工藝之道

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出版者:大藝出版
作者:柳宗悅
出品人:
页数:264
译者:戴偉傑
出版时间:2013-6
价格:NT300
装帧:平装
isbn号码:9789868899766
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 柳宗悦
  • 民艺
  • 设计
  • 日本美学
  • 设计史
  • 工艺
  • 美学
  • 工艺
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  • 传统
  • 手作
  • 匠心
  • 文化
  • 技艺
  • 创意
  • 传承
  • 设计
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具体描述

一支掃把也能稱得上美?

一個陶碗為何如此溫暖人心?

民藝=民眾的工藝=生活器物,特有的溫潤質感總讓人打從心底感到美觀、安心,它們的共通點是實用耐用堪用,意即符合了柳宗悅所提倡的「用之美」。

本書精選日本民藝之父柳宗悅講述民藝運動的理論基礎,為「何謂民藝」做定調,歸納出美的定義及構成美的條件,釐清民藝與藝術在功能性、美的評判標準上之不同,影響此後近百年日本人的生活態度,也在無形中培養出日本民眾的美感意識,內化成無法計量的精神資產。現今正在台灣發酵的生活道具風潮可說是當年日本民藝運動的延伸。

民藝的精髓在於「用之美」三個字,解釋了我們追求這種美感的緣由:

器物之於人,不是只有消費性的、物質性的,還要透過「使用」才能看見美,

進而感受美所帶來的心靈撫慰、以及進到美的身後所代表的理想世界。

好的,下面为您创作一个不包含“工艺之道”内容的图书简介,字数控制在1500字左右。 --- 《星尘之歌:远古文明的轨迹与未来回响》 第一部分:失落的巨石文明 本书并非探究当下手工艺的精微,而是带领读者进行一场跨越数万年的时空之旅,去考察那些已然崩塌的古老文明留下的宏伟印记——那些建筑、天文与哲学的交织。我们聚焦于那些超越了我们现有认知工具的奇迹:马丘比丘石墙的完美契合、埃及金字塔群的精准定向,以及复活节岛巨石像背后的社会结构崩溃之谜。 我们深入探讨的不是“如何打磨石头”,而是“为何他们需要建造如此巨大的结构”。书中详尽分析了考古学、地质学和符号学的最新研究成果,试图重构一个宏大叙事:人类的早期智慧是如何在缺乏现代机械辅助的情况下,组织起数以万计的人力物力,完成跨越世代的宏伟工程的? 重点章节会解析那些至今仍让现代工程师困惑的施工技术。例如,秘鲁纳斯卡线条的绘制者,他们对地面测量学的理解达到了何种程度?他们的视野中,天空与大地是如何相互映射的?我们摒弃了关于“外星人协助”的肤浅猜测,转而关注部落间的权力博弈、资源调度,以及支撑起这种集体信念体系的宗教与政治哲学。 书中穿插了对关键考古遗址的实地考察记录,详细描绘了被风沙和时间侵蚀的壁画、祭坛与排水系统的残存结构。我们的目标是揭示,在“工艺”作为一种具体技艺之前,更高级的“组织艺术”是如何决定一个文明的高度与寿命的。我们剖析了这些社会为何选择将核心资源投入到非生产性的(从短期来看)纪念性建筑中,这折射出他们对永恒性的追求,以及对社群凝聚力的极端重视。 第二部分:失落的文本与宇宙秩序 当我们踏入人类文字系统尚未成熟的时代,信息的载体便从泥板和莎草纸转移到了星象和神话之中。《星尘之歌》的第二部分转向了人类对宇宙秩序的早期探索。这部分内容聚焦于古代天文学,但并非枯燥的数学推演,而是探究这些观测如何被编织成社会规范和生活准则。 书中详细介绍了苏美尔人的六十进制系统如何影响了他们对时间的划分,以及巴比伦的祭司如何通过观测行星运动来预测政治事件。这些知识的传承,其难度不亚于建造一座金字塔。我们考察了早期文字(如楔形文字或甲骨文)的诞生背景,它们是如何从简单的记账工具,演变为承载复杂神学体系的载体。 尤其引人注目的是对古代历法体系的深度剖析。玛雅文明的“长计历”与中国古代的二十四节气,两者在不同地理环境中独立发展,却都体现了对时间精确性的近乎偏执的追求。我们探讨了这些历法背后的数学逻辑,以及它们如何渗透到农业生产、祭祀周期乃至王权合法性的构建之中。一个精准的历法,本身就是一种至高无上的“知识工艺”。 我们追溯了早期炼金术士的足迹,并非为了寻找点石成金的秘诀,而是为了理解他们对物质本源的哲学思考。这些早期的化学实验,虽然充满了神秘主义色彩,却是现代科学方法论的雏形。通过对早期医学手稿的解读,我们可以看到人类是如何从观察动物行为中,总结出草药的药理,并将其系统化的尝试。 第三部分:回响:被遗忘的智慧与现代困境 文明的兴衰并非线性的进步,而是一系列资源的错配与认知的壁垒。在第三部分,我们将历史的目光拉回当下,探讨古代文明的“失败”对我们的警示。那些宏伟的工程最终走向衰败,那些精妙的知识体系最终被新的范式取代。其核心原因往往不在于技术能力的不足,而在于社会结构的脆弱性,以及对核心知识的垄断与僵化。 本书提出一个核心论点:任何伟大的文明,其崩溃都始于知识的中心化和适应性的丧失。 当一个社会的精英阶层将所有知识(无论是天文、建筑还是农业)视为权力工具,而非公共财富时,灾难的种子便已埋下。当环境发生剧变,例如气候变化或资源枯竭时,僵化的知识体系无法提供解决之道。 我们对比了罗马帝国的公共工程(如引水渠)的衰落与它日渐依赖的军事技术所带来的政治负担。这些例子表明,对单一技术或单一资源的高度依赖,会极大地削弱文明的整体韧性。 最后,本书将探讨“记忆”的工艺。在印刷术尚未普及的时代,口述传统、吟游诗人和祭司是文明的活图书馆。当书写成为主流,这些口述的记忆宫殿是如何消亡的?我们审视了信息爆炸的现代社会,在海量数据面前,如何分辨核心智慧,如何避免重蹈古代文明因信息冗余而导致的“遗忘陷阱”。 《星尘之歌》是一部关于人类集体智慧的编年史,它不关注如何制造一件器物,而是关注如何构筑一个能够持续产生、保存和应用复杂知识的社会结构。它邀请读者放下眼前的工具,抬头仰望星空,去理解那些远去的声音,是如何定义了我们此刻立足的土地。这不是一本关于“如何做”的书,而是一本关于“为何存在”和“如何延续”的沉思录。 ---

作者简介

柳宗悅

(1889~1961)宗教家、哲學家、工藝研究家。

1923年因東京大地震避居京都,在古董市集發現日常生活器物之美,經過研究之後提出「民藝」一詞,並與一群志同道合的朋友走訪日本各地,柳宗悅主要工作為收集保存各地民藝,陶作家河井寬次郎等人則是實際指導職人改良技術,1936年於東京開設日本民藝館,向一般大眾介紹「民藝的概念」等等,一連串活動被後人稱為民藝運動,柳宗悅更被稱作是民藝之父。

直至1961年去世為止,柳宗悅將半生心力投注於民藝運動之上,不僅延續日本傳統手工製造業的生命並培養日本人民的美感意識,更對其後的創作者影響深遠,包括柳宗悅的兒子──日本工業設計巨匠,柳宗理。

目录信息

作者序
導讀
前言
第一章 工藝之美
第二章 正確的工藝
第三章 錯誤的工藝
第四章 未來的工藝 (上)工藝的基礎、(中)工藝與個人作家、(下)工藝與生產組織
第五章 工藝美學的先驅者
第六章 概要(問答)
編者後記
· · · · · · (收起)

读后感

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看完了此书之后由衷的感叹日本人在设计思维的觉悟上真的非常不错,以至于他们在实际的作品中也能表现的很出色,这点值得我们学习。 日本的设计很吸引人的原因是它去繁为简,贴近物体本身的材质,颜色,触感,纹理等等。更进一步说它贴近自然,是自然赋予了设计的灵感和审美,...  

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读前半本时,觉得字字珠璣,中間有點讀不下去,可能因为純理論/論文集,堅持讀完。 作者觀點不僅可應用在工藝上,對其他行業,個人價值觀,亦有啟發。摘錄了一些詞語句子說明: 自然、古雅、無想之美 坦率、自然、單純 工藝之美在於無我 脫離我執的境界 焦慮的心境下不可...  

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我是带着满腔的踌躇回家过春节的。上学期的田野调查课里,看到人类学家们在田野中访寻、记录下那些即将消失的生活方式使我自己也跃跃欲试。我想到自己家里名声在外的皮影戏,我开始在书籍、报刊和新闻中寻找关于家里皮影戏的蛛丝马迹。写调查提纲的时候,我想象着冻得瑟瑟发抖...  

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我和众多了解到《工艺之道》这本书的书友们一样,是从汪涵的节目开始的。从小看他的电视便察觉其博学儒雅,被安利后便就直奔亚马逊,后来捧起书一读到底。 早前听闻许多人不太习惯《工艺之道》艰涩、偏理论的语言风格,但可能是我的接受能力尚可,却也读来喜悦的很,可能无法...  

用户评价

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我一直觉得,真正的“工艺”不仅仅是技术的精湛,更是一种对生活的态度,一种对完美的追求,一种对时间沉淀的敬畏。这本书的标题《工藝之道》,恰恰点出了我心中一直以来对于“工艺”最深层次的理解。我不是专业的手艺人,但我对那些通过双手创造出的、充满生命力的物件怀有极大的热情。我喜欢观察一件陶瓷是如何在陶工的手中逐渐成型,我着迷于木匠如何用最普通的木材雕琢出栩栩如生的形象,我也惊叹于织女如何将一根根丝线编织成精美的图案。我相信,这本书能够为我提供一个更广阔的视角,去理解这些古老技艺背后所蕴含的智慧和哲学。它或许会带领我走进不同的工艺领域,从金属锻造到玻璃吹制,从刺绣到雕刻,让我领略到不同材料在匠人手中展现出的无限可能。我期待着它能够带给我关于“如何将平凡化为不凡”的启示,让我明白,一件好的工艺品,不仅仅是物质的存在,更是精神的载体。它承载着制作者的情感,也寄托着欣赏者的期待,更传递着跨越时空的文化信息。这本书,在我看来,与其说是一本书,不如说是一次精神的朝圣,一次对人类创造力和智慧的致敬。

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我一直坚信,那些能够穿越时间、打动人心的事物,往往都蕴含着一种超越物质本身的“道”。《工藝之道》这本书的标题,恰好击中了我的心坎。我不是一个对具体工艺流程了如指掌的人,但我对那些倾注了匠人灵魂的作品,有着天然的亲近感。我喜欢想象,在古代的作坊里,灯火摇曳,一位老匠人低垂着头,专注地在木头上雕刻;又或者,在某个偏远的山村,一位织女,日复一日地在织布机前穿梭,将一幅幅美丽的图案展现在世人面前。这些画面,在我看来,都充满了神秘感和艺术感。我期待《工藝之道》这本书,能够为我揭示这些“道”的来源和奥秘。它或许会从不同的工艺门类入手,讲述那些关于传承、创新和坚守的故事,让我理解到,每一件精美的工艺品,都是匠人智慧、汗水和情感的结晶。它不只是一本介绍工艺的书,更是一种关于人生、关于艺术、关于对美好事物不懈追求的哲学。

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我对于“工艺”的理解,从来都不是简单的技术层面的认知,而是更深层次的文化和精神的体现。《工藝之道》这本书,在我看到它的第一眼时,就给我一种“对了,就是它”的感觉。它的封面设计,那种简洁而又不失厚重的风格,仿佛在诉说着一种沉淀了时光的智慧。我一直对那些能够经得起时间考验的技艺心怀敬畏,并渴望能够更深入地了解它们。我期待这本书能够带我领略到,不同的工艺是如何在不同的地域、不同的文化背景下,孕育出独具特色的风格。我希望能够从书中读到,那些古老的技艺是如何一代代传承下来的,其中的艰辛与喜悦,以及那些坚持下来的匠人们,是如何用他们的双手和生命,诠释着“工匠精神”的真谛。这本书,对我而言,更像是一场精神的洗礼,让我有机会去重新认识那些被我们习以为常的物品,去感受它们背后所蕴含的深厚底蕴和独特价值。

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最近我一直在思考一个问题:在一切都在追求效率和便捷的时代,为什么我们仍然会被那些手工制作的、耗时耗力的物件所吸引?《工藝之道》这本书,在我看来,或许能够为我解答这个疑问。当我第一次看到这本书的时候,我立刻被它那种沉静而有力的封面设计所吸引。它没有炫目的色彩,也没有夸张的标题,但却散发着一种低调而迷人的魅力。我非常期待这本书能够带领我走进那些鲜为人知的工艺世界,去了解那些在现代社会中依然坚持着传统技艺的手艺人。我希望能够从书中看到,他们是如何用自己的双手,赋予冰冷的材料生命,如何将时间和耐心转化为一件件充满温度的作品。我相信,这本书不仅仅是关于技法的介绍,更是一种关于生活态度的传递。它会让我重新审视那些被我们忽视的日常细节,去发现隐藏在平凡之中的不凡。这不仅仅是一本书,更像是一把钥匙,打开了我对“工艺”更深层次的认知,也唤醒了我内心深处对美好事物的追求。

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这本《工藝之道》我拿到手的时候,光是封面的设计就让我眼前一亮。那种古朴而又不失现代感的字体,搭配上泛着淡淡光泽的纸张,仿佛蕴含着一种沉甸甸的历史厚度。我平日里就对那些手工制作的器物颇感兴趣,总觉得在现代流水线生产的快节奏下,那些倾注了匠人时间和心血的作品,才更具灵魂。所以,当我在书店看到这本书时,几乎是毫不犹豫地就把它带回了家。我至今还记得那个下午,阳光透过窗户洒在书页上,我小心翼翼地翻开它,期待着一场关于“工艺”的深度探索。虽然我还没有深入阅读其中具体的章节,但仅仅是浏览了目录和封底的介绍,我就已经能感受到这本书所传达的那种对技艺的尊重和对传统的传承。它不是那种枯燥乏味的理论书籍,更像是一位经验丰富的工匠,用最真挚的语言,向你娓娓道来他一生与“工艺”打交道的点滴故事。我迫不及待地想知道,书中会描绘哪些令人惊叹的工艺流程,会揭示哪些不为人知的制作秘诀,又会讲述哪些关于匠人与作品之间感人至深的故事。这本书无疑为我打开了一扇通往隐藏在日常物品背后的奇妙世界的大门,让我对那些被我们习以为常的事物,开始有了全新的认识和审视。

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我总觉得,有些东西,是无论科技如何发展,都无法被完全替代的,而“工艺”无疑是其中最重要的一个。当我在书店看到《工藝之道》这本书时,我立刻被它所散发出的那种古老而又充满生命力的气息所吸引。它不像那些新潮的书籍那样张扬,而是以一种沉静的姿态,邀请我去探索一个充满智慧和美学的世界。我期待这本书能够带我走进那些鲜为人知的工艺领域,去了解那些隐藏在幕后的匠人们,他们是如何用自己的双手,将平凡的材料转化为一件件充满灵魂的艺术品。我希望能够从书中感受到,那些经过岁月沉淀的技艺,所蕴含的不仅仅是精湛的技术,更是对生活的热爱,对自然的敬畏,以及对传统文化的传承。这本书,对我而言,不仅仅是一次阅读的体验,更是一次心灵的对话,一次对“工匠精神”的致敬,也一次对生命价值的重新审视。

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拿到《工藝之道》这本书,我的第一反应就是它的厚重感。当然,这里的厚重不仅仅是指纸张的份量,更是它所承载的“工艺”概念本身所带有的历史分量和文化积淀。我一直对那些古老的手工技艺感到好奇,总觉得在现代科技飞速发展的今天,我们似乎正在逐渐失去对这些“慢”艺术的耐心和欣赏能力。这本书的出现,恰好满足了我内心深处的那份渴望,让我有机会重新审视和回味那些曾经辉煌的工艺文明。我脑海中已经开始勾勒出各种画面:或许是某位大师在昏暗的工作室里,全神贯注地打磨一件木器;或许是某位老奶奶,在一盏油灯下,一针一线地绣着一件精美的嫁衣。这些画面都充满了故事感和人情味,而我相信,这本书一定会将这些故事细致地描绘出来,让我感受到“工艺”背后那份执着和热爱。它不仅仅是在介绍技法,更是在讲述一种传承,一种对美的追求,一种在浮躁世界中保持内心宁静的力量。我迫不及待地想沉浸在其中,去感受那些指尖上的温度,去理解那些世代相传的智慧。

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我一直对那些能够将自然之美与人类智慧巧妙结合的产物情有独钟。《工藝之道》这本书,恰恰满足了我这种长久以来的追求。它的封面设计,给我一种宁静致远的感觉,仿佛在诉说着一种古老的东方哲学。我期待这本书能够带领我深入了解不同的工艺门类,从木雕到陶瓷,从金属器皿到纺织品,去感受每一种工艺所蕴含的独特魅力。我希望能够从书中读到,那些匠人们是如何从大自然中汲取灵感,如何用他们的双手和智慧,将原材料转化为一件件令人惊叹的作品。这本书,对我来说,不仅仅是一次知识的获取,更是一次对生活态度的反思。它会让我更加珍视那些手工制作的物品,也让我更加敬佩那些默默奉献、将毕生精力投入到“工艺”中的匠人们。这是一种对传承的尊重,也是对生活的热爱。

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我一直认为,一件好的工艺品,不仅仅是物质的展现,更是精神的寄托,是时间和耐心的结晶。《工藝之道》这本书,在我看来,正是这样一本能够触及到灵魂的书籍。当我第一次翻开它时,就被那种朴实而又充满力量的文字所吸引。它没有华丽的辞藻,也没有故弄玄虚的理论,而是用最真诚的方式,向读者展示了“工艺”的魅力。我期待这本书能够带我走进那些古老而又迷人的工艺世界,去了解那些传承了千百年的技艺,去感受那些匠人们是如何用自己的双手,将对美的追求和对生活的热爱,融入到每一件作品之中。我相信,在阅读这本书的过程中,我不仅能够学到很多关于工艺的知识,更能够从中汲取到一种关于坚持、关于热爱、关于奉献的精神力量。这不仅仅是一本书,更像是一次心灵的旅程,一次对人类创造力和智慧的致敬。

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我一直认为,能够真正触动人心的,往往不是那些华丽的辞藻,也不是那些宏大的理论,而是那些蕴含着真挚情感和匠心独具的细节。《工藝之道》这本书,在这一点上,给我留下了深刻的印象。虽然我还没有来得及逐字逐句地阅读,但从书的整体风格和内容预告中,我能感受到一种返璞归真的力量。它不像那些充斥着冰冷数据和专业术语的书籍,反而更像是一位老朋友,用一种温和而充满智慧的语调,与你分享他对“工艺”的理解和感悟。我期待这本书能够带我进入一个充满魅力的工艺世界,让我看到那些被时间打磨过的器物,它们是如何从最初的原材料,一步步蜕变成令人惊叹的艺术品。我更希望,这本书能够让我理解到,在每一个精美的工艺品背后,都隐藏着一位或多位匠人的辛勤付出和不懈追求。这份追求,不仅仅是对技艺的完美,更是对生活的热爱,对美的执着,以及对传统文化的尊重。这本书,无疑是一次涤荡心灵的旅程,一次对“慢生活”和“慢工艺”的致敬。

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#2014

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给了我完全不同的观点

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有点极端而又没啥新意的理论... 想答作者:个性美将永远流行!

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工艺的相关知识。了解工艺的概念、分类、以及好与不好的标准。工艺指日常生活用品,与艺术不同。工艺之美即为实用之美,和偏向于个性的“艺术”是不一样的。工艺分类为民艺和工艺艺术,其中民艺再分为工房主义(创造)和资本主义(机械),作者认为民艺中的工房主义是最好的。本书结论感觉较为主观,以及不太适应作者的行文,感觉比较啰嗦。

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有点极端而又没啥新意的理论... 想答作者:个性美将永远流行!

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