After Effects从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:周雷

出品人:

页数:467

译者:

出版时间:2006-10

价格:48.0

装帧:平装

isbn号码:9787500670391

丛书系列:

图书标签:

• 软件
• 视频
• 电影
• After Effects
• 视觉特效
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• 影视制作

《影视特效制作：从概念到实现的视觉奇迹》 本书是一本面向数字时代创意人士的视觉特效制作指南。它并非直接教授特定软件的详细操作，而是深入探讨影响深远的特效原理、创作流程以及如何将天马行空的想象转化为震撼人心的视觉画面。本书将带您走进特效的幕后世界，理解那些让平凡变得不凡的魔法是如何实现的。 核心内容概述： 第一部分：特效的哲学与原理 理解视觉语言： 探索电影和视频中视觉元素的构成，如构图、色彩、光影、运动和节奏，以及它们如何影响观众的情感和理解。学习如何通过画面叙事，让技术服务于内容。 虚幻与现实的交融： 深入剖析特效创作的核心——如何在数字世界中构建逼真或极具风格化的场景、角色和现象。探讨物理模拟（如烟、火、水、粒子）背后的科学原理，以及如何利用这些原理创造出令人信服的视觉效果。 叙事驱动的特效： 强调特效并非目的本身，而是为故事服务的强大工具。学习如何识别故事的关键节点，判断哪些地方需要特效的介入，以及如何设计特效以增强戏剧冲突、塑造人物情感或构建世界观。 风格化与创新： 探讨不同视觉风格的形成，从写实到抽象，从赛博朋克到奇幻史诗。鼓励读者跳出既有框架，思考如何利用特效技术探索新的视觉表达方式，塑造独一无二的艺术风格。 第二部分：特效创作的全流程解析 创意孵化与概念设计： 如何将一个模糊的想法转化为具体的视觉方案。包括故事板绘制、概念美术、参考收集、色彩板设计等前期准备工作，确保特效方向与整体创意一致。 数字资产的构建： 深入了解三维建模、纹理绘制、材质创建、雕刻等技术，如何构建逼真或概念化的数字对象。理解多边形、UV展开、法线贴图、PBR材质等核心概念。 动态世界的塑造： 探索动画原理在特效中的应用，从骨骼绑定到角色动画，再到复杂的动态模拟。讲解如何赋予静止的数字模型生命，使其产生自然的运动和反应。 粒子、流体与物理模拟的奥秘： 详细阐述烟雾、火焰、水流、爆炸、布料、毛发等特效的生成原理。介绍如何通过参数调整和节点逻辑，控制这些复杂元素的行为，使其符合物理规律或艺术想象。 合成的艺术： 讲解如何将不同来源的素材（实拍、CG、动态图形）无缝融合，创造出统一的视觉空间。重点在于色彩校正、遮罩、抠像、运动跟踪、景深合成、镜头畸变校正等关键技术，以及如何处理光照和阴影以达到真实感。 后期润色与最终呈现： 介绍色彩分级、调色、景深控制、锐化、降噪、动态模糊等后期处理技术，如何进一步提升画面的质感和艺术表现力。讨论不同输出格式和分辨率对最终效果的影响。 第三部分：特效的策略与思维 效率与优化的考量： 在追求视觉震撼的同时，如何兼顾制作效率和成本。学习项目管理、流程优化、渲染农场利用、代理渲染等策略，在创意和技术之间找到平衡点。 团队协作与沟通： 特效制作往往是团队合作的成果。本书将强调导演、特效总监、技术指导、艺术家之间的有效沟通和协作的重要性，以及如何建立清晰的工作流程和反馈机制。 技术趋势与未来展望： 关注行业内的最新技术动态，如实时渲染、AI在特效中的应用、VR/AR内容制作等，并对其发展趋势进行分析，帮助读者保持前瞻性。 学习方法与资源推荐： 提供系统性的学习路径建议，以及值得参考的书籍、在线课程、社区论坛等资源，鼓励读者持续学习和实践。 本书特点： 侧重原理而非软件： 避免陷入特定软件的细节泥沼，而是专注于特效背后通用性的原理和方法论，使知识更具普适性和长久性。 流程导向： 完整覆盖从概念到最终输出的特效制作链条，让读者对整个流程有宏观的认识。 案例分析： 穿插经典影视作品的特效案例分析，深入剖析其创作思路和技术亮点。 激发创造力： 鼓励读者探索创新的表现手法，将技术能力与艺术感知相结合。 面向广阔的创意领域： 适用于电影、电视剧、广告、游戏预告片、虚拟现实、增强现实等多个领域的视觉特效从业者和爱好者。 无论您是希望深入理解视觉奇迹背后原理的电影爱好者，还是渴望提升创意表现力的数字艺术家，亦或是立志进入特效行业的初学者，《影视特效制作：从概念到实现的视觉奇迹》都将是您不可或缺的学习伙伴。本书将点燃您对视觉创作的热情，赋予您驾驭数字工具、塑造无限可能的实力。

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我是一个视觉学习者，对于需要大量视觉辅助的软件学习，图文的质量直接决定了我的学习效率。这本书在这一点上表现得无可挑剔。插图不仅数量多，更重要的是清晰度和相关性极高。每一张截图都仿佛是直接从软件界面中截取出来，标记清晰，色彩还原真实，让人一眼就能对应到自己电脑屏幕上的操作界面。很多教材为了节省篇幅或降低成本，会使用低分辨率的黑白插图，导致用户在辨认细微的滑块位置或复选框时非常吃力，但这本著作完全没有这个问题。此外，作者在描述某些复杂的动态路径或关键帧曲线时，运用了非常精妙的图示来辅助说明曲线的坡度和变化趋势，这比单纯用文字描述“先慢后快再减速”要有效得多。这种对视觉呈现的重视，不仅加快了我的学习速度，更重要的是，它帮助我培养了对图形化界面逻辑的直觉判断力，这对于任何一名影像工作者来说都是宝贵的财富。

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这本书的封面设计非常有吸引力，色彩搭配既专业又不失活力，一下子就抓住了我的眼球。我当初买它，是希望能在短时间内掌握视频特效制作的核心技能。刚翻开目录，我就被其清晰的脉络结构所折服，从最基础的界面认知到复杂的合成技巧，循序渐进，感觉就像有位经验丰富的老师手把手地引导。书中对于各种工具的讲解，总是能结合实际案例进行阐述，这对于初学者来说简直是福音。我记得有一次，我在一个项目中遇到了图层混合模式的难题，抱着试试看的心态翻阅了相关章节，没想到作者用非常生动形象的比喻，将那些枯燥的数学原理讲得通俗易懂，让我茅塞顿开。这本书的排版也做得极为用心，无论是字体选择还是图文比例，都让人在阅读过程中感到非常舒适，长时间阅读也不会产生视觉疲劳。特别是那些彩色的截图和操作步骤的分解图，真是细致入微，让人能清晰地跟随作者的思路进行操作练习。这种注重细节、强调实践的编写风格，极大地增强了我学习的信心和动力，让我觉得专业软件的学习不再是高不可攀的难题。

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这本书的体量相当可观，内容详实程度令人印象深刻。我过去购买的其他相关书籍，往往在涉及到高阶效果，比如粒子系统的高级控制、复杂运动图形的动力学模拟时，往往草草收场，或者仅提供一个肤浅的模板。然而，在这本书中，这些原本被视为“禁区”的部分，都被作者以一种抽丝剥茧的方式进行了详尽的拆解和重构。我尤其欣赏它在色彩管理和渲染优化方面的论述。在数字媒体领域，最终的输出质量和效率往往决定了项目的成败，这本书不仅告诉我们如何渲染出漂亮的画面，更深入地探讨了不同渲染器之间的特性差异以及如何根据硬件配置进行最优化的设置，这体现了作者深厚的行业积淀。阅读过程中，我时常会做大量的笔记，不仅仅是操作步骤，更多的是对作者关于性能与视觉效果平衡点的思考的记录。它提供的是一套完整的、从概念到交付的解决方案，而不是零散的技巧包。

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作为一名对动态图形设计略有涉猎的自由职业者，我一直在寻找一本能够将理论深度与实战应用完美结合的参考书。坦白说，市面上很多教材要么过于侧重理论的堆砌，读起来晦涩难懂；要么就是纯粹的“操作手册”，缺乏对背后设计思维的剖析。而这本著作在这方面做得相当出色。它不仅仅教你“怎么做”，更重要的是引导你去思考“为什么这么做”。比如，在讲解表达式的应用时，作者并没有止步于提供一串代码，而是深入分析了这些代码片段在不同场景下可能产生的艺术效果和效率权衡，这种对设计哲学的探讨，极大地提升了我对软件的理解层次。书中引用的案例很多都源自真实的商业项目需求，这使得我学到的知识能够即刻投入到工作中去，极大地提高了我的工作效率和作品的专业度。读完之后，我感觉自己看待视频素材的角度都发生了变化，不再是单纯的素材堆叠，而是开始有意识地构建视觉叙事和节奏感。对我这种希望突破瓶颈的设计师来说，这本书无疑是一剂强效的“催化剂”。

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我必须承认，我是一个非常注重“实战检验”的学习者，理论知识如果不能立刻应用到实际项目中，很快就会遗忘。这本书最让我欣赏的一点，就是它构建了一个非常严谨的项目驱动式学习路径。它不是零散地介绍功能模块，而是将多个功能点串联成一个完整的项目流程。例如，书中关于三维摄像机跟踪和稳定性的那一章节，它不是孤立地讲解跟踪工具，而是将其嵌入到一个需要精确校准虚拟元素到真实场景的复杂场景中去。这种实战模拟让我在学习过程中就仿佛在完成一项真实的委托任务，遇到的问题也更贴近工作中的挑战。更难能可贵的是，作者对每一个步骤都设置了“疑难解答”或“进阶提示”，这些小小的文本框里往往蕴含着作者多年经验的总结，帮我避开了许多新手容易踩的“坑”。这种对学习者友好度的极致追求，使得学习过程中的挫败感大大降低，让人有持续探索下去的欲望。

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熟能生巧才是王道

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