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出版者:湖南人民

作者:董有才//冯树学//李凤君

出品人:

页数:90

译者:

出版时间:2010-1

价格:6.80元

装帧:

isbn号码:9787543863187

丛书系列:

图书标签:

• 小学生
• 诗词
• 古文
• 诵读
• 鉴赏
• 中华文化
• 经典
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• 教育
• 课外阅读

《星辰下的低语：当代诗歌探索与现代意象解读》 内容提要： 本书是一部深入探讨当代诗歌发展脉络与核心意象的学术性选集与评论集。全书共分五大部分，力求全面展现二十世纪下半叶至今，汉语诗歌在形式、主题、语言策略上的重大突破与创新。本书不仅收录了十余位在当代诗坛具有里程碑意义的诗人代表作，更辅以细致入微的文本分析与理论阐释，引导读者跨越传统阅读藩篱，进入现代语境下诗歌创作的复杂肌理。 第一部分：现代主义的回声与后现代的断裂 (约300字) 本部分聚焦于当代诗歌的起点与转折。我们首先回顾了“朦胧诗”对僵化表达的初步反叛，分析其如何在集体记忆与个人感知之间搭建桥梁。随后，重点剖析了以“第三代诗人”为代表的群体，他们如何彻底扬弃宏大叙事，转而关注日常生活的碎片化、语言本身的物质性与异化主题。本章详细阐述了意象的“去中心化”趋势，例如，对城市废墟、技术物象的引入，如何象征着现代人精神世界的疏离感。通过对特定作品中“非连续性”叙事的解读，读者将理解当代诗歌如何以碎片化的结构回应高速变化的现代性。 第二部分：日常的陌生化与语言的现场实验 (约350字) 当代诗歌的魅力很大程度上在于其对“日常语言”的颠覆性使用。本部分深入研究了诗人如何通过精确的语境重置，将最普通的词汇转化为具有强烈冲击力的诗歌意象。我们选取了多篇以白话文为基础，却在句法结构上进行大胆实验的作品进行分析。例如，探讨诗人如何运用“句子的断裂”、“意外的标点”以及“口语的粗粝感”来打破读者原有的语义期待。本章特别关注“物派”诗学的影响，分析那些被赋予了生命和象征意义的普通物件——比如一张旧报纸、一盏坏掉的灯——如何成为承载历史重量或哲学思辨的载体。理论上，我们将引用巴赫金的“复调性”理论，来解析当代诗歌中多重声音（内在独白、外部引用、技术术语）的并置与张力。 第三部分：身体、书写与“在场”的焦虑 (约350字) 当代诗歌越来越关注身体作为感知世界、抵抗遗忘的“现场”。本部分聚焦于身体经验在诗歌中的书写策略。这包括对感官细节（触觉、嗅觉、痛感）的极端化捕捉，以及对性别、身份认同的边缘化探索。我们详细分析了“书写本身”如何成为一种行动：诗人不再是单纯的记录者，而是通过文字的物理书写行为（如长短不一的行距、边缘留白）来体现存在的犹豫或坚持。此外，本部分深入剖析了“在场焦虑”——即在信息爆炸的时代，诗人如何力图通过诗歌文本，重建一种真实、不可替代的“此时此刻”的体验。对于那些直面历史创伤和个人记忆的诗篇，我们将探讨其如何通过重复与消解的技巧，达到一种克制的、具有张力的情感表达。 第四部分：跨媒介视野与诗学的边界拓展 (约250字) 随着技术的发展，当代诗歌的边界也在不断拓宽。本部分将目光投向诗歌与视觉艺术、音乐、新媒体之间的交汇点。我们分析了受电影蒙太奇手法影响的诗歌叙事结构，以及那些借鉴了音乐节奏和和声概念的韵律实验。特别地，我们探讨了“电子文本”和“网络传播”对诗歌形式的潜在影响。例如，网络留言板、社交媒体上的文本互动，如何被某些前沿诗人吸纳为新的创作语料。本章旨在论证，当代诗歌的“现场”不再仅仅是纸面，而是流动的、可被技术介入和重新编辑的文本空间。 第五部分：古典情怀的现代转向与审美选择 (约200字) 尽管当代诗歌强调革新，但对古典传统的继承与转化从未中断。本部分专门探讨了当代诗人如何“挪用”或“反讽”传统意象（如月亮、流水、故乡），使其服务于现代经验。这并非简单的复古，而是一种复杂的对话：通过将古典意象置于工业化或后现代的语境下，诗人揭示了传统情感在当下的失效或变异。我们将分析那些看似古典，实则内核冰冷、充满疏离感的作品，展示传统形式如何被用作批判现代性的有力工具。本书的最终目标是提供一套系统的工具，帮助读者理解当代诗歌的复杂性、实验性及其深远的文化意义。

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这套书的封面设计简直是充满了怀旧的温暖感，那种淡淡的米黄色纸张质感，让我想起了小时候家里书架上那些泛着旧时光气息的经典读物。装帧得很精美，每一页的排版都显得那么用心，不是那种现在市面上常见的、为了省成本而挤在一起的文字堆砌。拿到手里的时候，就能感受到那种沉甸甸的分量，不只是物理上的重量，更是一种文化底蕴的厚实感。我特别喜欢它在细节上的处理，比如字体的大小和行距，拿来诵读的时候，眼睛非常舒服，即使长时间阅读也不会感到疲劳。而且，每篇文章的配图都选得极其有品味，那些水墨晕染的意境，寥寥几笔却能勾勒出诗词中那种空灵的画面感，真正做到了“图文相映成趣”。光是看着这些插图，就能让人沉浸到古代文人的情怀之中，这对于引导孩子进行深度阅读和想象力的激发，绝对是功不可没的。这本书与其说是一本工具书，不如说是一件值得珍藏的艺术品，每一次翻阅都是一次对美的享受和心灵的洗涤。

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我必须得强调一下这本书的“声音质感”——虽然这是一本实体书，但它强烈的暗示了一种“诵读”的场景。文字的选择和布局，都天然地引导着读者去发出声音，去体会那些音韵的错落与和谐。那种抑扬顿挫的节奏感，是书面阅读难以完全体会的。我尝试着让孩子大声朗读了几篇，发现那些原本觉得晦涩的句子，在朗读出来之后，仿佛瞬间被赋予了生命力，那种音韵之美一下子就抓住了孩子的注意力。这本书无疑是极好的“口语训练”教材，它教会了孩子如何用最美的汉语去表达情感。它的价值，远远超过了一本简单的诗词选集，它更像是一本关于如何“聆听”和“表达”中国古典文学灵魂的指南。购买它，绝对是一笔非常值得的教育投资。

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这本书的装帧和内容的结合，体现出一种对传统文化应有的敬畏感，但又绝不老气横秋。它成功地在“典雅”和“活泼”之间找到了一个完美的平衡点。我注意到，很多篇目的排版上都留出了相当可观的空白区域，这使得整页的视觉感受非常舒朗，没有丝毫压迫感。对于正在形成审美观的小学生来说，这种“留白”的艺术处理本身就是一种潜移默化的美育。而且，它的选材跨度也很大，从稚嫩的《咏鹅》到气势磅礴的《将进酒》（当然，会根据不同年龄段有侧重），保证了孩子在不同成长阶段都能从中找到共鸣。这种循序渐进、丰富多样的内容设置，让阅读过程充满了探索的乐趣，而不是枯燥的知识灌输。每一次翻开，都像是在进行一次与古代先贤的跨时空对话。

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我发现这套书的选材角度非常独到，它没有一味地堆砌那些我们耳熟能详、烂熟于心的篇章，而是巧妙地穿插了一些被现代教育体系略微边缘化的宝藏级诗文。比如，里面收录的某些唐宋大家的小令，那种韵味和格调，是教科书里很难找到的精致。更难得的是，它在解析部分的处理上，做到了既有深度又不失亲切感。它不是那种高高在上的学术腔调，而是像一位耐心的长者，循循善诱地为你剖析古人遣词造句的妙处，以及字里行间流淌的情感脉络。尤其是对一些意象的解读，比如“孤舟蓑笠翁”的那种寂寥与超脱，不是简单地解释“一个人在船上”，而是深入到那种士人精神的层面，让孩子在理解字面意思的同时，也能触碰到更深层次的人文关怀。这种细致入微的引导，对于培养孩子的文学鉴赏能力，远比死记硬背要有效得多。

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作为家长，我最看重的是这本书在实际应用中的互动性和可操作性。市面上的很多诗词鉴赏书籍，往往是“读完就束之高阁”，学生看完讲解后，依然不知道该如何“应用”或“感受”。但这本书不同，它似乎设计了一套完整的“沉浸式”学习路径。我留意到，在某些篇章后面，它会设置一些开放性的思考题，比如“如果你是这位诗人，你会如何描绘眼前的景象？”或者“试着用现代的语言，重新演绎这首诗的情感核心”。这些设计极大地激发了孩子的参与感和创造欲。我的孩子现在不再是机械地背诵，而是开始尝试去“模仿”和“重构”那些古老的表达方式。这种从“被动接受”到“主动创造”的转变，是我觉得这套书最成功的地方。它真正做到了将古人的智慧，转化为当代孩子可以理解和内化的养分。

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