具体描述
Respect for Acting "This fascinating and detailed book about acting is Miss Hagen's credo, the accumulated wisdom of her years spent in intimate communion with her art. It is at once the voicing of her exacting standards for herself and those she taught], and an explanation of the means to the end." --Publishers Weekly "Hagen adds to the large corpus of titles on acting with vivid dicta drawn from experience, skill, and a sense of personal and professional worth. Her principal asset in this treatment is her truly significant imagination. Her 'object exercises' display a wealth of detail with whic h to stimulate the student preparing a scene for presentation." --Library Journal "Uta Hagen's Respect for Acting . . . is a relatively small book. But within it, Miss Hagen tells the young actor about as much as can be conveyed in print of his craft." --Los Angeles Times "There are almost no American actors uninfluenced by Uta Hagen." --Fritz Weaver "This is a textbook for aspiring actors, but working thespians can profit much by it. Anyone with just a casual interest in the theater should also enjoy its behind-the-scenes flavor." --King Features Syndicate
作者简介
「作者简介」
乌塔·哈根（Uta Hagen，1919-2004），美国著名演员，纽约H·B工作室重要主持者和主要讲师。主演过《樱桃园》《奥赛罗》《海鸥》《欲望号街车》等经典剧目，并凭借《乡村女孩》和《谁害怕维吉尼亚·伍尔夫？》获得了1951年和1963年的托尼奖最佳女演员奖，1981年入选美国戏剧名人纪念馆，1999年又获得托尼奖终身成就奖，2002年获得美国国家艺术奖章。其学生有阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗等，她还曾担任过朱迪·加兰的声音教练。另著有《演员的挑战》一书。
哈斯克尔·弗兰克尔（Haskel Frankel），戏剧评论家、作家，曾在《国家观察》《纽约时报》《星期六晚邮报》《星期六评论》等报刊杂志上撰写戏剧评论。
「译者简介」
胡因梦，辅仁大学德文系肄业，纽约Herbert Berghof Studio选修表演艺术，资历：演员（四十余部）、作家、译作家、身心灵课程讲师。
近二十年来引介了克里希那穆提、肯恩‧威尔伯、A.H.阿玛斯、一行禅师、佩玛‧丘卓、艾兹拉‧贝达，以及现代占星心理学先驱史蒂芬‧阿若优、丽兹‧格林、苏‧汤普金的作品及思想至华人世界。
现职：心灵工坊出版社董监事、财团法人绿色消费者基金会董事。
著有《死亡与童女之舞》（简体版《生命的不可思议》）《茵梦湖》《古老的未来》等。
译有《尊重表演艺术》《克里希那穆提传》《般若之旅》《超越时空》《自由、爱、行动》《人类的当务之急》《恩宠与勇气》《一味》《当生命陷落时》《转逆境为喜悦》《与无常共处》《存在禅》《超越自我之道》《耶稣也说禅》《你可以不怕死》《不逃避的智慧》《无所事事的艺术》《世界就在你心中》《生命之书》《占星‧业力与转化》《占星‧心理学与四元素》《当代占星研究》《占星相位研究》《土星：从新观点看老恶魔》及A.H阿玛斯“钻石途径系列丛书”等三十本书。
目录信息
读后感
莱辛曾经在《汉堡演技学派》一书中形容他的时代的剧场状况：“我们有许多演员，但是没有表演艺术。”这句话放在3个世纪后的我国，仍然有其警示作用。40多年前，作者乌塔·哈根女士撰写本书正是有感于“人们对于演戏比其他表演艺术更缺乏尊重”，以百老汇为代表的美国商业剧场为...
评分《喜剧之王》中，周星驰的经典台词，“其实，我是一名演员。” 其实，我们都是演员，只是很多时候，我们没有这种角色意识。当然我读这本书并不是为了成为演员。 深夜里，在纵览完四册《整理的艺术》后，我还睡不着，于是，抓起这本书来读。身为一个知识管理研究者，我对一切的...
评分《喜剧之王》中，周星驰的经典台词，“其实，我是一名演员。” 其实，我们都是演员，只是很多时候，我们没有这种角色意识。当然我读这本书并不是为了成为演员。 深夜里，在纵览完四册《整理的艺术》后，我还睡不着，于是，抓起这本书来读。身为一个知识管理研究者，我对一切的...
评分《喜剧之王》中，周星驰的经典台词，“其实，我是一名演员。” 其实，我们都是演员，只是很多时候，我们没有这种角色意识。当然我读这本书并不是为了成为演员。 深夜里，在纵览完四册《整理的艺术》后，我还睡不着，于是，抓起这本书来读。身为一个知识管理研究者，我对一切的...
评分莱辛曾经在《汉堡演技学派》一书中形容他的时代的剧场状况：“我们有许多演员，但是没有表演艺术。”这句话放在3个世纪后的我国，仍然有其警示作用。40多年前，作者乌塔·哈根女士撰写本书正是有感于“人们对于演戏比其他表演艺术更缺乏尊重”，以百老汇为代表的美国商业剧场为...
用户评价
天哪，这本书简直是为所有对表演艺术心怀敬畏的灵魂量身定做的！我第一次翻开它，就被那种扑面而来的真诚和对“技艺”的深刻理解所震撼了。作者仿佛带着我们走进了幕布之后，不是那种故作高深的理论堆砌，而是实实在在的、手把手的引导。它没有直接告诉我“该怎么做”，而是巧妙地引导我去思考“为什么这么做”。我印象最深的是关于角色构建的那一部分，它没有落入陈词滥调，而是深入挖掘了演员的内在世界与外部表达之间的张力。那种对细节的关注，对潜台词的挖掘，让我这个业余爱好者都感觉自己的表演视野瞬间开阔了许多。读完后，我立刻回去重温了一些经典的舞台剧片段，突然间，那些曾经晦涩难懂的表演细节都变得清晰可见，仿佛多了一副“透视眼镜”。这本书给我的感觉是，它不是一本让你立刻成为明星的速成手册，而是一本让你成为一个真正有深度、有思想的“工匠”的指南。它教会你的不是如何取悦观众，而是如何尊重你所扮演的生命。那种对表演艺术的虔诚，贯穿始终，让人无法抗拒地想要投入其中，去探索更深层次的自我与舞台的连接。
评分如果说有什么书能让你彻底颠覆对“情感表达”的刻板印象，那一定就是这本。我原本以为情感表演无非就是“代入角色”然后“痛哭流涕”或者“狂喜不已”。然而，这本书却像一把精密的解剖刀，剖析了情感的层次和表达的克制。它强调的不是情感的“大小”，而是情感的“真伪”和“准确性”。书中对“留白”艺术的阐述，简直是神来之笔。它告诉我，有时候沉默比台词更有力量，一个眼神的停顿可能比一长段激烈的独白更能抓住观众的心。这种对“节制”的推崇，在如今这个追求过度表达的时代显得尤为珍贵。阅读过程中，我不断地在脑海中构想各种场景，想象如何在不夸张的前提下，准确地传达出角色内心深处的波澜。它激发了一种向内求索的渴望，让你去挖掘自己内心最深处、最隐秘的情感经验，并学着如何将其转化为舞台上可被感知的能量。这本书是表演的“静水流深”之学，教你如何不动声色地掀起巨浪。
评分说实话，我本来以为这又是一本老生常谈的表演指导书，充满了各种故作深沉的术语和晦涩的哲学思辨，读起来会非常累。但出乎意料的是，它的叙述方式异常的灵活和富有生命力。它没有那种高高在上的姿态，反而像是一位经验丰富的老教授，带着你进行一场深入的对话。书中对“身体作为乐器”的探讨尤其精彩，它不是简单地强调肢体训练，而是将身体的每一个微小动作都与角色的心理活动紧密联系起来。我特别喜欢其中关于“当下性”的阐述，那种强调“此时此刻的真实感受”的重要性，让我意识到很多时候我们过于依赖排练和惯性，反而失去了表演的鲜活。它鼓励你去冒险，去拥抱排练过程中的不确定性，因为真正的火花往往在那些意想不到的瞬间迸发。这本书的阅读体验是动态的，你不是在被动接收信息，而是在不断地进行自我反思和实践的模拟。每次合上书，我都会忍不住对着镜子做一些小的尝试，去感受那些细微的情绪变化是如何通过面部肌肉和呼吸传达出来的。它真正做到了将理论转化为可操作的、富有诗意的心灵指引。
评分我必须承认，这本书的结构和内容组织非常具有启发性，它不是按照传统的时间线或者技巧分类来编排的，而是更像是一幅由无数相互关联的思想点构成的星图。每一章之间既独立又互相支撑，形成了一个严密的知识体系。最让我惊喜的是，作者在阐述复杂的表演理论时，总是能巧妙地穿插一些历史上的轶事或者著名演员的经验片段，这些小故事极大地增强了文本的可读性和趣味性，让原本可能枯燥的理论学习变得引人入胜。它成功地搭建了一座桥梁，连接了古典的表演智慧与现代剧场的挑战。对于那些在职业生涯中遇到瓶颈的演员来说，这本书提供了一个绝佳的“重启”机会，让你跳出眼前的困境，从更宏大的艺术史背景和哲学思辨的角度重新审视自己的工作。它鼓励的不是盲从，而是批判性地吸收，最终形成自己独一无二的表演哲学。这本书的价值在于，它能陪伴你度过不止一个表演阶段，随着你阅历的增长，每一次重读都会有新的领悟，这才是真正的好书的标志。
评分这本书给我的冲击力，更多地体现在它对“专业精神”的重新定义上。在我以往的认知里，专业可能意味着完美的背词和精准的走位，但这本著作把“专业”的层次提升到了一个全新的维度——对合作的尊重，对剧本的忠诚，以及对自己职业操守的坚守。它没有过多渲染舞台上的光环和荣耀，反而花了大篇幅去描绘幕后无数个不为人知的努力和挣扎。那种对每一位工作人员，从灯光师到服装师，都保持高度敬意的态度，让我深受触动。这让我开始反思，我们常常过于关注自己的表演，却忽略了舞台艺术的整体性。作者对“纪律”的理解也十分独到，它不是僵硬的束缚，而是一种为了更高艺术目标而自愿遵守的契约精神。读完后，我对待每一次排练的态度都变得更加认真和投入，不再把彩排看作是“练习”，而是看作是“创造”的一部分。这种心境的转变，对于任何想要长期在艺术领域深耕的人来说，都是极其宝贵的财富。它塑造的不仅仅是演员，更是艺术家的人格。
评分表演课的教材之一 帮助很大
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