数字视频设计与制作技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华

作者:卢锋

出品人:

页数:327

译者:

出版时间:2006-12

价格:33.00元

装帧:

isbn号码:9787302141785

丛书系列:

图书标签:

• 视频
• 多媒体
• 数字视频
• 视频制作
• 视频设计
• 后期制作
• 影视技术
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• 非线性编辑
• 媒体制作
• 数字媒体
• 视频工程

《光影交织的叙事：当代数字影像艺术探索》 本书并非一本技术手册，更非对特定软件操作的流水账式讲解。它是一次深入当代数字影像艺术核心的探索之旅，旨在揭示影像如何超越单纯的记录功能，成为一种强大的叙事媒介和情感载体。我们将抛开繁琐的参数设置和编码格式，聚焦于那些能够触动人心、引发思考的影像语言和创作理念。 第一章：潜藏于像素背后的诗意——数字影像的哲学审视 我们从数字影像的本质出发，探讨其与传统摄影、绘画等艺术形式的异同。像素的颗粒感如何被赋予生命？数字化的“真实”与客观现实之间是否存在一道不可逾越的鸿沟？本章将引导读者思考数字影像作为一种新的感知方式，如何重塑我们对世界和自身的理解。我们将剖析数字影像中蕴含的非线性叙事、多视角呈现的可能性，以及技术如何拓展了艺术家的想象空间。例如，探讨虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何模糊了物理与虚拟的界限，创造出全新的沉浸式体验，以及这些体验如何影响我们对空间、时间甚至身份的认知。我们还会深入分析数字合成技术在塑造超现实场景、表达抽象概念方面的潜力，以及这种潜力对观众心理感受产生的独特影响。 第二章：色彩的情感调色板——数字画面的情绪密码 色彩不仅仅是视觉的感知，更是情感的语言。本章将深入解析色彩在数字影像中的心理学效应和文化象征意义。我们不再局限于“冷暖色调”的简单划分，而是探讨如何通过精妙的色彩搭配、饱和度与明度的细微变化，营造出或喜悦、或压抑、或神秘、或宁静的氛围。我们将研究电影史上的经典配色方案，分析艺术家如何运用色彩来引导观众的情绪，并探讨当代数字艺术家如何在数字媒介的自由度下，创造出前所未有的色彩表达。例如，分析不同文化背景下对色彩的解读差异，以及艺术家如何巧妙运用这些差异来增强作品的跨文化影响力。我们还将讨论色彩在引导观众视线、突出画面重点方面的作用，以及如何利用色彩对比来制造戏剧张力。 第三章：光影的无声独白——构图与叙事的空间对话 光与影的互动，是构成视觉画面的灵魂。本章将超越基本的构图法则，深入探讨光影如何成为叙事的重要组成部分。我们将分析不同光源（自然光、人造光、虚拟光）的特性，以及它们如何影响画面的质感、深度和情绪。从黄金分割到三分法，再到更具实验性的非对称构图，我们将探讨每种构图方式背后所蕴含的空间逻辑和情感暗示。本章还将特别关注“负空间”的运用，解析留白如何为画面注入呼吸感，并引导观众的想象。我们将研究经典电影中的光影运用，例如黑色电影中标志性的明暗对比，以及当代数字艺术家如何利用数字光影技术，创造出令人惊叹的视觉奇观。例如，探讨如何通过侧光塑造人物立体感，如何通过逆光营造神秘氛围，以及如何利用全局光照（Global Illumination）等先进技术来模拟真实世界的光影效果，从而提升画面的逼真度和艺术感染力。 第四章：时间流动的诗学——剪辑与节奏的感知艺术 在数字时代，时间不再是线性的、不可逆的。剪辑，作为一种重塑时间感知的手法，拥有巨大的叙事力量。本章将探讨不同的剪辑技巧，如平行剪辑、交叉剪辑、跳切等，分析它们如何影响观众的理解和情绪。我们将深入研究电影的节奏感，分析蒙太奇的艺术，以及如何通过镜头之间的连接，构建出意义、情感和叙事张力。本章还将探讨非线性叙事在数字影像中的创新应用，以及如何利用数字技术打破传统的时间线性，创造出更具思辨性和互动性的观影体验。例如，分析纪录片中如何通过精心设计的剪辑来呈现复杂的人物关系和事件的因果，又如探讨实验性短片中如何通过快速、破碎的剪辑来模拟混乱的思绪或紧张的氛围。我们还将研究声音与影像在剪辑中的协同作用，探讨配乐、音效如何与画面节奏相互呼应，共同塑造观影体验。 第五章：超越现实的疆界——数字合成与创意想象 数字合成技术为艺术家提供了前所未有的创造自由，使其能够构建出完全脱离现实的视觉世界。本章将探索数字合成在艺术创作中的无限可能，从逼真的特效场景到抽象的视觉符号。我们将分析绿幕抠像、三维建模、粒子系统等技术的艺术应用，以及它们如何服务于叙事和情感表达。本章将重点关注如何运用数字合成技术来表达艺术家独特的观念和哲学思考，创造出具有强烈个人风格的作品。我们将借鉴科幻电影、超现实主义艺术等领域的经典案例，探讨数字合成如何帮助艺术家实现那些在物理世界中无法企pl的想象。例如，分析《盗梦空间》中如何通过视觉特效来呈现梦境的扭曲与变形，或者研究当代艺术家如何利用数字技术创造出具有象征意义的虚拟生物和场景，以传达对社会现实或个体生存状态的深刻洞察。 第六章：连接心灵的桥梁——观众互动与沉浸式体验 在数字时代，影像的意义并非单向传递，而是通过观众的参与和解读而得以丰富。本章将探讨数字影像如何通过互动性设计，邀请观众成为叙事的一部分。我们将研究虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、全息投影等新兴技术，分析它们如何创造出全新的沉浸式体验，模糊了观众与作品之间的界限。本章将引导读者思考，当观众拥有更多选择权和参与度时，影像的叙事方式和情感共鸣会发生怎样的变化。我们将探讨如何通过精心设计的互动机制，引导观众进行更深层次的思考和情感投入，从而实现艺术作品与观众之间的深度连接。例如，分析互动纪录片如何允许观众自主选择探索路径，从而理解不同人物的故事视角；又如探讨交互式装置艺术如何让观众的动作直接影响屏幕上的视觉呈现，从而产生一种独特的“共同创作”体验。 结语：影像的未来，无界而生 本书的最终目标是激发读者对数字影像艺术的深度思考和创作热情。我们相信，技术的进步永远服务于艺术的表达。通过对这些核心理念和创作手法的探索，我们希望引导读者去发现数字影像中潜藏的无限可能，去创造那些能够触动人心、启迪思考的优秀作品。未来的数字影像艺术，将更加注重情感的深度、观念的创新，以及与观众之间更加直接、有意义的连接。

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当我翻开这本书时，第一个吸引我的是它那严谨的逻辑结构。我一直觉得，要真正掌握一门复杂的数字技术，清晰的脉络比堆砌知识点更重要。这本书似乎深谙此道，它没有一开始就抛出晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的数字图像采集原理讲起，像剥洋葱一样，层层递进地剖析视频制作的各个环节。从早期的采集设备特性到现代的编码标准，作者的处理方式非常到位，既保证了理论的深度，又没有让初学者望而却步。尤其欣赏它在处理不同技术流派时的客观态度，没有偏袒任何一家厂商或标准，而是让读者自己去权衡利弊。这种平衡的视角，对于那些希望建立自己独立判断体系的专业人士来说，无疑是巨大的福音。每一次阅读新的章节，都感觉像是完成了一次结构化的思维训练，这比单纯的“学会一个操作”要宝贵得多。

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这本书对于未来趋势的洞察力是令人瞩目的。在快速迭代的数字媒体领域，一本技术书籍的生命力往往取决于它对前沿技术的捕捉能力。我惊喜地发现，书中对虚拟制作、实时渲染引擎在视频后期中的应用，以及高动态范围（HDR）内容工作流的探讨，都展现出极强的超前性。它并非停留在对现有技术的复述，而是大胆地预判了未来几年行业可能发生的技术范式转移。这对于我们这些需要不断更新知识库的从业者来说，至关重要。它不仅仅是教会你如何“做”现在的视频，更是为你铺设了通往“未来”视频制作的思考路径。读完之后，我感觉自己看待整个行业生态的视角都开阔了许多，不再局限于手头的软件版本，而是开始从更宏观的维度去思考技术演进的必然性。

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这本书的语言风格非常独特，它没有采用那种冷冰冰的、纯粹的学术腔调，反而带有一种老派电影制作人的沉稳和对影像艺术的热忱。作者的文字功力深厚，即便是描述最枯燥的技术参数，也能用一种富有画面感的描述方式将其呈现出来。阅读过程中，我时常能感受到作者本人作为一线创作者的热情——他对光影的敏感，对叙事节奏的把握，以及对技术工具的敬畏，都渗透在了字里行间。这使得这本书读起来更像是一场深度的行业对话，而不是单向的知识灌输。它成功地搭建起了一座“技术”与“艺术”之间的桥梁，提醒着读者，工具的强大最终要服务于表达的精准与美感。这种人文情怀的注入，让一本技术书焕发出了超越工具本身的生命力。

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这本书在介绍软件操作和工作流程的部分，简直可以称得上是“实战宝典”。市面上很多书籍要么过于理论化，让人不知如何下手；要么就是纯粹的操作手册，缺乏对“为什么”的解释。然而，这本书完美地找到了一个黄金分割点。它不仅详细讲解了如何使用某个功能，更深入剖析了该功能背后的算法逻辑和应用场景的优劣。例如，它对色彩校正和调色的阐述，不仅仅是告诉你滑块该怎么拉，而是教你如何从人眼视觉科学的角度去理解色彩空间的变化。我尤其喜欢其中穿插的“案例剖析”，那些模拟的制作瓶颈和解决方案，简直就是把我过去几年工作中遇到的难题又重演了一遍，但这次，我有了一套更系统、更优雅的解题思路。这套书的价值，很大程度上体现在它为你省去了大量的“试错成本”。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，色彩的运用大胆而富有张力，那种流动的光影效果，让人一眼就能感受到它与“数字视频”这个主题的紧密联系。光是这个封面，就足以让我对这本书的内容抱有极高的期待。我通常挑选技术类书籍时，很注重封面给我的第一印象，它得既专业又不失艺术感。这本书的排版和字体选择也极其考究，每一个章节标题都如同精心雕琢的徽章，清晰有力地引导着读者的视线。内页的纸张质感非常舒服，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。这细节上的用心，在如今很多匆忙出版的技术手册中已不多见了。我敢肯定，从物理层面上来说，这本书绝对是值得收藏的一件“作品”，而不是简单的工具书。它传递出一种匠心精神，让我相信作者在内容的打磨上，也必然倾注了同等的精力与热情。期待翻开扉页，进入那个关于影像构建的奇妙世界。

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对于入门人来说可以作为一个系统了解制作流程的手册

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