具体描述
欧洲音乐史，ISBN：9787103003992，作者：张洪岛主编
作者简介
目录信息
第二编 封建社会时期
第三编 从封建社会走向资本主义社会过渡时期
第一章 文艺复兴时代
第二章 十七世纪至十八世纪上半叶
第三章 亨德尔与巴赫
第四编 资本主义社会时期
第一章 十八世纪下半叶
第二章 贝多芬
第三章 十九世纪上半叶
第四章 十九世纪下半叶
第五章 十九世纪末二十世纪初
附录：部分谱例（选自达维逊、阿培尔合编的《音乐史谱例选集》）
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读后感
总体来说这是一本糟糕的书，完全假大空的语言还有马克思乌托邦式的自我臆想充满了这本欧洲音乐史的字里行间，注意，这只是一本欧洲音乐史，但我们伟大的红色政权甚至都不放过它。 除了这点外，一种大路货式的对主要音乐人物的着重也让人感到这本书欠缺原创性，还是说普及在我...
评分总体来说这是一本糟糕的书，完全假大空的语言还有马克思乌托邦式的自我臆想充满了这本欧洲音乐史的字里行间，注意，这只是一本欧洲音乐史，但我们伟大的红色政权甚至都不放过它。 除了这点外，一种大路货式的对主要音乐人物的着重也让人感到这本书欠缺原创性，还是说普及在我...
评分总体来说这是一本糟糕的书，完全假大空的语言还有马克思乌托邦式的自我臆想充满了这本欧洲音乐史的字里行间，注意，这只是一本欧洲音乐史，但我们伟大的红色政权甚至都不放过它。 除了这点外，一种大路货式的对主要音乐人物的着重也让人感到这本书欠缺原创性，还是说普及在我...
评分总体来说这是一本糟糕的书，完全假大空的语言还有马克思乌托邦式的自我臆想充满了这本欧洲音乐史的字里行间，注意，这只是一本欧洲音乐史，但我们伟大的红色政权甚至都不放过它。 除了这点外，一种大路货式的对主要音乐人物的着重也让人感到这本书欠缺原创性，还是说普及在我...
评分总体来说这是一本糟糕的书，完全假大空的语言还有马克思乌托邦式的自我臆想充满了这本欧洲音乐史的字里行间，注意，这只是一本欧洲音乐史，但我们伟大的红色政权甚至都不放过它。 除了这点外，一种大路货式的对主要音乐人物的着重也让人感到这本书欠缺原创性，还是说普及在我...
用户评价
这次偶然的机会翻开了这本《欧洲音乐史》，初衷是想找点背景知识，让自己听音乐的时候不至于太“门外汉”。谁知道，这一翻，就完全停不下来了。书的装帧设计本身就很有质感，厚实得让人安心，翻开的那一刻，一股油墨的清香扑鼻而来，仿佛置身于古老的图书馆，准备揭开尘封的乐章。从巴洛克时期的华丽与严谨，到古典主义时期的平衡与逻辑，再到浪漫主义时期澎湃的情感宣泄，作者用一种非常生动且富有洞察力的方式，将那些遥远的名字和音符重新鲜活起来。我之前总觉得古典音乐是高高在上的，是精英阶层的专属，但这本书打破了我的这种刻板印象。它没有堆砌那些艰涩的专业术语，而是通过大量的历史事件、社会背景、作曲家生平以及他们音乐创作时的心境，让我看到了音乐是如何与时代同呼吸共命运的。比如，讲到巴赫，我不仅看到了他作为一位伟大作曲家的严谨和虔诚，还感受到了他所处时代宗教改革带来的深刻影响；讲到莫扎特，我看到了他天赋异禀背后，年少成名所承受的压力，以及他音乐中那种纯粹的快乐与淡淡的忧伤。最让我惊喜的是，书中对不同时期音乐风格的演变脉络梳理得非常清晰，比如从格里高利圣咏到复调音乐的出现，再到奏鸣曲式的确立，这些音乐上的革新是如何一步步推动音乐向前发展的，都有详尽的解释，让人在理解音乐的同时，也对人类文明的进步有了更深层次的认识。这本书不仅仅是一本音乐史的教材，更像是一段穿越时空的音乐之旅，让我沉浸其中，感受到了音乐最原始的魅力和力量。
评分自从翻开这本书，我感觉自己的音乐世界瞬间被打开了一个全新的维度。我一直以为自己对音乐已经有了相当的了解，但这本书就像一位博学的向导，带领我深入欧洲音乐的腹地，发现了一个个令人惊叹的宝藏。作者的叙述方式非常新颖，他不仅仅是简单地罗列音乐史上的事件和人物，而是善于捕捉每个时代音乐的灵魂，并将其与当时的社会文化背景巧妙地连接起来。我特别喜欢书中对“古典主义时期”的讲解，它不仅仅是强调形式的严谨和结构的平衡，更是揭示了那个时代理性精神、启蒙思想对音乐创作的深刻影响。书中对奏鸣曲式、交响曲的分析，让我对音乐的结构有了更清晰的认识，同时也感受到了音乐在追求形式美的同时，如何表达深刻的思想。此外，书中对不同作曲家之间关系的梳理也相当精彩，例如莫扎特与海顿之间的相互影响，以及贝多芬如何继承和超越了前人的传统，这些都让我看到了音乐艺术的传承与创新。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣，它让我感受到了音乐跨越时空的强大生命力。
评分这本书的厚重感，首先就给了一种“有料”的预期，而读下去后，它更是超出了我的所有预期。我本以为这会是一本充满枯燥学术术语的音乐理论书，但事实恰恰相反，它是一部充满人文关怀和艺术魅力的作品。作者用一种如同讲故事般的笔触，带领我穿越了漫长的欧洲音乐历史长河。我不再是被动地接受信息，而是仿佛置身其中，感受着不同时代音乐风格的变迁，理解着作曲家们创作的初衷。我特别喜欢书中对“浪漫主义”的解读，它不再是简单的情感宣泄，而是作家们对个性解放、对自然的热爱、对神秘主义的探索，这些深刻的思想是如何融入音乐，最终形成了那个时代独有的艺术特征。书中对每一位重量级作曲家的评价，都极具洞察力，既肯定了他们的艺术成就，又挖掘了他们音乐背后的个人经历和时代烙印。例如，在介绍瓦格纳时，作者不仅仅梳理了他的“乐剧”理论，更探讨了他与当时的社会思潮、民族主义思潮之间的复杂关系。这本书让我看到了音乐的宏大叙事，它承载了人类的情感、思想和历史，是连接过去与现在的桥梁。
评分手捧这本书，感觉自己就像踏上了一艘时光之船，开始了一场跨越几个世纪的欧洲音乐之旅。起初，我抱着学习的心态来阅读，但很快就被书中精彩的叙述所吸引，完全沉浸其中，忘记了时间的流逝。作者的功力可见一斑，他能够用如此清晰、流畅的语言，将那些古老而复杂的音乐现象一一呈现，并且不乏生动的情感色彩。从早期的复调技法，到古典时期工整的奏鸣曲式，再到浪漫主义时期奔腾的情感洪流，作者都做了深入浅出的讲解。我尤其喜欢书中对不同作曲家性格和创作理念的描绘，这让我能更深刻地理解他们音乐的独特之处。例如，对巴赫的描绘，不仅仅是强调他作为“音乐之父”的地位，更是展现了他虔诚的信仰和严谨的治学态度，这让他笔下的音乐充满了神圣与秩序。对贝多芬的描述，则突出了他与命运抗争的坚韧，以及他在音乐中对自由与解放的追求，这使得他的作品具有了撼人心魄的力量。这本书让我意识到，音乐从来都不是孤立存在的，它与时代精神、社会变迁、个人经历息息相关。每次阅读完一个章节，我都会有一种豁然开朗的感觉，仿佛那些曾经陌生的音符，都找到了它们存在的意义和价值。
评分这是一本真正让我“惊艳”的音乐史。我一直以来都对音乐有着浓厚的兴趣，但往往停留在听歌的层面，对于其背后的历史和发展脉络知之甚少。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它以一种极其宏大的视角，勾勒出了欧洲音乐数百年来的发展轨迹，从早期神圣庄严的教会音乐，到充满激情与个性的浪漫主义，再到现代音乐的探索与革新，无不展现出人类在声音艺术上的无穷创造力。我特别欣赏作者的叙事方式，他非常擅长将抽象的音乐概念与具体的历史事件、社会思潮相结合，使得音乐的发展不再是孤立的事件，而是整个欧洲文明进程中不可或缺的一部分。例如，在描述文艺复兴时期的音乐时，书中就详细介绍了当时人文主义思潮对音乐创作的影响，音乐如何从宗教束缚中解放出来，变得更加注重人声的表达和世俗情感的抒发。再比如，在谈论德语艺术歌曲的兴起时，作者深入剖析了诗歌与音乐如何相互渗透，共同营造出深邃而动人的意境。书中穿插的大量精美插图和乐谱片段，也为理解音乐提供了直观的帮助。每次读到某个作曲家的传记，或是某部重要作品的介绍，我都会忍不住去寻找相应的音乐来听，这种“读”“听”结合的方式，让我的音乐体验上升到了一个全新的维度。这本书让我看到了音乐的生命力，以及它在人类历史长河中扮演的重要角色。
评分说实话，在翻开这本书之前，我对欧洲音乐史的认识几乎为零，只知道一些耳熟能详的名字，比如莫扎特、贝多芬。这本书的出现，彻底颠覆了我过去对音乐的浅薄认知。作者的叙述方式非常独特，他没有采用枯燥的编年体，而是将音乐的发展与当时的社会、文化、政治背景巧妙地结合起来，让你在了解音乐的同时，也能窥见那个时代的风貌。我印象最深刻的是书中对“平均律”的介绍，它看似只是一个技术性的革新，但作者却将其与整个音乐的自由度、表现力的提升紧密联系起来，让我看到了一个小小的技术进步，如何能够引发一场艺术上的巨大变革。此外，书中对于不同乐器发展的论述也相当精彩，比如钢琴的出现如何改变了音乐的创作和演奏方式，以及管弦乐队的规模和编制是如何逐渐壮大的，这些都让我对音乐的物质载体有了更直观的认识。作者的语言充满了热情和感染力，他笔下的作曲家们，不再是遥不可及的神坛人物，而是有血有肉、有情感有思想的普通人，他们的喜怒哀乐，他们的追求与困惑，都化作了动人的音符，流淌在历史的长河中。这本书让我真正理解了“音乐是时代的语言”这句话的含义。
评分在众多音乐史书籍中，这本书以其独特的视角和深刻的见解脱颖而出。我之前对欧洲音乐的认识，停留在一些零散的片段，而这本书，却将这些片段串联起来，形成了一部完整而动人的史诗。作者的叙述逻辑清晰，层次分明，从早期教会音乐的庄重，到文艺复兴时期的复兴，再到巴洛克时期的辉煌，以及古典与浪漫主义的交织，每一个时期都如同颗颗璀璨的珍珠，被巧妙地串在历史的长线上。我尤其欣赏书中对“音乐与社会”关系的探讨，它不再将音乐孤立地看待，而是强调音乐如何受到社会、政治、经济因素的影响，以及如何反过来影响社会。例如，在描述工业革命对音乐的影响时，书中详细介绍了新的乐器技术、新的音乐表演场所的出现，以及这些如何改变了音乐的传播方式和听众群体。这让我对音乐有了更全面的理解，它不再仅仅是艺术，更是社会发展的见证者和参与者。
评分当我第一次拿到这本书时，就被它沉甸甸的分量和精美的设计所吸引，预感这会是一本值得细细品读的书。而事实证明，我的预感是准确的。这本书的作者，无疑是一位对欧洲音乐史有着深厚造诣的学者，他用流畅而富有洞察力的语言，将这段波澜壮阔的历史呈现在读者面前。我尤其赞赏作者对不同音乐时期和风格的划分，以及对每一时期代表性作曲家的深入剖析。例如，他对“中世纪音乐”的介绍，不仅仅是停留在格里高利圣咏的层面，更是探讨了世俗音乐的兴起，以及复调音乐的萌芽，这让我看到了音乐是如何在漫长的岁月中，不断寻求突破与创新的。书中对于不同作曲家作品的解读，也充满了独到的见解，他能够从音乐的结构、和声、旋律等多个角度，挖掘出作品的深层含义，并将其与作曲家的人生经历、时代背景相联系。这本书让我感受到了音乐的厚重与深邃，它不仅仅是声音的组合，更是人类情感、思想和文明的载体。
评分这本书的体量和内容都相当可观，但每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟。我曾试图从其他渠道了解一些音乐史的知识，但往往感到枯燥乏味，难以深入。而这本书，却用一种充满激情和智慧的笔触，将欧洲音乐史的宏大画卷徐徐展开。作者的叙事语言非常有力量，他能够将抽象的音乐理论，转化为生动形象的文字，让我能够轻松地理解复杂的音乐概念。我尤其被书中对“印象派音乐”的描述所吸引，它不仅仅是色彩的运用，更是对声音的感知、对情绪的捕捉，以及对传统音乐形式的挑战，这让我看到了音乐如何突破了固有的框架，去探索全新的表达方式。书中对德彪西、拉威尔等作曲家的介绍，充满了诗意和想象力，仿佛我能听到那些流动的音符，感受到那些变幻的光影。这本书让我意识到，音乐史不仅仅是音乐风格的演变，更是人类思想、情感和艺术追求的不断发展。它是一种动态的过程，充满了活力和可能性。
评分刚开始接触这本书，纯粹是被它沉甸甸的厚度和精美的封面所吸引，觉得应该是一本“硬核”的学术著作。然而，读进去才发现，它远比我想象的要亲切和引人入胜。作者显然是位对音乐有着深厚情感和理解的大家，他笔下的音乐史，不再是枯燥的年代罗列和人物介绍，而是充满了故事性和画面感。他擅长将复杂的音乐理论融入到引人入胜的叙事中，让即便是对音乐不太了解的读者，也能轻松地跟上节奏。我尤其喜欢书中对每一位重要作曲家的刻画，他们不仅仅是乐谱的创造者，更是那个时代的精神代言人。从贝多芬在耳聋的绝境中依然迸发出的惊人创造力，到肖邦在异国他乡对祖国的深切思念，这些鲜活的生命故事，让他们的音乐作品不再是冰冷的音符，而是承载着丰富情感和个人经历的灵魂呐喊。书中对于不同音乐流派的分析也相当到位，它没有简单地将它们割裂开来，而是强调了它们之间的传承与演变，比如从古典主义到浪漫主义的过渡，是怎样在继承前人成果的基础上，又注入了新的思想和情感。我还发现，这本书在讲解音乐理论方面，也做到了通俗易懂，比如对“赋格”的解释，作者用了一个非常形象的比喻，让我一下子就明白了这种复杂的音乐织体。总而言之，这是一本既有深度又不失温度的音乐史读物，它不仅满足了我对音乐知识的好奇，更点燃了我对音乐的热爱。
评分真·马克思乌托邦式的自我臆想
评分为了论文只读了巴赫部分 感觉像是在读初中历史课本或者是语文试卷阅读理解的答案。都什么玩意啊？
评分怎么评分这么低啊？这是我读过干货最多的一本音乐史了
评分涨知识。。。可以忽略书中关于阶级斗争的说明，对于音乐人，尤其是篇幅较大的近代的作曲家的介绍还是很有用的。。。
评分我自己买的哦。。。旧书哈哈
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