小学生经典诗文诵读与欣赏

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页数:90
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出版时间:2010-1
价格:6.80元
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isbn号码:9787543863170
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  • 小学生
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具体描述

《小学生经典诗文诵读与欣赏:小学3年级》主要内容:中国是一个诗的国度,始于《诗经》,历唐风宋雨的濡染,经元曲明戏的扩张,千里万里,千年万年,生出多少流韵生香的诗文?没人能数得清,说得明。面对博大精深的中国经典诗文,我们被它深刻的内涵、高远的意境、丰富的哲理所深深震撼。

爱上经典诗文吧,你会懂得许多做人的道理。读“慈母手中线,游子身上衣”,你会体会到父母的养育之恩比山高,比海深,做儿女的是无论如何也报答不完的。读“少壮不努力,老大徒伤悲”,你会懂得时间是多么的宝贵,会更加珍惜时间,不会虚度年华。

《光影流转:世界电影艺术史纲》 一部纵览百年光影变迁的深度著作 本书旨在为电影艺术的爱好者、学习者以及专业人士提供一部全面、深入且富于洞察力的世界电影艺术史梳理。我们不满足于简单的年代罗列和名片式的人物介绍,而是着力于剖析电影作为一种独特的、与时代精神紧密相连的艺术形式,如何在技术、美学、文化和商业的复杂交织中,一步步确立其作为“第七艺术”的地位。 全书结构严谨,脉络清晰,从电影的诞生之初,历经默片时代的辉煌,声音与色彩的革新,直至当代数字影像的多元格局,力求展现一部气势磅礴的电影发展全景图。 第一部分:萌芽与奠基(1895-1927):静默的魔力 本部分深入探讨电影艺术的起源,聚焦于卢米埃尔兄弟的纪实性捕捉与梅里爱的魔幻想象之间的分野。我们将详细分析默片时期,导演们如何仅凭画面、剪辑和音乐(现场伴奏)来叙事和表达情感。重点研究了早期电影语言的形成过程,包括场面调度、景别运用以及蒙太奇理论的初步实践。 特别辟章详述了美国好莱坞的崛起,格里菲斯如何通过《一个国家的诞生》等作品确立了长片叙事的规范;同时,我们未忽略欧洲先锋运动对电影美学的冲击——德国表现主义对光影和场景的极端运用,以及苏联蒙太奇学派对“镜头组合的哲学思考”(如爱森斯坦的“吸引力冲突”理论)。这一时期是电影本体语言的野蛮生长阶段,充满了实验精神与无限可能。 第二部分:有声时代的革命与黄金十年(1927-1945):色彩与声音的注入 有声技术的出现(“有声电影的诞生”)是电影史上的一次断裂式革命。本章探讨了声音如何改变了叙事节奏、演员表演风格以及电影的题材选择。我们分析了经典好莱坞的制片厂制度如何高效地产出类型片,如西部片、歌舞片和黑色电影(Film Noir)的早期形态。 同时,本书也将目光投向战火中的欧洲。法国的诗意现实主义(如让·雷诺阿的作品)如何以其细腻的情感描绘对抗时代的压抑;而奥逊·威尔斯凭借《公民凯恩》对景深镜头、非线性叙事和复杂声场的设计,如何超越了时代,为后世留下了至今难以企及的范本。本部分旨在揭示技术革新如何与艺术表达深度耦合,共同塑造了电影的黄金时代。 第三部分:战后与现代性的探索(1945-1968):反思与反叛 二战结束后,全球经历的精神重塑深刻影响了电影的面貌。意大利新现实主义以其对普通人困境的关注和对“真实”的执着,成为战后电影美学的标杆。 随后的篇章重点分析了现代主义电影的兴起。欧洲的“作者论”(Auteur Theory)成为批判焦点,探究导演如何将强烈的个人哲学和风格烙印于作品之中。法国新浪潮的年轻一代如何打破传统叙事桎梏,采用手持摄影、即兴对白和跳切剪辑,表达对既有文化秩序的不满与疏离感。本部分是电影艺术对社会结构进行深刻反思的集中体现。 第四部分:新浪潮的扩散与类型片的重塑(1968-1980):风格的激荡 1960年代末至1970年代初,电影进入了一个更为自由和大胆的时期。美国“新好莱坞”的导演们,深受欧洲现代主义影响,开始以更加晦涩、悲观甚至反英雄的视角重塑经典好莱坞类型。从科波拉到斯皮尔伯格,他们如何在商业和艺术之间找到微妙的平衡,创造出既叫好又叫座的杰作。 亚洲电影在本章占据重要篇幅,特别是日本电影大师(如小津安二郎、黑泽明)对东方哲学和家庭结构的独特阐释,以及香港电影在动作美学上的创新发展。 第五部分:商业巨制与全球化叙事(1980-2000):特效的时代 随着数字技术的初步应用和高概念电影(High-Concept Films)的兴起,电影的制作规模和全球发行能力显著增强。本书详细分析了特效技术如何从辅助工具转变为叙事核心,以及“大片”模式如何重塑了电影产业的经济结构。 同时,我们并未忽视独立电影在主流冲击下的坚守与发展。独立电影人如何利用低成本优势,继续探索更加边缘化、更具实验性的主题和叙事方式,为未来电影的多元化储备了能量。 第六部分:数字时代的影像转向(2000至今):边界的消融 本书的最后部分关注二十一世纪的电影现象。高清数字摄影、后期制作的普及,以及互联网和流媒体平台的颠覆性影响,共同将电影推向了一个前所未有的交汇点。 我们将探讨全球化语境下,不同地域电影(如欧洲艺术电影的复兴、亚洲电影的强势崛起)如何通过文化嫁接与技术融合,创造出跨越国界的新鲜叙事。特别强调了“视觉奇观”与“主题深度”在当代电影创作中的博弈与共存,以及纪录片和非虚构叙事在数字平台上的新形态。 本书特色: 理论结合实例: 每讨论一个流派或技术革新,均配以代表性影片的深度解析。 跨文化视野: 不局限于好莱坞,公平呈现世界各地重要电影运动的贡献。 美学深度挖掘: 侧重于分析电影语言(摄影、剪辑、灯光、音效)如何服务于主题表达。 《光影流转》不仅是一部历史书,更是一份邀请函,邀请读者以批判性的眼光,重新审视那些塑造了我们集体记忆的、流动的艺术画面。

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读后感

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用户评价

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从一个追求效率的现代人的角度来看,这本书的价值在于它成功地将“慢读”的体验带回了快节奏的生活中。在信息爆炸的时代,我们很难静下心来跟一首三言两语的古诗共处半小时。但这本书的设计,似乎就是在对抗这种碎片化阅读。它没有试图在最短时间内塞给你最多的知识点,而是鼓励你对每一篇作品进行充分的“消化”。每介绍完一篇作品后,它都会留出大量的空白区域或者提示性的问题,引导读者自己进行“复述”或者“感想记录”。这种互动设计非常高明,它强迫你把书中的内容内化成自己的东西,而不是看完就忘。我发现,当我写下自己对某句诗的理解后,即使我的理解可能很粗浅,但这个“主动输出”的过程,极大地巩固了记忆和情感连接。这本书更像是一个私人导师,它不仅教你知识,更重要的是培养你一种与经典对话的能力和习惯。读完之后,我发现自己看自然景物的心情都变得更丰富了,因为脑海里总会浮现出那些前人留下的绝妙比喻。这是一次真正的、有深度的精神滋养。

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这份新入手的阅读材料,说实话,我一开始是抱着“试试看”的心态买的,毕竟市面上类似的入门书籍太多了,大多都是蜻蜓点水,没什么实质内容。但这本书彻底颠覆了我的印象。它最吸引我的地方在于,它非常注重“诵读”这个环节,不像很多纯粹的鉴赏集,只让你看文字分析。这本书里似乎还附带了某些音频辅助(虽然我主要靠自己默读),但文字本身就蕴含着一种韵律感。它会引导你去关注词语的平仄、声调的抑扬顿挫,让你明白为什么古人要那样安排词序。我发现,当我试着真正“读”出来时,那些原本卡在喉咙里的句子,突然就变得顺畅了,情感也随之流淌出来。这让我意识到,很多古诗词的美感,很大一部分在于它的音乐性。而且,它的文白对照处理得非常人性化,不是逐字逐句的直译,而是用现代汉语帮你搭建起理解的桥梁,确保你不会因为某个生僻词汇而卡住整个阅读的流畅性。最妙的是,它似乎懂得如何激发读者的联想能力,读到某处,它会巧妙地引申到一些哲学思考或者人生哲理,让阅读体验从知识获取升级到了精神对话。这是一本能让你真正“用嘴巴去品味”文字的书,而非仅仅用眼睛扫过。

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天呐,我最近淘到一本关于古典文学的宝藏书,简直是打开了我认识传统文化的全新窗口!这本书的装帧设计非常雅致,那种带着岁月沉淀感的米黄色纸张,拿在手里就觉得心静。我之前总觉得那些古文拗口难懂,但这本书的排版和注释简直是神来之笔。它不是那种干巴巴的学术堆砌,而是充满了引导性,会用非常生动有趣的方式,把那些看似遥不可及的诗句和散文,一点点地“翻译”成我们能理解的故事和情感。比如,讲到某个诗人的生平,它会把背景环境描绘得栩栩如生,让你仿佛真的能感受到那个时代的风云变幻,理解为什么他会写出那样慷慨激昂或者低回婉转的篇章。尤其值得称赞的是,它对意象的解读非常到位,像“月”、“风”、“柳”这些在古诗词中反复出现的意象,这本书会系统地梳理它们在不同语境下的微妙变化,这对于提升阅读的深度简直是质的飞跃。读完之后,再回头去看那些中学课本里的篇目,感觉完全不一样了,那些文字不再是孤立的知识点,而是一个个鲜活的情感载体。这套书的选篇也非常讲究,既有大家耳熟能详的名篇,也有一些相对冷门但意蕴深远的小品文,拓宽了我的阅读视野,让我对中华文化的博大精深有了更真切的体会。强烈推荐给所有想深入了解中国传统文化的朋友们!

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我必须承认,我过去对传统诗词的理解非常肤浅,总停留在“这首诗写得很美”的层面,但“美在哪里”却说不清楚。这本专注于经典诵读与鉴赏的书,简直是一把精准的手术刀,剖析了“美”的构造。它的鉴赏部分不是空泛的赞美,而是充满了技术性的分析,比如对炼字(选择一个动词或形容词的妙处)、对对仗的工整与变化、对意境的营造层次。它会教你如何拆解一首诗的骨架,理解作者是如何布局谋篇的。举个例子,书中分析某首田园诗时,会详细对比“绿树村边合”和“青山郭外斜”这两句中,动词和方位词的运用如何巧妙地构建了一个环抱式的空间感,这种细致入微的讲解,让我瞬间领悟了什么是“不着一字,尽得风流”。而且,这本书的选材范围非常广,涵盖了不同朝代、不同流派的代表作,确保了读者不会形成单一的审美倾向。它鼓励读者去发现不同风格的美,而不是只追捧某一种“标准美”。这对于培养一个成熟的、包容的阅读品味至关重要。阅读它,就像学习绘画的透视法和色彩学,让你从一个单纯的观众,变成一个能看懂创作原理的鉴赏家。

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说句实在话,作为一名业余的文学爱好者,我对晦涩难懂的古代文献一直心存敬畏,感觉自己总是在门外徘徊。这本书的出现,就像一位耐心十足的向导,把我领进了这座宏伟的文学殿堂。它的编排逻辑堪称一流,不是按照时间顺序或者文体分类来排列,而是似乎围绕着某种特定的“主题情感”来组织篇章的。比如,有一部分专门聚焦于描绘古代士人在逆境中的坚韧,另一部分则细腻地捕捉了市井生活中的烟火气。这种主题式的串联,极大地增强了阅读的代入感和连贯性。当我读完一系列关于“高洁”主题的篇章后,再去看现代社会中的一些现象,会自然而然地产生一种对比和反思。更让人称赞的是,这本书在文化背景的补充上做得非常扎实,它不会把诗句放在真空中讲解。如果你不了解当时的官场生态、科举制度,很多诗词的“言外之意”就无法体会。这本书恰到好处地补充了这些“幕后花絮”,让那些看似闲笔的描写,都充满了历史的重量。读完后,我感觉自己不仅提升了文学素养,对中国古代社会的面貌也有了更立体、更鲜活的认识。这绝非一本简单的教材,更像是一部浓缩的文化通识读本。

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