The colorist is responsible for the critical final stage of refinement of the film and broadcast image. Using all of the controls modern color correction software provides, colorists refine the mood, create style, add polish to scenes, and breathe life into the visuals. The craft of color correction can take considerable trial and error to learn, while the art of color grading takes years to perfect. Alexis Van Hurkman draws on his wealth of industry experience to provide a thoroughly updated edition of what has become the standard guide to color correction. Using a friendly, clear teaching style and a slew of real-world examples and anecdotes, Alexis demonstrates how to achieve professional results for any project, using any number of dedicated grading applications, or even an editing program’s built-in color correction tools.
From the most basic methods for evaluating and correcting an overall image to the most advanced targeted corrections and creative stylizations, Color Correction Handbook, Second Edition, is your one-stop guide. Among many valuable concepts and techniques, you’ll learn to:
• Set up a professional color correction environment using the latest technologies and adhere to the most up-to-date standards
• Work with log-encoded media and LUTs
• Analyze shots quickly and correct errors of color and exposure
• Create idealized adjustments for key features such as skin tone, skies, and product shots
• Develop strategies for balancing clips in a scene to match one another for continuity, and grading greenscreen clips destined for visual effects
• Master a variety of stylistic techniques used to set a scene’s mood
• Apply principles of color and contrast to add depth and visual interest
• Browse valuable research about memory colors, audience preferences, and critical corrections for achieving appealing skin tones and controlled environments
• Follow along with the downloadable files that accompany this book, including HD footage, cross-platform exercises, and project files.
Alexis Van Hurkman is a writer, director, and colorist based in Saint Paul, Minnesota. He has written widely on the topic of color correction, including Adobe SpeedGrade Classroom in a Book, Autodesk Smoke Essentials, Apple Pro Training Series titles The Encyclopedia of Color Correction, Advanced Color Correction and Effects in Final Cut Pro, and Final Cut Pro X Advanced Editing, as well as the first edition of this book. Alexis has also written software documentation, including the DaVinci Resolve Manual and the Apple Color User Manual. As a working colorist, Alexis grades a wide variety of commercial and independent projects for broadcast, narrative and documentary features and shorts, spots, and experimental subjects. You can learn more about Alexis at http://vanhurkman.com/ or follow him on Twitter at @hurkman
一本书名比起内容过于宽泛的书,一本不管摄影师或摄像师都该认真研读的书。 我们会用“电影工业”这样的指称,因为相对于单打独斗的摄影家,电影行业有一个严苛规范的流程。这本书就介绍了行业内通用的调色流程: · 一级校色(对比度调整与色彩调整,用于校正图像原本的偏差...
评分一本书名比起内容过于宽泛的书,一本不管摄影师或摄像师都该认真研读的书。 我们会用“电影工业”这样的指称,因为相对于单打独斗的摄影家,电影行业有一个严苛规范的流程。这本书就介绍了行业内通用的调色流程: · 一级校色(对比度调整与色彩调整,用于校正图像原本的偏差...
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让我不得不提的是,本书对“美学与技术的平衡”的把握达到了一个令人叹服的高度。很多技术书籍在追求技术准确性的过程中,往往会忽略色彩最终是为叙事服务的本质。但在这本《色彩校正手册》中,技术成为了实现艺术愿景的工具,而非目的本身。书中花了不少篇幅讲解如何通过非线性调整工具,如曲线和色轮,来塑造画面的“情绪”和“风格”。比如,它详细分析了经典电影中那些标志性的色彩倾向——如冷峻的蓝调、温暖的橙色分离(Teal and Orange)——并拆解出背后的调色逻辑和具体参数设置。这使得读者不仅学会了如何“修复”色彩错误,更重要的是,学会了如何“设计”色彩语言。我尝试着运用书中关于“肤色校正的黄金标准”结合特定风格化调整的方法,极大地提升了客户对最终成片“感觉”的满意度,因为它既符合人眼对真实肤色的基本预期,又带有强烈的、令人印象深刻的视觉风格,这才是专业调色的真正价值所在。
评分读完这本关于色彩校正的巨著后,我最大的感受是它在实战应用层面的无缝衔接能力。这本书的作者显然拥有丰富的行业经验,他们深知不同制作流程中的痛点。书中关于“项目设置”和“工作流程一致性”的章节处理得尤为出色。它不像某些技术手册那样只关注单一的软件,而是跨平台、跨设备的讨论了色彩管理策略。我尤其赞赏它对“项目开端”的重视——即如何在素材入库之初就建立起稳固的色彩管线。无论是处理胶片扫描的素材,还是现代数字摄影机捕获的RAW/Log文件,书中都提供了详尽的初始设置检查清单和故障排除指南。这种前瞻性的指导,避免了后期制作中后期才发现色彩偏移的灾难性后果。此外,关于“目标显示环境”的章节,它并没有含糊其辞,而是明确地指导读者如何根据最终的发行渠道(影院、网络流媒体、广播电视)来制定恰当的色彩空间和亮度目标,并提供了相应的技术指标作为参考。这让我的工作从过去依赖经验的“感觉”调整,转变为基于明确标准和技术规范的“科学”校正。
评分这本书的编排和叙事风格,给我的阅读体验带来了一种近乎“解谜”的快感。它并非那种枯燥的、堆砌定义的参考书,而更像是一位经验老到的导师,循序渐进地引导你剥开色彩世界的层层迷雾。作者很擅长使用对比和类比的方式来解释复杂的概念,比如将色彩校正比作音乐的混音,强调平衡、动态范围和情感表达的重要性。对于初学者来说,书中对基础工具的介绍是那么的温柔而清晰,每一个滑块的功能、每一个图表的含义都被解释得透彻无比,完全没有技术文档那种拒人于千里之外的冰冷感。然而,当深入到高级章节时,它又迅速切换到一种高阶的、面向专家的模式,讨论诸如HDR工作流中的色调映射(Tone Mapping)策略,以及如何处理极端曝光下的细节保留问题。这种从浅入深、动静结合的结构,保证了即便是刚接触调色领域的新手,也能找到立足点,而资深人士也能从中挖掘出新的思路和更精妙的技巧。
评分这本关于色彩校正的权威指南,其深度和广度确实令人惊叹,简直就是一本教科书级别的参考资料。我特别欣赏作者在讲解理论基础时的那种严谨和条理清晰。他们没有仅仅停留在操作层面的“如何做”,而是深入探讨了色彩科学的底层逻辑,比如色彩空间(XYZ, CIELAB, Rec.709/2020等)之间的转换机制,以及人眼视觉感知的非线性特性。这种知识的铺陈,使得读者在面对各种不同格式和设备时,能够从原理上理解为何需要进行特定的校正步骤,而不是盲目地拖动滑块。比如,书中对“感知均匀性”和“色适应”的阐述,极大地帮助我理解了为什么在不同的照明条件下,同一个画面看起来会存在差异,以及如何利用这些知识进行更符合人眼习惯的调整。更不用说,对于Log素材的处理,书中详尽地列举了从最基础的Gamma曲线应用到高级的LUTs(查找表)生成与应用的全过程,每一步都有明确的数学依据和实际操作的指导,对于严肃的后期制作人员来说,这部分内容价值连城。它不仅仅是关于软件技巧的堆砌,更是关于色彩哲学的探讨,让人对“准确”的色彩有了更深层次的认识。
评分在技术工具的更新迭代速度如此之快的今天,一本强调基础原理的书籍的生命力往往令人担忧。然而,这本书的价值恰恰在于它极少依赖于某个特定软件版本的界面按钮。它的核心是“原理驱动”的,而非“软件驱动”的。例如,关于色度计的使用、波形图的解读、矢量示波器的阅读,这些基础监测工具的知识点是恒定不变的,无论你在使用哪一款软件,它们都是你判断色彩是否正确的唯一客观标准。书中对这些基础工具的深入解析,让读者建立起了一种对“外部参考”的依赖,而不是仅仅相信软件的实时预览窗口。当我切换到新的调色平台时,由于对底层色彩科学和监测工具的理解是扎实的,我能够迅速地将旧有的工作习惯迁移过来,效率没有丝毫降低。这种对核心概念的坚守和对永恒真理的阐述,使得这本书在色彩校正领域成为了一份能够跨越时代的技术基石。
评分本人是中文版译者,请多多指教。:)
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