的Solo。我们探讨了动机发展（Thematic Development）——如何将一个简短的乐句扩展成一个完整且令人难忘的独奏段落。技巧方面，重点讲解了揉弦（Bending）的精确性，包括半音、全音以及更复杂的复合揉弦（Compound Bends）的音高控制。此外，对拨弦技巧（Alternate Picking, Sweep Picking, Economy Picking）进行了分类和专项训练，强调在高速演奏中保持音符清晰度和节奏稳定性的重要性。书中还探讨了如何使用延音（Delay）和混响（Reverb）来增加独奏的空间感和深度。 第五部分：指板的视野扩展：开放式和弦与指型转换（Expanding Your Fretboard Vision） 本章旨在打破传统CAGED系统在特定速度和复杂和声中的局限性。我们引入了更适合重型音乐的“四度音程指型”（Quartal Voicings）在Riff和和弦进行中的应用，以及如何在不牺牲低音冲击力的情况下，利用高把位和弦来创造更具侵略性的音色。学习者将掌握如何在快速的指型转换中保持节奏的平稳，特别是在进行大幅度指板跨越时，如何运用滑音（Slides）和击弦（Hammer-ons）技术作为平滑过渡的桥梁。 总结与目标读者： 《Legends of Shred: Master Techniques in Modern Rock Guitar》是一本面向寻求突破瓶颈的吉他手，特别是那些对高难度、高技术性摇滚乐（Hard Rock, Metal, Progressive Rock）抱有浓厚兴趣的实践者。本书不提供现成乐谱，而是提供解析工具箱，旨在教会读者“如何思考”和“如何训练”，从而最终能够自主创造出属于自己的、技术精湛且富有感染力的吉他演奏。本书的深度和广度，使其成为任何严肃对待吉他技艺提升的音乐人书架上不可或缺的参考资料。

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这本书的排版和纸张质量也值得称赞，毕竟是用来经常翻阅的工具书，如果材质太差，没用多久就得散架。这次的印刷质量非常稳定，即便是长时间在灯光下对比指板和谱面，也不会因为反光或模糊而导致阅读困难。更让我感到欣慰的是，它没有试图“简化”原著的复杂性，这才是真正尊重音乐艺术家的表现。很多出版社为了迎合初学者，会把复杂的节奏型简化成更容易弹奏的直线节奏，但这无疑会扼杀掉歌曲的律动感。然而，这本《Dirt》的转录版，非常忠实地保留了原版中那种略带笨拙但极具张力的节奏处理。我能感受到制作者团队的专业态度，他们明白，对于像 Alice In Chains 这样拥有如此鲜明个人风格的乐队，任何形式的“美化”或“简化”都是一种亵渎。这本谱子，是献给那些愿意付出努力去学习和掌握真正精髓的吉他演奏者的礼物。

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我通常对“Guitar Recorded Versions”这种标签持谨慎态度，因为很多时候它只是意味着“我们听到了吉他声部”，但转录的准确度堪忧。然而，这次《Dirt》的体验彻底颠覆了我的看法。尤其是在处理那些由失真效果器堆叠出来的层次感时，这本书的转录清晰度令人印象深刻。它不仅仅是记录了音符，更像是记录了声音的“纹理”。比如，在某些段落，你可以清晰地看到何时切换到延音更长的音色，何时使用更清晰的拨弦技巧。我试着去弹奏“Rooster”中的那个著名的主旋律部分，不同于以往我自学时那种生硬的机械重复，通过这本谱子上的微妙提示，我找到了那种带有情绪起伏的连贯性。这种对演奏细节的捕捉能力，是任何一个仅仅依靠耳朵来学习的吉他手难以企及的。这套资料的价值在于，它将那种“难以言喻”的乐队感觉，量化成了可以被学习和复制的指法和节奏。

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这本关于 Alice In Chains 的《Dirt》的吉他谱集简直是为每一个想深入了解这张专辑的吉他手量身定做的圣经。光是看到“Authentic Transcriptions”这几个字，心里就已经踏实了一大半。要知道，很多时候市面上的吉他谱都是基于听觉的猜测，充满了模糊不清的指法或者干脆就是错误的音符，但这张显然不是。我花了好几个小时对比着原声带去试弹谱子，尤其是像“Them Bones”那种标志性的、充满颗粒感的Riff，每一个休止符、每一个推弦的力度，都得到了精确的还原。这不仅仅是告诉你“按这个品格”，它更像是在手把手教你“Jerry Cantrell 是如何思考旋律和和声的”。细节的丰富程度让人惊叹，尤其是那些和弦的分解和复杂的律动部分，文字注释和指法标记清晰得令人发指，即便是我这种对早期九十年代Grunge音色理解还不够透彻的乐手，也能通过这些精确的标记，一步步接近原版味道。对于那些渴望真正掌握这张专辑灵魂的乐迷来说，这套资料的价值，简直无法用金钱衡量。

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说实话，刚拿到手的时候，我有点被它“厚重”的专业性给镇住了。这不是那种轻描淡写的流行歌曲速成指南，它带着一种近乎学术研究的严谨态度。我特别欣赏它在技术细节上的处理，比如在一些慢速、极具压迫感的段落，谱子上不仅仅是记录了音高，连“Swing”的程度、颤音的幅度都被标注了出来，这对于捕捉到《Dirt》专辑那种阴郁、沉重的情绪至关重要。很多乐队的官方谱子会忽略掉一些背景的和声声部或者次要的伴奏吉他线，但这张特别强调了“Guitar Recorded Versions”，这意味着它尽可能地覆盖了所有录音中的吉他轨道。我尝试着去分离和弦与单音旋律之间的关系，发现只要严格按照这些五线谱和六线谱的指示去演奏，那种从低沉的低音区爆炸性地冲向高亢的副歌的动态张力，竟然可以被我的指尖所重现。这本手册的排版设计也极其用心，保持了长时间阅读的舒适感，看得出来制作者对原著的尊重和对演奏者的体贴。

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我个人对于那些只有六线谱，而缺乏五线谱辅助的吉他教材一直持保留态度，总觉得少了点音乐理论的根基。然而，这本《Dirt》的转录本在这方面做得非常出色，它完美地平衡了实用性和理论深度。那些复杂的调式转换和非传统的开放式调弦（如果专辑中有的话，我需要仔细核对），都有清晰的标记和解释。对我来说，最大的收获在于理解了Cantrell是如何在他的黑暗美学中运用那些听起来“不对劲”但又异常和谐的和弦进行。它不是那种只告诉你“这是Am和弦，弹下去就完了”的敷衍之作，而是让你看到为什么是这个特定的和弦连接到下一个，它背后的音乐逻辑是什么。这极大地拓宽了我对重型音乐和声的理解边界。可以说，这本书的作用已经超越了一本“如何弹奏”的指南，更像是一部“如何像他们一样思考”的教材。

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