具体描述
This fascinating book reveals the full range of William Wegman's art. Beloved by the general public for signature photographs of his troupe of Weimaraners, Wegman is also an immensely important figure in the contemporary art world.A pioneer video-maker, conceptualist, performer, photographer, painter, draftsman, and writer, Wegman moves fluidly among various media: from conceptual works to commissioned magazine shots; from videos shown in museums to television segments made for Sesame Street and Saturday Night Live; from artist's books parodying nineteenth-century naturalist studies to children's books revealing tongue-in-cheek portraits of town and country life; from photographic "landscapes" employing his canine muses to his most recent cycle of landscapes combining found scenic souvenir postcards with drawing, collage, and painting. Underlying all his creations is the light humor of "funny" mediating the darker human comedy of "strange." Speaking to the absurdities of daily life, Wegman's work is universally appealing."William Wegman: Funney--Strange "is illustrated with some 250 images. It is the first retrospective volume to consider the artist's entire career from the 1960s to the 2000s and is an essential book for any fan of Wegman's work.
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读后感
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用户评价
阅读这本书的过程，更像是一次对“边界”的探索与模糊。摄影师似乎对清晰的界限感不感兴趣，他热衷于捕捉那些介于明确分类之间的状态——不是纯粹的白天，也不是彻底的黑夜；不是完全的室内，也不是全然的室外。这些“在场”与“缺席”、“存在”与“虚无”之间的灰色地带，构成了画册的核心主题。画面的构图往往充满了不稳定感，主体可能偏离中心轴线很远，或者被不均匀的空白空间所压迫，这种视觉上的不安感，却奇妙地反映了当代人内心的不确定性。那些被裁切掉的边缘、那些故意引入的噪点，都像是作者在提醒我们：我们所能捕捉到的世界，永远只是一个不完整的、被技术和视角所限制的切片。这本书成功地将这种局限性转化为一种独特的美学语言，它不试图欺骗你，而是邀请你一同承认这种局限性，并在其中寻找新的秩序与美感。
评分初翻开这本画册，我立刻被那种近乎挑衅的、对既定美学标准的颠覆性尝试所震撼。它不是那种温文尔雅、供人安静欣赏的“漂亮”作品，它更像是一场精心策划的、有点儿胡闹的艺术宣言。摄影师似乎对传统的“美”嗤之以鼻，转而拥抱那些我们日常生活中习惯性忽略的、甚至略显丑陋的瞬间——那些略微失焦的边缘、那些突兀的阴影、那些被人为破坏的几何线条。然而，正是这种不加修饰的“粗粝感”，反而构建出一种前所未有的真实感和冲击力。我特别留意了其中一组关于镜面反射的系列，那种多重影像叠加、现实与虚像不断缠绕的技法，让人不禁停下来仔细辨认，究竟哪一重才是被凝固的“真实”。这种对“观看”行为本身的质疑和解构，使得这本书超越了一般的摄影作品集，更像是一本关于感知哲学的视觉教材。它要求读者拿出耐心，去适应它那不规则的节奏和略显怪诞的叙事方式，一旦你进入了它的语境，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。
评分这本摄影集简直是视觉的盛宴，每一页都仿佛在低语着一个关于光影、构图和瞬间的哲学故事。我被那种近乎古典主义的严谨与现代主义的跳脱在同一画面中和谐共存的张力深深吸引。作者对于景深的运用简直出神入化，前景的模糊处理与主体清晰锐利的细节形成了强烈的对比，引导着观者的视线，却又在高潮处留下无尽的想象空间。特别是那些关于城市肌理的捕捉，那些被时间磨砺得光滑或者被遗弃在角落的物件，都被赋予了一种近乎神圣的庄严感。色彩的运用更是达到了炉火纯青的地步，它不是简单的记录，而是一种情绪的翻译，冷峻的蓝调描绘出都市的疏离，而偶尔跳脱出的暖色块，则像是荒漠中的一泓清泉，瞬间激活了整个画面的生命力。阅读的过程，与其说是看照片，不如说是在经历一场精心编排的视觉交响乐，每一个“休止符”和每一个“高音”都拿捏得恰到好处，让人在合上书本后，仍能感受到那份沉甸甸的、关于“存在”的重量感。
评分我花了几个下午的时间来“消化”这本画册，发现它最大的魅力在于其叙事的跳跃性和碎片化。它不像一本传统的传记式影集，有着清晰的线性故事线，反而更像是一本视觉日记，其中充满了突兀的场景切换和莫名的意象并置。前一页可能是极简主义的黑白线条构图，下一页却突然闯入一幅高饱和度的、带着强烈戏谑意味的色彩拼贴。这种看似毫无逻辑的并置，却在某种潜意识层面搭建起了一种新的情感联系。我试着去追溯作者的创作意图，但很快就放弃了，因为这本书似乎根本不提供一个标准答案。它更像是一面棱镜，投射出的是阅读者自身的情绪和记忆。每一次重读，都会因为我自身心境的变化，而从中解读出完全不同的主题和情绪基调。这种开放性和互动性，是许多刻意雕琢的作品所不具备的，它真正做到了让作品与观者共同完成创作。
评分坦率地说，这本书的装帧设计本身就值得称赞。纸张的选择，那种略带粗糙和吸光的质地，完美地衬托了其中一些低调、偏暗调的照片。翻动的过程中，指尖摩擦着纸页发出的细微沙沙声，仿佛也成为了作品体验的一部分，营造出一种老电影胶片般的怀旧氛围。内容上，最吸引我的是作者对时间流逝的独特表达。他似乎并不热衷于抓拍决定性的瞬间，反而更热衷于记录那些缓慢的、几乎难以察觉的“变异”。比如一栋建筑在不同天气下的光影变化，或者同一件静物在数小时内因为光线移动而产生的微妙色温偏移。这些照片迫使我放慢了呼吸，去感受时间是如何像一团缓慢膨胀的气体一样，在画面中静默地占据空间。这种对“慢”的迷恋，在如今这个追求快速反馈的时代，显得尤为珍贵和奢侈，它提供了一个喘息的空间，让我们重新审视那些被我们匆忙略过的日常片段。
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