Beginning Rock Guitar for Kids pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Jimmy Brown

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:1994-08-01

价格:USD 6.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780793520176

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 儿童
• 摇滚
• 初学者
• 乐器
• 音乐
• 教育
• 吉他教学
• 青少年
• 兴趣爱好

摇滚吉他入门精选：少年英雄的舞台启蒙 （Ages 8-12, 适合初学者的全面指南） 书籍概述： 欢迎来到摇滚的世界！这本《摇滚吉他入门精选：少年英雄的舞台启蒙》并非专注于讲述基础的指法或和弦名称，它是一本旨在激发年轻学习者内在音乐潜能、构建自信心并理解摇滚乐精神的综合性工具书。本书的核心理念是：音乐学习是一场激动人心的冒险，吉他则是你探索这个世界的最佳伙伴。 我们深知，对于八到十二岁的孩子来说，枯燥的练习和理论知识很容易浇灭他们对音乐的热情。因此，本书摒弃了传统的、教科书式的教学结构，转而采用一种沉浸式的、以“摇滚英雄养成”为主线的学习路径。我们相信，真正的吉他技巧源于对音乐的热爱和对表达自我的渴望。 本书特色与内容模块： 本书共分为六个核心“任务阶段”，每个阶段都对应着少年吉他手在成长过程中需要掌握的关键能力和心态转变。 第一部分：武装你的“战甲”——吉他与摇滚精神的初次接触 目标：建立与乐器的情感连接，而非机械性练习。 吉他探险地图： 我们不会用复杂的术语来标注琴颈和音孔，而是将吉他分解成“能量核心”、“音符发射器”和“节奏引擎”。通过富有想象力的插图，让孩子们快速熟悉自己的乐器，知道每个部分的作用。 摇滚英雄档案： 本部分会简要介绍一些早期（20世纪50-70年代）摇滚乐的标志性人物，重点不在于他们的技术，而在于他们的“态度”——如何通过音乐表达自由、勇气和创造力。我们将介绍一些简单易记的“摇滚口号”，帮助孩子理解摇滚乐所代表的反叛与热情。 如何“驯服”你的新伙伴： 关于调音的介绍将采用“听音辨位”的方式，通过有趣的口诀和类比（例如，将六根弦比作六个不同声部的“队友”），而不是纯粹的数字频率。 第二部分：发出你的第一个“宣言”——节奏与律动的基石 目标：掌握基础的扫弦动作和节奏感，用身体感受音乐。 心跳匹配练习： 我们将节奏感训练融入到日常活动中，如走路、拍手。让孩子学习如何用身体跟随节拍，而不是单纯依赖节拍器。 “能量扫弦”基础： 本部分会详细解析如何正确握持拨片，强调的是手臂的放松和手腕的灵活性。我们将教授几种基础的、适用于入门歌曲的扫弦模式，这些模式的特点是：听起来“很摇滚”，但动作上相对简单，能迅速带来成就感。 “一分钟歌曲挑战”： 在掌握基础扫弦后，立即应用到改编过的、极简化的经典摇滚乐的“节奏骨架”上。重点是完成一首歌的框架，而不是精确的音符。 第三部分：构建你的“音符堡垒”——和弦的创造力运用 目标：理解和弦不仅仅是手指的形状，而是声音的“情感色块”。 和弦的情绪解码： 我们会用颜色和天气来描述最基础的三到四个和弦（如A, D, E或G, C, D）。例如，某个和弦是“晴朗的夏日蓝”，另一个是“略带神秘的午后灰”。这帮助孩子在弹奏时，能根据情绪来选择和弦进行。 “和弦连连看”游戏： 通过有趣的图表和游戏化的方式，展示如何流畅地在这些基础和弦之间切换。强调“不中断的流动感”，而不是“完美的换指时间”。 “我的第一首‘自创’小品”： 引导孩子用学到的基础和弦，尝试自己组合出一段重复的、有韵律感的伴奏，鼓励他们为这段伴奏编一个“故事背景”。 第四部分：英雄的“独白”——单音旋律的初探 目标：介绍音阶的概念，并将其转化为富有表现力的旋律。 指板的“秘密通道”： 引入五声音阶（Pentatonic Scale）的初步概念，但不用复杂的术语。我们称之为“英雄的秘密通路”，因为它能让你快速弹出听起来非常“对味”的旋律片段。 “模仿秀”与“即兴对唱”： 提供一些简单的、著名的摇滚乐Riff（如AC/DC或Green Day的标志性片段的简化版）的指位图。鼓励孩子们首先尝试模仿，然后在这个框架下，加入自己随机的音符尝试，培养即兴思维。 拨弦的力度与表情： 探讨如何通过“重重地弹”和“轻轻地碰触”来改变旋律的力度感，这是摇滚乐表情的关键。 第五部分：搭建你的“乐队”——合作与舞台准备 目标：理解音乐是交流，为未来参与乐队或合奏做准备。 “我是节奏组”或“我是旋律手”： 帮助孩子理解自己在乐队中可能扮演的角色。如果他们更喜欢稳定，可以专注于节奏；如果更喜欢闪耀，可以练习旋律。 眼神交流与默契： 讨论在没有指挥的情况下，如何通过眼神和身体语言与其他乐手保持同步。这部分侧重于团队协作的社会技能。 录音棚探秘（家庭版）： 鼓励孩子用手机录下自己弹奏的片段，并回听。这不是为了评判技术，而是为了学会“自我聆听”，找出哪些部分听起来很棒，哪些地方需要调整。 第六部分：超越练习册——成为真正的摇滚玩家 目标：将学习融入生活，保持学习的热情和动力。 “吉他英雄时间表”： 建议一个灵活、有趣的日常练习结构，例如“10分钟Riff时间”、“5分钟和弦流畅度”、“5分钟自由创作”。强调持续性比单次时长更重要。 装备升级与维护的乐趣： 介绍如何清洁吉他、更换琴弦（侧重安全和乐趣，而非技术细节），以及如何选择第一块效果器（如失真踏板）的“入门魔盒”。 永不停止的探索： 推荐一些适合初学者的、拥有强烈摇滚风格的歌曲列表，鼓励他们主动去寻找自己喜欢的音乐，并尝试用书中学到的知识去“破解”这些歌曲的结构。 本书总结语： 学习摇滚吉他，不是为了成为下一个吉米·亨德里克斯，而是为了找到一种属于你自己的、强有力的声音。拿起你的吉他，准备好发出你的第一声怒吼——或者，更欢快的宣言吧！旅程已经开始，舞台为你敞开。

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作为一个对音乐抱有一定了解的成年人，我本想给孩子找一本能打下坚实基础的书，但市面上大多数针对儿童的书籍，内容都显得过于“儿戏”，缺乏深度。然而，我发现这本书在趣味性和专业性之间找到了一个绝妙的平衡点。它虽然定位是“for Kids”，但它教授的指法和节奏感训练，完全遵循了电吉他学习的逻辑。比如，它讲解“开放和弦”时，并非只是简单地告诉你按哪个品格，而是用非常形象的比喻，比如把手指想象成“小小的士兵”，要站得笔直，按压要用指尖的“最前哨”。这种比喻不仅让孩子容易理解，就连我这个成年人也觉得豁然开朗。更让我惊喜的是，书中偷偷地植入了一些关于不同摇滚风格的介绍，比如布鲁斯摇滚的基本律动，还有早期硬摇滚的特点，虽然只是寥寥数语，但已经为孩子未来的探索埋下了种子。它没有过度依赖复杂的视觉辅助，而是鼓励孩子多用耳朵去听，多用手指去感受琴弦的振动，这种强调“听觉训练”的理念，在很多初级教材中是被忽视的。这本书的结构非常清晰，每一课都有明确的学习目标和自我检测环节，确保孩子在进入下一阶段之前，真正掌握了当前的内容。

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作为家长，我最关心的是学习的持续性和自我驱动力。很多教材在教完基础的几个和弦后就后继无力了。但这本书的设计显然考虑到了这一点。它在每一单元的末尾，都设置了一个“摇滚英雄档案”的小栏目，介绍了一位对摇滚乐产生深远影响的吉他大师，可能是Jimmy Page，也可能是Chuck Berry，用非常简短的生平事迹和他们标志性的演奏特点，激发孩子的好奇心。这种“文化熏陶”是单纯的指法教学无法比拟的。此外，这本书在基础扫弦的练习中，巧妙地融入了“即兴创作”的小练习——“用你学会的两个和弦，尝试弹出你今天的心情”。这鼓励了孩子将技巧转化为表达，而不是单纯的机械模仿。我发现我的孩子在练习一段时间后，开始自己尝试为自己弹奏的小段旋律命名，这标志着他已经从一个“练习者”向一个“创造者”转变了。这本书的难度曲线设置得非常平滑，每一步都稳扎稳打，保证了学习过程中的成就感和流畅性，让人有强烈的动力一直翻到最后一页。

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这本关于摇滚吉他的入门教材，对于我这个完全没有音乐基础的家长来说，简直是救星！我儿子一直吵着要学吉他，但市面上的教材大多晦涩难懂，动辄就是一堆五线谱和乐理知识，看得我头都大了。这本书的封面色彩鲜明，画着几个卡通造型的摇滚小英雄，一看就非常吸引孩子。迫不及待地翻开内页，首先映入眼帘的是那些清晰、放大的吉他图示，每一个部分的名字都标注得清清楚楚，就连如何正确地拿拨片、如何安放手指这些最基础的细节，都有彩色的插图和步骤解析，简直细致入微。更让我欣赏的是，它没有一开始就抛出复杂的音阶，而是从“什么是摇滚乐”这种宏观的概念入手，用孩子能理解的语言去讲述音乐的魅力，这种循序渐进的方式，极大地激发了孩子的学习兴趣。书里还设计了一些小小的“挑战任务”，比如“尝试弹奏出第一个听起来像音乐的声音”，这些小小的成就感对于培养孩子的自信心至关重要。我个人觉得，它成功地架起了一座连接孩子与严肃乐器之间的桥梁，让吉他学习不再是一件枯燥的任务，而是一场有趣的冒险。整本书的排版布局非常活泼，大量的漫画元素穿插其中，让漫长的学习过程变得轻松愉快。

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说实话，我原本对这种“主题化”的儿童教材持怀疑态度，毕竟摇滚乐看起来好像离严谨的学习相去甚远。但拿到这本书后，我的看法完全改变了。它给我的最大感受就是“实战性极强”。它不是一本让你光看不练的书。书里附带的那些练习曲目，虽然简单，但每首曲子都巧妙地融入了前一课刚刚学到的技巧，比如第一个小品就结合了C和弦的分解和扫弦，非常实用。更妙的是，书中提供了一些非常酷的“假想场景”，比如“想象你正在一个巨大的体育馆里表演，观众在为你欢呼”，这种代入感让枯燥的重复练习变得有意义起来。我注意到，它非常注重节奏感的培养，书中大量的“拍手练习”和“数拍子”环节，似乎是在用身体来感知音乐的脉搏，而不是仅仅依赖节拍器。对于一个刚刚接触拨片的初学者来说，如何控制扫弦的力度和均匀度是个大难题，这本书用了整整一个章节，通过模仿“下雨声”和“海浪声”来教授不同的扫弦模式，这个创意真是太棒了，完全避开了生硬的“上-下-上-下”口令。

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这本书的装帧设计非常有品味，纸张的质量很好，那种略带哑光质感的纸张，让书本看起来很耐用，而且翻阅起来也不会反光刺眼。我特别喜欢它在内容侧重上的选择。它没有急于介绍复杂的和弦指型，而是花了大量篇幅来讲解如何“保养”和“认识”你的吉他——比如如何正确地换弦（虽然初学者可能暂时不需要，但这培养了责任感），如何调整音准的简单方法。这让我觉得这本书不仅仅是在教“演奏”，更是在培养孩子对乐器的“尊重”和“爱惜”。书中的很多插图和字体都带有浓厚的复古摇滚海报风格，这种视觉上的美感，潜移默化地影响着孩子对摇滚乐的审美认知。我发现，它在教授基础乐理知识时，采用了“发现式学习”的方法，不是直接给出定义，而是通过一个实际的演奏例子，让孩子自己去“发现”为什么这样做听起来更好听，然后再给出专业的术语。这种先体验后总结的学习路径，对于构建持久的知识印象非常有效。

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