具体描述
在本书里，讲述了有关戏剧、影视表演艺术的特性，以及对演员创作素质的要求与训练方法。它是表演艺术的基础知识、是表演教学的授课教材、也是表演教学基础训练最实用的工具书。 这本书里，它只是把创作素质训练教学中所讲述的基本理论与训练内容做了些许梳理和归纳。其中第一、第二部分是从表演艺术对一个演员的要求和演员创作特殊性的阐述中，说明创作素质的重要性以及演员应具备哪些基本的创作素质。第三部分则是创作素质的具体训练方法和课程内容。其中例举的百余个练习，都是经过教学实践检验的，它们实用而且有效。
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读后感
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用户评价
我花了整整一个周末才大致读完这本书的中间部分，坦白说，阅读体验相当“烧脑”。它似乎绕过了所有传统表演理论的核心，直接切入到了“存在本身”的哲学探讨。书中充满了晦涩的术语和作者自创的“意象链”分析，让人感觉像是在解读一本未署名的古代哲学手稿。它没有告诉你如何“进入”角色，而是让你先质疑“什么是角色”，以及“你现在所站立的地面是否真实”。举个例子，书中花了三页纸来论证“沉默的力量”，但其论述路径非常曲折，穿插了大量关于东方禅宗和西方现代主义艺术的交叉对比。读到后面，我开始怀疑自己是否真的需要理解这些深奥的理论才能演好一个角色。如果一个演员需要硕士级别的哲学背景才能理解如何表达悲伤，那是不是意味着表演艺术的门槛被抬得太高了？我非常欣赏作者试图拓宽表演边界的雄心，但这种过于学术化和抽象化的写作风格，让这本书的实用性大打折扣，它更像是一部给理论研究者准备的论文集，而不是给一线演员的“训练手册”。
评分这本书的语言风格，我只能用“华丽的空洞”来形容。作者似乎沉迷于使用罕见的、充满异国情调的词汇，将最简单的概念包装得如同奥秘的咒语。比如，形容“专注力”时，他没有使用“集中”或“投入”，而是引用了某种古代语言中表示“心神汇聚于一光点”的复杂短语，并花费大量篇幅解释这个词的词源学意义。这种对词藻的过度堆砌，极大地拖慢了阅读速度，并且严重削弱了信息的可读性。我不得不频繁地停下来查阅字典，以理解他到底想表达什么。这种写作手法，在我看来，与其说是为了提升阅读的层次感，不如说是一种故作高深的技巧，旨在用语言的密度来掩盖内容上的贫乏。它似乎在向读者证明：“你看，我能用如此复杂的词汇来描述这一切，所以我对表演的理解一定比你深刻。”这种文风让一本本应是实用工具书的性质，彻底滑向了“文学炫技”的泥潭，使得实际的“训练”指导部分几乎被淹没在辞藻的海洋里。
评分这部作品，我原以为会是一本关于表演技巧的教科书，毕竟书名是《演员创作素质训练》，听起来就很有专业性。然而，当我翻开第一页，发现它更像是一部关于如何“观察世界”的散文集。作者没有直接给出任何具体的练习方法，比如“如何处理情绪”、“如何进行舞台调度”之类的实用技巧。相反，他花了大量的篇幅去探讨“感知力”这个模糊的概念。读完前几章，我有点摸不着头脑，心想这真的能帮我提高演技吗？那些关于光影、声音、乃至气味的细腻描写，让我感觉自己不是在读一本表演指南，而是在进行一次长达数百页的冥想。比如，书中有一段描述清晨薄雾中树叶的纹理，以及微风拂过时那种难以言喻的颤动感，读完后我反而更关心自然界本身，而不是如何将这种感受融入角色。这让我产生了一个疑问：是我的理解太肤浅，还是作者的表达太过“形而上”？我期待的那些具体的、可操作的“训练”在这里完全找不到踪影，取而代之的是一种对生命细微之处的极致捕捉，这确实很有文学性，但对于一个急需提升舞台表现力的演员来说，似乎有些“隔靴搔痒”。
评分读完此书，我最大的感受是“被冒犯了”，当然，这并非指作者的措辞不当，而是指他对“训练”二字的定义与我的理解产生了根本性的冲突。书中关于“身体的解构”部分，占据了相当大的篇幅，但其描述的方式完全是反直觉的。它似乎在教你如何“忘记”身体的自然反应，转而用一种高度程式化的、近乎机械的运动来代替。比如，当描述“走路”这一基本动作时，作者要求读者在心理上将腿部肌肉群完全剥离，并用想象中的“能量流”来驱动行走。这种高度的认知负荷和对基础动作的过度分析，让我感觉表演不再是发自内心的表达，而变成了一种复杂而僵硬的“行为艺术”。我试着在镜子前模仿书中的某些姿态描述，结果却是把自己弄得既别扭又可笑。这本书似乎预设了一个前提：所有演员都已具备极高的自我控制能力，并且渴望将自己的身体变成一个纯粹的、可以被编辑的“载体”。对于仍在摸索如何自然表达情绪的初学者来说，这本书提供的不是训练，而是一套复杂的、可能适得其反的“反向操作指南”。
评分这本书的结构极其松散，几乎没有清晰的章节划分，更像是一系列零散的笔记和随笔的集合。我原本期望看到的是一个递进式的训练体系，比如从基础气息训练到复杂情境处理的步骤。然而，这本书的内容仿佛是从一个装满各种感悟的箱子里随意抓取的碎片。今天读到的是关于服装材质如何影响身体感知，明天可能又跳到了对观众目光的心理分析。这种跳跃性让读者很难建立起一个连贯的学习路径。我尝试着在笔记本上梳理出它的核心观点，但每次都以失败告终，因为观点本身就如同流沙一般，难以固定。我试图寻找一些具体的案例分析——某个著名演员是如何运用了作者提到的某种“非线性表达”——但书中鲜有这种实例佐证。更多的是作者个人的主观臆断和对艺术本质的浪漫化描述。这种过于自由散漫的叙事方式，对于需要结构化知识来指导实践的读者而言，无疑是一种折磨。它更像是作者个人的“艺术自传”或“灵感记录”，而非一本面向大众的“训练指南”。
评分表演基础教程。
评分8年过去了 依然实用
评分看过一遍了。
评分只涉及创作素质这一块 贵在理论写得逻辑清晰 简明扼要 训练里也有不少挺惊喜的例子
评分看过一遍了。
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