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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Sokolow, Fred (TRN)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:19.95

装帧:Pap

isbn号码:9780793518241

丛书系列:

图书标签:

• Rockabilly
• Guitar
• Rock and Roll
• Vintage
• Music Book
• Chord
• Tablature
• Beginner
• Intermediate
• 1950s

《摇滚乐黄金时代：从蓝草到猫王的吉他风潮》 书籍简介： 这是一部深入挖掘20世纪50年代美国音乐核心，特别是围绕摇滚乐早期爆发期，吉他如何从一种伴奏乐器蜕变为定义整个音乐流派的中心声部，从而塑造了现代音乐格局的权威著作。本书并非仅仅是对“热门金曲”的简单回顾，而是一场对声音、技术、文化冲击和时代精神的细致剖析。 本书的叙事核心围绕着美国南部，特别是孟菲斯、纳什维尔和路易斯安那州一带，如何成为一个熔炉，将乡村音乐（尤其是蓝草和Honky Tonk）、节奏布鲁斯（R&B）以及福音音乐中的强烈情感和律动，通过一种全新的电声乐器组合——电吉他、电贝斯和一套紧凑的鼓组——进行催化和爆发。 第一部分：根基的挖掘与电声的黎明 我们将首先回到摇滚乐的“前世”。在50年代初，吉他手在乡村音乐场景中扮演的角色通常是伴奏者，使用原声或半空心电吉他演奏和弦或简单的双音旋律（Double Stops）。本书详尽考察了T-Bone Walker、Les Paul等先驱如何利用电声技术，将吉他音量推至前所未有的高度，并引入了失真（Overdrive）和颤音（Tremolo）等效果，为后来的“侵略性”演奏风格奠定基础。 重点章节会分析乡村布鲁斯（Country Blues）的影响。我们探讨了阿肯色州和密西西比河谷一带的指弹大师们（Fingerstyle Players）如何发展出复杂的律动结构，这些结构后来被早期的摇滚乐手直接挪用，成为Rockabilly标志性的“走路贝斯线”（Walking Bass Lines）的节奏源头。 第二部分：孟菲斯的回响：猫王时代的吉他革命 本书的核心篇章将聚焦于Sun Records录音室及其周围的音乐生态。我们深入剖析了斯科蒂·摩尔（Scotty Moore）在猫王早期录音中的革命性贡献。摩尔的演奏不仅仅是伴奏，他将乡村音乐中的清晰度、布鲁斯的驱动力以及对和弦进行的大胆改编，通过一把Fender Telecaster精确地结合在一起。 我们详细分析了摩尔如何使用“切音”（Staccato Riffs）和“推弦”（Bending）技巧，创造出那种既紧张又充满享乐主义的独特音色。本书通过对特定录音的乐谱分析（非曲谱，而是节奏和结构分析），揭示了当时录音室中如何利用有限的设备，实现出极具穿透力的吉他音墙。我们对比了摩尔与早期布鲁斯吉他手在Solo段落处理上的区别，强调了“即兴的结构化”在催生摇滚乐独创性中的关键作用。 第三部分：风格的分化与技术革新 随着摇滚乐的扩张，吉他的角色也开始分化。本书将对比分析两种主要的早期“摇滚吉他流派”： 1. 速度与失真（The Driving Force）： 聚焦于那些将吉他音色推向边缘的演奏者，他们开始探索更具侵略性的演奏方式，比如更快的拨弦速度和对反馈（Feedback）的初步运用。这部分深入探讨了音箱技术的发展，特别是小型真空管音箱（Tube Amps）如何成为制造标志性“温暖失真”的关键。 2. 旋律与节奏的融合（The Melodic Architects）： 这类吉他手更注重旋律的复杂性和节奏的精确性。我们分析了他们如何将蓝草吉他（如Travis Picking）的指法融入到电吉他的音色中，创造出一种既适合舞蹈又充满技术含量的演奏风格。 第四部分：社会语境下的乐器选择与文化符号 吉他不仅仅是工具，在50年代，它更是一种文化宣言。本书探讨了当时吉他品牌和型号的选择如何与音乐家的社会阶层和音乐倾向挂钩。例如，Fender的出现如何挑战了Gibson在传统爵士乐和乡村音乐中的主导地位。Telecaster和Stratocaster的简洁设计和明亮音色，与新兴的青年文化和反叛精神形成了完美的视觉和听觉上的对应。 我们审视了电吉他在当时的“道德恐慌”中所扮演的角色。一些保守的评论家将电吉他刺耳的音色和摇滚乐的快节奏视为对社会秩序的威胁，而这恰恰巩固了吉他作为“反叛之声”的文化地位。 总结：超越金曲的遗产 《摇滚乐黄金时代》的最终目标是展示：早期摇滚乐吉他手是如何在有限的工具和极端的文化压力下，定义了一种全新的音乐语言。他们的每一次推弦、每一个和弦的强调、每一次音箱的啸叫，都是对现有音乐规则的挑战，最终为60年代的英伦入侵（British Invasion）以及后世所有的摇滚乐流派，铺设了不可或缺的音轨。本书提供了一个深度、技术性且充满历史洞察力的视角，揭示了塑造了现代流行音乐的电吉他的原始力量。

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如果要用一个词来形容这本书的阅读体验，我会选择“迷幻”。它似乎并不在乎提供一个清晰的、时间线上的叙事。相反，作者更像是一个在旧唱片堆里翻找的淘金者，随机地抛出一些让人拍案叫绝的轶事，然后又突然中断，转而去讲述另一个平行宇宙中的故事。比如，书中有一章突然跳到了七十年代初，讨论了乡村摇滚如何影响了后来的朋克运动中的某种吉他失真效果，这种跨越时间尺度的跳跃感非常强。我发现自己不得不频繁地翻回目录，确认自己究竟是在阅读哪个年代的故事。书中对“吉他”这个主题的诠释也极其宽泛，它不光谈论六弦电吉他，还深入探讨了夏威夷四弦琴（Ukulele）在早期布鲁斯节奏中的潜移默化影响，以及钢棒吉他（Lap Steel）是如何被故意“调走音”来制造那种标志性的滑音效果。它是一本对“摇滚根源”有着强烈敬意的作品，但它的结构本身就像是早期摇滚乐即兴演奏的产物——充满了惊喜，也充满了对既定规则的挑战，但对于只想找一本清晰历史书的读者来说，这无疑是一场需要耐心的精神探险。

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这本厚厚的精装书，封面设计得极其复古，那种红黑配色，加上手绘的火焰和夸张的字体，一下子就把你拉回了五十年代的那个狂热年代。我本来以为这会是一本详尽的音乐史梳理，但翻开第一页我就发现我想多了。它更像是一本精心策展的“时间胶囊”，专注于那个黄金时期音乐场景中的某些特定、却又极其关键的瞬间。比如，书中花了整整三章的篇幅去分析山姆·菲利普斯在太阳录音室里是如何利用那台老旧的混音台，硬生生地把猫王的声音从一个普通的乡村歌手塑造成一个具有爆炸性电力的偶像。作者的叙述充满了对那个时代录音技术的痴迷，从磁带饱和度的微妙变化到混响的使用，细节考究到令人发指。我记得有一段描述了巴迪·霍利如何在一次录音事故后，灵光一闪地改变了吉他音色的处理方式，从而创造出一种全新的、至今仍被模仿的“玻璃般清晰”的音色。读完这部分，你不仅能感受到音乐的魅力，更能体会到技术在艺术创作中扮演的决定性角色。不过，如果你想找寻关于吉他独奏技巧的系统教学，或者和弦指法的分解，这本书恐怕会让你失望，因为它更侧重于“为什么”和“如何发生”，而非“怎么弹”。它是一部关于文化现象和录音室魔术的史诗，而非技术手册。

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这本书的排版设计是其最大的特色，也是最令人困惑的地方。它完全摒弃了传统的章节划分和统一的字体风格。在介绍某个特定巡演的片段时，文字会变得像老旧的传单一样，粗体、倾斜，大量使用感叹号，充满了动感和紧迫感。而在描述一段缓慢、深情的慢歌录制过程时，文字则变得疏朗、简洁，仿佛是老式打字机打出的信件。这种视觉上的不一致性，试图模仿音乐的情绪波动，但老实说，对于习惯了标准阅读体验的读者来说，这需要极大的适应期。我花了很长时间才适应在同一个页面上，突然从一种“摇滚海报体”切换到一种近乎学术论文的字体。更不用说，书中插图的质量也参差不齐，有些是清晰的录音室照片，有些则是模糊的酒吧现场抓拍，像素感极强，这无疑增强了真实感，但也牺牲了视觉享受。这本书更像是一件艺术品，而不是一本信息载体，它强迫你用一种感性的、非线性的方式去“体验”而不是“阅读”这些故事。

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我必须承认，这本书的装帧和纸张质量令人印象深刻，那种略带粗糙感的米黄色纸张，散发着淡淡的旧书气味，非常符合它所描绘的主题。然而，内容上，我个人觉得它在“广度”上做得不错，但在“深度”上似乎有些犹豫不决。它触及了太多流派的交叉点——从R&B的律动，到乡村音乐的叙事，再到布鲁斯的根源，作者都试图给出一个简短的侧写。这导致了某些关键人物的讨论显得非常肤浅。比如，在谈到李·哈泽尔伍德如何影响了西部摇滚（Western Swing）与新兴摇滚乐的融合时，作者只是轻描淡写地提到了几个和弦进行的变化，然后就迅速转向了下一个艺术家。我期待的是对那种特定音阶和演奏模式进行更深入的剖析，毕竟这是一个关于“吉他”的书名，但它更偏向于记录“谁在什么时候和谁一起玩了什么”。整本书读下来，感觉像是在一个巨大的、摆满了各种稀有唱片的仓库里漫步，虽然能看到无数珍宝，但没有机会停下来仔细研究某一个特定的唱片封面或内页说明。如果你是想寻求一种全面的音乐流派发展图谱，这本书的跳跃性会让你感到疲惫。

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翻开这本书，我立刻被它那种近乎偏执的“口述历史”风格所吸引。作者似乎是把所有能找到的、关于早期摇滚乐录音会议的访谈录、报纸剪报和私下信件都搜刮了出来，然后以一种近乎散文诗的方式编织在一起。这本书的重点完全放在了幕后人物的“心声”上。我尤其喜欢其中关于那些“未被记录的英雄”的章节，那些被大牌歌手的光环所掩盖的贝斯手和鼓手们。例如，书中详细描述了杰瑞·李·刘易斯巡演巴士上发生的一场争吵，这场争吵间接导致了某位著名鼓手的离队，而这个离队引发了他们下一张专辑节奏风格的彻底转变。作者没有使用任何学术性的分析词汇，而是直接引用了当事人的原话，那种粗粝、未经修饰的语言，带着浓重的南方口音和那个年代的特有的粗犷感，让人仿佛身临其境。它更像是一本传记合集，用音乐作为线索，串联起一群边缘人物的挣扎与辉煌。如果你期待的是那种条分缕析的音乐理论分析，这本书的结构会让你感到有些松散和跳跃，但如果你是那种沉迷于“八卦”和“内幕”的深度乐迷，这本书简直是金矿。它让你明白，伟大的音乐往往诞生于混乱和冲动之中。

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