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读后感
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我必须承认，在拿起《音乐欣赏》之前，我对古典音乐的认知，几乎等同于“年代久远”和“高雅”。我总觉得那些长长的名字，那些复杂的曲名，是属于专业人士或者某种特定阶层的东西，与我这个普通听众似乎有着天然的距离。我担心这本书会像一本厚重的字典，里面充满了晦涩难懂的条目，让我望而却步。 然而，这本书以一种我完全意想不到的方式，拉近了我与音乐的距离。作者的叙述方式非常独特，它不是按照时间顺序或者作曲家来划分章节，而是以一种更加“情境化”的方式来展开。比如，书中有一个章节，叫做“当音乐描绘色彩”，我就跟着作者的引导，去感受德彪西的《大海》，去体会它如何用音符来勾勒出海浪的起伏、海水的蔚蓝、甚至是海鸥的鸣叫。 另一个章节是“音乐中的戏剧性”，我通过作者的分析，才真正理解了歌剧的魅力所在。马斯卡尼的《乡村骑士》间奏曲，我以前只觉得好听，但读完这本书，我才了解到它在歌剧中是如何营造出那种戏剧性的张力，如何在转瞬之间将观众的情绪带入高潮。 作者对乐器音色的描述也极其生动。我从来没有想过，小提琴可以如此婉转低语，也可以如此激昂呐喊；长号可以如此雄浑有力，也可以如此深沉忧伤。通过书中对不同乐器特质的描绘，我开始更加关注乐器的“声音本身”，而不是仅仅停留在旋律的层面。 书中对于不同音乐时期和风格的介绍，也并非是冷冰冰的定义，而是充满了故事性和人文关怀。比如，在介绍巴洛克时期时，作者并没有仅仅罗列出巴赫、亨德尔的名字，而是讲述了那个时代音乐如何在教会和宫廷中扮演的角色，以及作曲家们是如何在有限的创作环境中，展现出惊人的才华。 我尤其喜欢书中关于“音乐中的情感表达”的探讨。作者通过分析一些经典的乐章，比如贝多芬的《月光奏鸣曲》的宁静与忧伤，舒伯特的《未完成交响曲》的遗落与深情，让我能够更清晰地辨认出音乐中蕴含的复杂情感。我开始意识到，原来一首音乐，可以承载如此丰富的情感层次，可以讲述如此动人的故事。 这本书也让我对一些我曾经觉得“难懂”的音乐，产生了新的兴趣。比如，关于勋伯格的十二音体系，作者用了一种非常巧妙的方式，将其比作一种全新的语言，需要我们去学习它的语法和词汇。虽然我依然无法完全理解它的每一个细节，但我不再觉得它遥不可及，而是对其背后的探索精神产生了敬意。 让我惊喜的是，这本书也涵盖了对一些非西方音乐的介绍。虽然篇幅不多，但它让我意识到，音乐是全人类共同的语言，而我们固有的认知，可能只是冰山一角。 总的来说，《音乐欣赏》就像是我音乐世界的一扇窗户，它没有强行把我推入某个特定的房间，而是让我看到了不同的风景。它鼓励我去探索，去发现，去建立属于自己的音乐地图。我不再是那个对音乐一知半解的听众，而是开始尝试着用心去聆听，用脑去理解，用情感去共鸣。
评分初次捧读《音乐欣赏》，我的内心是带着一丝忐忑的。我对音乐的理解，一直停留在“好听”与“不好听”的模糊界限，对于乐理知识更是知之甚少，总觉得音乐欣赏是一件高深莫测的事情。我担心这本书会是一本冰冷的教科书，充斥着我无法理解的术语，让我更加疏远音乐。 然而，这本书以一种我完全意想不到的方式，将我带入了一个充满魅力的音乐世界。作者的笔触极其生动，他并没有上来就摆出那些晦涩的定义，而是以一种讲述故事的口吻，将音乐的起源、发展和各种风格娓娓道来。我仿佛看到，在远古的年代，人类是如何用最原始的声音来表达情感；又在不同的历史时期，音乐是如何与社会、文化、艺术相互交织，演变出丰富多彩的面貌。 书中对不同音乐时期和风格的介绍，也充满了画面感。我读到巴洛克时期音乐的“华丽与宏大”，古典时期音乐的“清晰与平衡”，浪漫时期音乐的“热情与奔放”。作者通过生动的比喻和形象的描述，让我能够非常直观地感受到不同风格的特质，就像是在欣赏一幅幅风格迥异的画作。 我尤其喜欢书中对作曲家们的描绘。他们不再是遥不可及的艺术巨匠，而是有血有肉、有喜怒哀乐的普通人。我读到了莫扎特的天赋异禀，贝多芬与命运的抗争，肖邦在异国他乡的思念。这些故事，让我对他们的音乐产生了更深的理解和情感共鸣。当我听到那些音乐时，仿佛能感受到作曲家当时的心情和境遇。 这本书最让我受益的是，它教会了我如何去“细听”。作者并没有仅仅告诉你“这首曲子很美”，而是会引导我去关注音乐中的细节，比如乐器的音色变化，旋律的走向，节奏的律动。它就像一个细心的向导，提醒我不要错过路边的风景。我开始学会去辨别小提琴的婉转，长笛的清脆，大提琴的深沉，并体会它们在音乐中所扮演的角色。 让我惊喜的是，即使是对于那些我曾经觉得“难以理解”的现代音乐，作者也以一种非常开放和尊重的态度进行了介绍。它并没有强迫我去喜欢，而是让我看到了音乐发展的无限可能性，以及不同作曲家在探索新的表达方式时所付出的努力。它让我意识到，音乐的边界是可以不断拓展的。 《音乐欣赏》这本书，就像在我心中播下了一颗音乐的种子。它没有给我灌输任何“标准答案”，而是鼓励我去探索，去发现，去建立属于自己的音乐地图。我不再觉得自己是一个“外行人”，而是开始尝试着用心去聆听，用脑去理解，用情感去共鸣。这是一本真正能够启迪心灵的书，让我对音乐世界充满了好奇和期待。
评分我一直觉得，自己对音乐的理解，就像是隔着一层毛玻璃，能看到模糊的轮廓，却看不清细节。我害怕那些专业的术语，害怕那些复杂的乐理分析，总是觉得音乐欣赏是一件“专家”才能做的事情。因此，当我翻开《音乐欣赏》时，内心是有些许抵触的，担心它会加重我的这种“疏离感”。 然而，这本书却以一种非常出人意料的方式，打消了我的疑虑。作者并没有上来就“教育”我，而是用一种非常接地气的方式，讲述音乐的起源和发展。它将音乐比作人类情感最原始、最直接的表达方式，让我感到一种天然的亲近感。 书中对不同音乐时期和风格的描述，也充满了画面感。我读到中世纪的音乐，作者将其描绘成一种“空灵而肃穆”的体验，仿佛置身于古老的教堂之中，听着圣歌的回响。而到了巴洛克时期，则又化身为“精雕细琢的工艺品”，充满了繁复的装饰和严谨的结构。 作者对作曲家的描绘，也让我印象深刻。它不仅仅是陈述他们的生平，而是着重于他们创作的时代背景和个人情感。我读到了贝多芬与命运抗争的顽强，肖邦在异国他乡的孤独与思念，这些都让我对他们的音乐产生了更深的理解和同情。 这本书的特别之处在于，它不仅仅告诉你“这是什么”，更会引导你去“如何去听”。它会让我留意音乐中的一些细节，比如某个乐器的音色变化，某个旋律的走向，某个节奏的律动。它就像一个细心的向导，提醒我驻足欣赏路边的风景。 我尤其喜欢书中对“音乐中的情感”的分析。作者并没有简单地告诉你“这首曲子很悲伤”，而是会详细地分析，它是如何通过旋律的下行、和声的暗淡，以及某些乐器的运用，来营造出这种悲伤的情绪。这让我学会了如何去“解读”音乐所传达的情感。 即使是对于那些我曾经觉得“难以理解”的现代音乐，作者也以一种非常包容的态度进行了介绍。它并没有强迫我立刻去接受和喜爱，而是让我看到了音乐发展的可能性，以及不同作曲家在探索新的表达方式时所付出的努力。 《音乐欣赏》这本书，最让我欣慰的是，它让我不再觉得自己是一个“外行人”。它告诉我，只要我愿意去倾听，去感受，我就可以与音乐建立联系。它就像打开了我通往音乐世界的一扇门，让我看到了里面丰富多彩的景象。 我迫不及待地想去听那些书中推荐的音乐，去验证我在这本书中所学到的，去感受音乐带给我的更深层次的触动。这本书，让我不再惧怕音乐，而是对它充满了好奇和期待。
评分我一直以为，欣赏音乐是一件非常“天赋”的事情，就像画画一样，不是每个人都能做得好。因此，在拿起《音乐欣赏》这本书之前，我内心是有些许不安的，担心自己无法跟上书中的节奏，最终还是沦为那个“听不懂”的听众。 然而，这本书以一种非常出人意料的温柔和耐心，打消了我的顾虑。它并没有上来就“诊断”我，而是像一位慈祥的长者，缓缓地为我讲述音乐的世界。它从最基础的“声音”开始，引导我去感知声音的特质，去体会节奏的律动，去感受旋律的起伏。 书中对不同音乐时期和风格的介绍，也充满了故事性和画面感。我读到了巴洛克时期音乐的“庄重而华丽”，古典时期音乐的“清晰而平衡”，浪漫时期音乐的“激情而奔放”。这些描述，让我能够非常直观地理解不同风格的特点。 作者对作曲家们的描绘，也让我印象深刻。他们不再是高高在上的艺术家，而是有血有肉、有爱恨情仇的普通人。我读到了莫扎特童年的奇遇，贝多芬与耳聋的抗争，这些故事，让我对他们的音乐产生了更深的理解和同情。 这本书最让我受益的是，它教会了我如何去“细听”。它会引导我去留意音乐中的一些细节，比如某个乐器的音色变化，某个旋律的走向，某个节奏的律动。它就像一个细心的向导，提醒我不要错过路边的风景。 我尤其喜欢书中关于“音乐的叙事性”的探讨。作者通过分析一些经典的乐章，比如肖邦的夜曲，让我了解到音乐是如何通过音符的组合来表达细腻的情感，从而讲述一个内心的故事。这让我意识到，原来一首音乐，可以如此富有文学性。 即使是对于那些我曾经觉得“难以理解”的现代音乐，作者也以一种非常开放和尊重的态度进行了介绍。它没有强迫我去喜欢，而是让我看到了音乐发展的可能性，以及不同作曲家在探索新的表达方式时所付出的努力。 《音乐欣赏》这本书，就像在我心中打开了一扇通往音乐世界的大门。它没有给我灌输任何“标准答案”，而是鼓励我去探索，去发现，去建立属于自己的音乐地图。我不再觉得自己是个“外行人”，而是开始尝试着去用心聆听，用脑去理解，用情感去共鸣。
评分这本《音乐欣赏》真是一场奇妙的旅程，我带着对音乐的模糊好感翻开了它，结果却被深深吸引。最初，我以为这只是一本枯燥的理论书籍，充斥着我完全不理解的术语和复杂的乐理分析。然而，作者以一种非常亲切、甚至可以说充满激情的笔触，将音乐的世界一点点展现在我的眼前。 它不像我曾经读过的任何一本乐理书，没有生硬的定义，没有冰冷的公式。取而代之的是生动的故事、引人入胜的背景介绍，以及对音乐家们创作心路历程的细腻描绘。我第一次了解到，那些我们耳熟能详的旋律背后，隐藏着如此丰富的情感和深刻的人生哲学。 比如，书中对巴赫的介绍，我不再只是知道他是一位伟大的作曲家，而是感受到了他音乐中那种对神圣的虔诚、对秩序的追求，以及在严谨结构中流淌出的生命力。作者并没有直接告诉我“巴赫的赋格曲有多么精妙”，而是通过讲述他生活的时代、他的信仰，以及他如何将数学般的精确与灵魂深处的感动融为一体，让我自己去体会那种震撼。 再比如，书中对浪漫主义时期音乐的剖析，我不再是简单地认为它们“很好听”，而是理解了那些激昂的旋律、戏剧性的转折，是如何呼应了那个时代人们对自由、个性解放的渴望。肖邦的夜曲不再只是简单的优美，而仿佛成了他内心深处孤独而细腻的情感的低语；贝多芬的交响曲更是充满了与命运抗争的呐喊，让人热血沸腾。 这本书最让我惊喜的是，它并没有强迫我去“喜欢”某一种风格的音乐。相反，它鼓励我去倾听，去感受，去发现自己内心的共鸣。当我读到关于印象派音乐的部分时，我原本对那种“朦胧”的风格有些疏离，但作者用充满画面感的语言，描述了德彪西是如何捕捉阳光在水面跳跃的瞬间，或者晚风吹过麦浪的轻柔，让我仿佛置身其中，重新审视了自己对这种音乐的理解。 这本书还让我意识到，音乐的欣赏不仅仅是耳朵的活动，更是心灵的对话。当我跟随作者的引导，去理解一首交响乐的结构，去辨别不同乐器的音色，去体会旋律的起伏和节奏的变化时，我感觉自己进入了一个全新的维度，能够更深层次地解读音乐所传达的信息。 它更像是一位博学而富有魅力的向导，带领我穿梭于音乐的殿堂。我不再是那个茫然四顾的访客，而是开始能够辨认那些风格各异的建筑，欣赏它们的独特之处。从古典的庄严典雅，到浪漫的激情澎湃，再到近现代的实验与创新，每一个时期、每一位作曲家，都被赋予了鲜活的生命。 我尤其喜欢书中关于音乐家个人故事的穿插。那些关于莫扎特的顽童形象，关于勃拉姆斯的忧郁深沉，关于马勒的宏大叙事，都让音乐变得更加人性化，也更容易让我产生情感上的连接。当我了解到某个作曲家在创作某部作品时所经历的痛苦、挣扎或喜悦，我再回过头去听那部作品，便能体会到更深层次的含义。 这本书彻底改变了我对音乐的看法。它不再是背景音乐，不再是消遣娱乐，而是一种深刻的表达方式，一种连接人与人、连接历史与现在的桥梁。我开始主动去寻找那些书中所推荐的作品，也更加愿意去探索那些我之前从未接触过的音乐类型。 总而言之，《音乐欣赏》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅传授了音乐的知识，更重要的是，它点燃了我对音乐的热情，教会了我如何去用心聆听，如何去感受音乐中蕴含的丰富情感和深刻意义。这绝对是我近年来读到过的，最触动心灵的一本书。
评分我一直认为，音乐欣赏是一件很私人的事情，就像品尝红酒，每个人的口味都不一样，没有所谓的“正确”答案。所以，当我拿到《音乐欣赏》这本书时，我内心是有些许抗拒的，我害怕它会给我一套僵化的理论，告诉我“什么才是好的音乐”，从而抹杀了我自己独立的感受。 然而，这本书却以一种我完全意想不到的包容和开放，让我放下了戒备。作者并没有给我任何“标准答案”，而是提供了一个非常广阔的视野，让我看到音乐的多样性和可能性。它更像是一位充满智慧的长者，在分享他对音乐的理解，而不是一个严厉的老师在进行灌输。 书中对不同音乐时期和风格的介绍，也充满了趣味性和故事性。它不是枯燥地罗列事实，而是将音乐与当时的社会文化、历史思潮紧密地联系起来，让我能够更深刻地理解不同风格的形成原因和特点。我读到关于古典主义时期音乐的“秩序与理性”，以及浪漫主义时期音乐的“情感与自由”，这些描述，让我能够非常直观地感受到不同风格的魅力。 作者对作曲家们的描绘，也充满了人情味。他们不再是高高在上的神坛人物，而是有血有肉、有喜怒哀乐的普通人。我读到了勃拉姆斯对爱的执着，柴可夫斯基的忧郁与热情，这些故事，让我对他们的音乐产生了更深的理解和情感共鸣。当我听到那些音乐时，仿佛能感受到作曲家当时的心情和境遇。 这本书最让我感到惊喜的是，它教会了我如何去“用心”地听音乐。它会引导我去关注音乐中的细节，比如乐器的音色变化，旋律的走向，节奏的律动。它就像一个细心的向导，提醒我不要错过路边的风景。我开始学会去辨别不同乐器的独特声音，并体会它们在音乐中所扮演的角色。 让我印象深刻的是，书中对于“音乐的叙事性”的探讨。作者通过分析一些经典的乐章，比如贝多芬的《命运交响曲》，让我了解到音乐是如何通过音符的组合来营造出一种戏剧性的张力，从而讲述一个关于斗争和胜利的故事。这让我意识到，原来一首音乐，可以如此富有戏剧性。 即使是对于那些我曾经觉得“难以理解”的现代音乐，作者也以一种非常开放和尊重的态度进行了介绍。它没有强迫我去喜欢，而是让我看到了音乐发展的可能性，以及不同作曲家在探索新的表达方式时所付出的努力。它让我意识到，音乐的边界是可以不断拓展的。 《音乐欣赏》这本书，就像在我心中打开了一扇通往音乐世界的大门。它没有给我灌输任何“标准答案”，而是鼓励我去探索，去发现，去建立属于自己的音乐地图。我不再觉得自己是一个“外行人”，而是开始尝试着用心去聆听，用脑去理解，用情感去共鸣。这是一本真正能够启迪心灵的书，让我对音乐世界充满了好奇和期待。
评分我一直觉得，音乐欣赏是一件非常主观的事情，就像品尝美食，每个人都有自己的口味。因此，当我拿到《音乐欣赏》这本书时，我的第一反应是：“它能教我如何‘正确’地欣赏音乐吗？” 我担心这本书会给我灌输一套僵化的标准，让我觉得自己的感受是错误的。 然而，这本书以一种让我非常舒服的方式，消解了我的顾虑。它并没有给我任何“标准答案”，而是提供了一个非常宽广的视角，让我看到音乐的多样性和可能性。作者在书中，更像是扮演了一个引路人的角色，而不是一个教条的老师。 我特别喜欢书中对不同时期音乐风格的“故事化”叙述。比如，在介绍古典主义时期的音乐时，作者将其比作一种“秩序与逻辑的典范”，强调了其清晰的结构和平衡的美感。而到了浪漫主义时期，则将其比作“情感的火山爆发”，突出了其强烈的个人情感和戏剧性。这些比喻，让我能够非常直观地理解不同风格的特点。 书中对作曲家们的介绍，也充满了人情味。它不仅仅是列出他们的生平事迹，而是通过讲述他们创作时期的社会背景、个人经历，甚至是他们的性格特点，来解读他们的音乐。比如，我读到关于勃拉姆斯的故事，了解到他的内敛和忧郁，再回过头去听他的交响曲，便能体会到其中深藏的深情和力量。 这本书对于音乐元素的解释，也做得非常到位。它没有使用那些让人头疼的专业术语，而是用生活中常见的例子来类比。比如，作者在解释“节奏”时，会将其与我们日常生活中行走的步伐、心跳的节拍联系起来。在解释“旋律”时，会将其比作一段生动的故事，有起伏，有高潮，有结尾。 最让我惊喜的是，这本书对于“听”音乐的引导。它鼓励我去关注音乐的细节，去感受乐器的音色变化，去体会旋律的走向，去辨别节奏的律动。我开始意识到，原来一首音乐，可以有如此多的层次可以去探索。我不再是那个只听到“轰隆隆”一片声音的听众，而是开始能够分辨出其中的细微之处。 它让我明白，音乐欣赏不是一次性的体验，而是一个持续探索和发现的过程。这本书为我提供了一个框架，让我知道可以从哪些方面去深入了解音乐，但最终的选择权，仍然掌握在我自己手中。 即使是对于那些我曾经认为“太现代”、“太抽象”的音乐，作者也以一种非常开放的态度进行了介绍。它让我看到了，音乐的边界是可以不断拓展的，而新的音乐形式，也可能蕴含着新的表达方式和情感力量。 《音乐欣赏》这本书，就像在我心中播下了一颗音乐的种子。它没有告诉我必须喜欢什么，而是让我看到了音乐的无限可能性，并鼓励我去发现属于自己的那片音乐花园。我不再觉得音乐是高高在上的，而是觉得它就在我身边，等待我去倾听和感受。
评分初次翻开《音乐欣赏》，我内心是怀着一丝忐忑的。毕竟，音乐这种东西，感性的成分似乎远大于理性，而我对乐理知识的匮乏，让我总觉得自己在欣赏音乐时，总是隔着一层薄膜，无法真正领略其精髓。我担心这本书会是那种一本正经地分析音程、和弦、曲式，让我越读越头疼的“学术指南”。 然而，这本书的开篇就给了我一个巨大的惊喜。作者并没有一开始就抛出那些拗口的专业术语，而是用一种非常朴素、但却极具感染力的语言，描述了音乐在人类文明中的起源和演变。我仿佛看到，在遥远的古代，人类是如何通过模仿自然的声音，通过简单的敲击和吟唱，来表达喜怒哀乐，来祭祀神灵，来庆祝丰收。这种宏大的历史视角，让我瞬间被吸引住了。 随后，书中开始介绍不同历史时期的音乐风格。但令人惊叹的是，作者并没有采用枯燥的编年体叙述，而是将音乐风格的演变，与社会历史、文化思潮紧密地联系起来。我读到古希腊时期的音乐，它不再只是抽象的调式，而是与哲学、戏剧紧密相连，体现了对理性与和谐的追求。 当我读到中世纪的格里高利圣咏时，我仿佛置身于一座古老而肃穆的教堂，听着那纯净而悠扬的旋律，感受着那份宁静与虔诚。作者并没有详细讲解圣咏的演唱技巧，而是着重于它所承载的宗教意义和情感氛围，让我得以窥见那个时代人们的精神世界。 接着，书中进入了文艺复兴时期。我了解到，在这个时期，音乐开始摆脱了宗教的束缚，变得更加世俗化和人性化。复调音乐的复杂织体， madrigal 的细腻情感表达，都让我对那个时代的艺术活力有了更深的认识。 而巴洛克时期，则是我在这本书中遇到的一个高潮。作者生动地描绘了那个时代宫廷的奢华与戏剧性，以及巴赫、亨德尔等大师是如何在宏大的结构中，展现出精湛的技艺和澎湃的情感。特别是关于巴赫的赋格，作者没有停留在技术层面的分析，而是将其比作一个精巧的建筑，每一声部都是一个独立的个体，却又能和谐地交织在一起，形成一个令人叹为观止的整体。 奏鸣曲式和交响乐的介绍，更是让我对古典主义时期的音乐有了全新的理解。海顿的幽默，莫扎特的优雅，贝多芬的创新与力量，都被作者描绘得淋漓尽致。我第一次明白，为什么那些看似简单的旋律，却能拥有如此强大的生命力，能够在几百年后依然打动人心。 浪漫主义时期，这本书的篇幅似乎更加激动人心。我被书中关于肖邦、李斯特、柴可夫斯基等人的描绘深深打动。那些充满激情、个人情感的音乐，与那个时代人们对自由、个性和情感宣泄的渴望不谋而合。我仿佛看到了，音乐家们是如何将内心的澎湃情感，通过音符传递出来，与听众产生共鸣。 即使是对于近现代的音乐，那些我过去觉得难以理解的十二音体系、序列音乐等，作者也用了一种非常耐心、引导性的方式进行介绍。它并没有强迫我立刻去接受和喜爱，而是试图让我理解这些音乐背后的思想和尝试，让我看到了音乐发展的无限可能性。 这本书最让我感到惊喜的是，它并没有给我一个“正确”的听音乐的方法，而是鼓励我去发现属于自己的音乐世界。它让我意识到，欣赏音乐，最重要的是真诚地去倾听，去感受，去与音乐进行对话。它就像一位良师益友，在音乐的广袤海洋中，为我指明了方向，让我不再迷失。
评分在翻开《音乐欣赏》之前，我对音乐的理解，很大程度上停留在“好听”和“不好听”的二元对立上。我常常为自己无法说出音乐的“好”在哪里，或者“不好”在哪里而感到困惑。我以为这本书会是那种充斥着术语，让人望而却步的学术大部头。 然而，这本书却以一种完全出乎我意料的温柔和生动，打破了我的固有认知。作者并没有上来就抛出那些枯燥的定义，而是从音乐最基础的元素——声音的感知——开始，引导我去体会音乐是如何通过声音的组合来触动我们的。 书中对不同音乐时期和风格的介绍，也充满了趣味性和故事性。它没有采用枯燥的编年体，而是通过将音乐与当时的社会文化、历史事件联系起来，让我能够更直观地理解不同风格的形成原因和特点。比如，我读到关于古希腊音乐的介绍，了解到它与哲学、戏剧的紧密联系，从而理解了其对和谐与理性的追求。 作者对作曲家们的描绘，更是让我感到惊喜。他们不再是遥不可及的艺术神话，而是有血有肉、有喜怒哀乐的普通人。我读到了莫扎特的天才与顽皮，贝多芬与命运抗争的悲壮，这些故事，让我对他们的音乐产生了更深的共鸣。 这本书最让我感到震撼的是，它教会了我如何去“听”音乐。它不仅仅是告诉你“这首曲子很美”，而是会引导我去关注音乐中的细节，比如乐器的音色变化、旋律的起伏、节奏的律动。它就像一个细心的向导，提醒我不要错过路边的风景。 我尤其喜欢书中关于“音乐的表达”的探讨。作者通过分析一些经典的乐章，比如舒伯特的《魔王》，让我了解到音乐是如何通过音符的变化来塑造人物形象，营造气氛，从而讲述一个生动的故事。这让我意识到，原来一首音乐，可以如此富有叙事性。 即使是对于那些我曾经觉得“难以理解”的现代音乐，作者也以一种非常开放和尊重的态度进行了介绍。它没有强迫我去喜欢，而是让我看到了音乐发展的可能性，以及不同作曲家在探索新的表达方式时所付出的努力。 《音乐欣赏》这本书，就像在我心中播下了一颗音乐的种子。它没有告诉我必须喜欢什么，而是让我看到了音乐的无限可能性，并鼓励我去发现属于自己的那片音乐花园。我不再觉得音乐是高高在上的，而是觉得它就在我身边，等待我去倾听和感受。
评分坦白说，我对音乐的理解一直停留在“好听”和“不好听”的层面。《音乐欣赏》这个书名，让我一度以为会是一本关于乐理知识的科普读物，充满了枯燥的定义和复杂的图表，可能会让我更加困惑。我担心自己无法理解那些高深的音乐理论，从而更加疏远音乐。 然而，这本书出乎意料地，以一种极其亲切和人性化的方式，向我展示了音乐的魅力。它没有上来就讲晦涩的乐理，而是从最根本的“声音”和“节奏”开始，用生动形象的比喻，解释了音乐是如何通过这些最基本的元素来构建情感和意义的。 作者在书中描绘的音乐家们，不再是遥不可及的艺术巨匠，而是活生生的人。我读到了莫扎特的童年天赋，贝多芬与耳聋的斗争，肖邦在异国他乡的思乡之情。这些故事，让他们的音乐充满了人性的温度，让我更容易去理解和感受他们创作的初衷。 书中对于不同音乐时期的介绍，也充满了趣味性。比如，在介绍巴洛克时期的音乐时，作者将其比作一座精雕细琢的巴洛克式建筑，充满了华丽的装饰和严谨的结构。而在介绍浪漫主义时期时，又将其比作奔腾的热情，充满了个人情感的宣泄和戏剧性的冲突。 让我印象深刻的是，作者是如何引导我去“听”音乐的。它不仅仅是告诉你“这首曲子很优美”，而是会告诉你“请注意听，在乐句的末尾，小提琴是如何运用滑音来表达一种难以言说的情感的”，“请感受一下，大提琴的低沉旋律是如何与长笛的轻柔声音形成对比，从而营造出一种戏剧性的张力”。 我开始意识到，原来音乐的每一个细节，每一个音符的组合，都在传递着特定的信息和情感。我以前只是被动地接受音乐，而这本书让我学会了主动去“挖掘”音乐的内涵。 书中对于不同乐器的介绍，也让我大开眼界。我以前只知道钢琴、小提琴，而这本书让我了解了单簧管的醇厚、双簧管的穿透、圆号的辉煌。当我听到这些乐器在乐曲中独奏或合奏时，我能够更加敏锐地辨别出它们的声音，并体会到它们各自的特质为音乐带来的丰富性。 即使是对于那些我曾经觉得“噪音”或者“太抽象”的现代音乐，作者也用了非常耐心和易懂的方式进行介绍。它并没有强迫我去喜欢，而是让我理解了这些音乐背后的探索和实验精神，让我看到了音乐发展的多样性和无限可能性。 这本书对我最大的影响，是让我不再畏惧那些“高雅”的音乐。它打破了我固有的观念，让我知道音乐是没有门槛的，重要的在于你是否愿意去倾听，去感受。它就像一位充满热情的向导，引领我进入音乐的殿堂，让我不再是那个在门口张望的游客，而是开始尝试着去探索其中的奥秘。 《音乐欣赏》是一本真正能够启迪心灵的书。它让我重新认识了音乐，也重新认识了自己。我迫不及待地想去听那些书中推荐的音乐，去验证我在这本书中所学到的，去感受音乐带给我的更深层次的触动。
评分我欣赏古典音乐的引路人。起先，作者以几个角色引入音乐欣赏的主题，文学家，科学家，指挥家，他们由于职业或体悟的不同，欣赏音乐的角度也有明显差异，从三者之间的争论中，我体悟到音乐欣赏是没那么多条条框框的，因而也没有那么多pretends，听就好了。其中，自然有很多乐谱之类的，自然我是看不懂的，但作者又强调，对于欣赏者来说，懂不懂乐谱其实无关紧要。这让我想起朱光潜的《谈美》，“慢慢走，欣赏啊”，看来听音乐亦当如是。
评分又淘到宝了！！！超好看~
评分把不懂的很多事情都说的挺透的 而且还挺好玩儿
评分我欣赏古典音乐的引路人。起先，作者以几个角色引入音乐欣赏的主题，文学家，科学家，指挥家，他们由于职业或体悟的不同，欣赏音乐的角度也有明显差异，从三者之间的争论中，我体悟到音乐欣赏是没那么多条条框框的，因而也没有那么多pretends，听就好了。其中，自然有很多乐谱之类的，自然我是看不懂的，但作者又强调，对于欣赏者来说，懂不懂乐谱其实无关紧要。这让我想起朱光潜的《谈美》，“慢慢走，欣赏啊”，看来听音乐亦当如是。
评分港台翻译似乎是个问题。。。
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