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北京电影学院内部教材系列
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北京电影学院 表演学院
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计倒是挺有意思，那种深蓝色的封皮配上手绘的剧场侧影，很有文艺气息。我原本以为这会是一本讲述舞台幕后故事的轶闻集，或者至少是某位传奇导演或演员的自传。我期待看到的是那些鲜为人知的排练细节，是汗水与泪水交织的真实故事。然而，翻开后才发现，这根本就不是一本“故事书”。它更像是一部对“表演”概念的不断解构和重构的尝试。作者似乎总是在质疑既有的定义，不断地问：“什么是真？”“什么是假？”在这些永恒的追问中，书中的叙事节奏变得非常跳跃，时而像一个严谨的论文，时而又像一个深夜的独白。其中有几段关于即兴创作的论述，描述了那种在瞬间捕捉灵感的快感，让我稍微找回了一点共鸣，但很快，这种共鸣又被引向了对“表演的消亡”的悲观预测。我最终的感受是，这本书像是一面巨大的镜子，反射出的是作者对表演艺术的深深的爱与焦虑，但它给我的指导却像是一团没有明确形状的云雾，美丽，但难以把握。如果想了解表演的“人味儿”，这本书提供的可能有些太“形而上”了。
评分这本书给我的感觉是，作者是一个饱经沧桑的艺术家，他可能已经站在了艺术的顶峰，俯视着我们这些还在泥泞中摸索的人。它的笔调非常沉稳，带着一种看透世事的淡然和略微的悲悯。不同于那些充满激情的教学指南，它更像是一部历史的回顾，或者说，是对表演艺术在时间长河中沉浮的一种宏观审视。书中对不同历史时期舞台美学的对比分析倒是颇有见地，特别是关于古典主义与浪漫主义在舞台表现上的冲突与融合，描述得入木三分。但是，这种“审视”的代价是，它几乎完全抽离了与当代创作的关联性。读到后面，我感觉自己仿佛置身于一个布满灰尘的博物馆，欣赏着那些已经定格的、伟大的瞬间，却找不到任何可以拿来应对明天试镜的武器。作者似乎在暗示，真正的“表演”早已超越了技巧层面，成为一种纯粹的生命体验，但这对于我们这些需要完成规定任务的从业者而言，实在过于奢侈。我尤其欣赏作者对“沉默的力量”那一节的论述，那段文字具有一种震撼心灵的穿透力，但紧随其后的，又是对一些当代现象不加批判的过度美化，使得整本书的立意显得有些摇摆不定，缺乏一个坚实的核心。
评分简直是浪费时间，我本来是冲着书名里那个“实践”的意味去的，想看看有没有什么关于形体训练或者声音控制的干货。结果呢？这是一本充斥着大量主观臆测和文学化修辞的散文集，披着“表演理论”的外衣。我必须坦诚，作者的文字功底毋庸置疑，他能用各种意象把一个简单的概念描述得天花乱坠，但问题在于，这些描述除了满足他个人的抒情欲之外，对我的表演技能提升零帮助。比如，书中有一章专门讲“内在动机”，我期待的是巴甫洛夫的条件反射或者斯坦尼斯拉夫斯基体系的某种现代演绎，结果等来的是一大段关于“灵魂深处黑暗水域的探寻”的矫情文字。我试着把这些话用在排练中，结果就是让合作的演员对我翻白眼。这本书的结构松散到令人发指，章节之间缺乏逻辑递进，更像是一个作者在不同心情下随手记下的札记。说实话，如果我想看这种程度的“心灵鸡汤”加“哲学思辨”，我不如去读诗集。我需要的是工具，是方法，是能让我站在舞台上不怯场的坚实基础，而不是这些飘忽不定的“感觉”和“气息”。这本书最大的问题就是，它把“表演”过度地神化了，把技巧的磨练和剧本的分析都简化成了一种玄妙的“领悟”，让人觉得，要么你天生就是天才，要么你就别想学会。这种态度，对于一个脚踏实地想要进步的人来说，是极其令人沮丧的。
评分这本《表演》的书，说实话，拿到手的时候，我还有点期待。毕竟“表演”这个词本身就充满了张力，让人联想到舞台上的光影、角色转换的瞬间，以及那种深入骨髓的情感释放。我本来以为这是一本关于方法派、体验派，或者至少是关于戏剧理论基础的深度剖析。开篇确实用了不少篇幅去勾勒艺术家的素养和舞台的神秘感，文笔还算流畅，像是在铺陈一个宏大的序幕。然而，随着阅读的深入，我渐渐感到一丝迷惘。作者似乎更热衷于探讨表演背后的哲学意涵，探讨“存在”与“非存在”的辩证关系，而不是落到实处，告诉我一个演员究竟该如何调动呼吸、如何处理对手戏。那些引用和晦涩的术语，读起来像是在雾里看花，每当我试图抓住一个清晰的论点时，它又溜走了，留下一些模棱两可的感叹句。也许作者是想追求一种高屋建瓴的境界，但对于一个渴望获得实用技巧或至少是清晰理论框架的读者来说，这本书更像是一堆华丽但难以消化的碎片。我甚至一度怀疑，这本书是不是真的写给了演员看，还是写给那些对表演抱有浪漫幻想的人。它在描述“成为”与“扮演”之间的鸿沟时，那种笔力是有的，但最终的落脚点却总是悬浮在空中，让人不得不在合上书本后，长叹一口气，感觉自己似乎读了很多，却又什么都没抓住。那种“意在言外”的表达方式，在艺术理论中或许被推崇，但在我这个普通学习者眼中，却成了理解的巨大障碍。
评分我借这本书完全是出于好奇，想看看当代学者是如何解读“表演”这个概念的，特别是那些与心理学、符号学交叉的部分。这本书的理论框架搭建得相当复杂，充斥着各种学派的术语和概念的互相引用，读起来像是在啃一本高级的学术专著，而不是一本面向广大表演爱好者的入门读物。我得承认，作者的知识面非常广，对康德的先验哲学和巴特的符号学理论都能信手拈来，试图将“表演”置于一个更宏大的知识体系中去考察。然而，问题在于，这种学术的堆砌感太强了，几乎每句话都需要查阅另一个词条才能完全理解。在我看来，这本书更像是作者用来展示自己学识的“秀场”，而非真正致力于解决“如何表演”的问题。它探讨了“他者凝视下的自我构建”如何投射到舞台空间，但当我尝试将这种复杂的理论模型应用到排练一个简单的哭戏时，我发现自己陷入了无休止的自我分析，根本无法自然地流露情感。它成功地将表演去神秘化，但也顺便将其“工具化”——工具复杂到普通人根本无法操作。所以，这本书更适合在大学的理论研讨课上作为参考资料，对于想提升舞台表现力的普通人来说，它可能只会带来智力上的满足，而情感上的收获则微乎其微。
评分表演# 学习表演的目的是深入的分析人，深刻的理解人，鲜活的表现人。情感，动于心而外于行。容动而神随，行现而神开。
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