侯登科,一个在当代中国摄影史上无法绕开的名字。他的影像、经历和思考代表了上个世纪80年代以来的一批有良知的中国摄影家的影像、经历和思考;他的思想常常在摄影界内外引起震动。侯登科用自然、平朴和踏实的影像,对生活在自己周围劳动者的生存、劳动和命运的具体观察和追踪,他以一个中国农民的视角为历史留下了20世纪最后20年即将消逝的农村生活影像。
摄影成了侯登科最后见证自己存在、了解和思考社会生活的方式,他拍摄西北地区候鸟一般的麦客,自己也像候鸟一样永远追逐着炙热的阳光。2003年他因病逝世,离我们而去。
在侯登科逝世5周年之际,此书是我们为他献上的一份纪念。
我拿到厚厚的九本《中国摄影家》丛书时,不知为何首先抽出了这本。我在同济联合广场的书店邂逅这套丛书时,不知为何先拿的也是这本。是书的名字吗?是封面上的那行字吗:“他是中国摄影的一个罕见、重要和无人取代,我们再也看不到像他这样自觉自醒、长歌当哭的摄影者了”?无...
评分我拿到厚厚的九本《中国摄影家》丛书时,不知为何首先抽出了这本。我在同济联合广场的书店邂逅这套丛书时,不知为何先拿的也是这本。是书的名字吗?是封面上的那行字吗:“他是中国摄影的一个罕见、重要和无人取代,我们再也看不到像他这样自觉自醒、长歌当哭的摄影者了”?无...
评分我拿到厚厚的九本《中国摄影家》丛书时,不知为何首先抽出了这本。我在同济联合广场的书店邂逅这套丛书时,不知为何先拿的也是这本。是书的名字吗?是封面上的那行字吗:“他是中国摄影的一个罕见、重要和无人取代,我们再也看不到像他这样自觉自醒、长歌当哭的摄影者了”?无...
评分1其实我也不知道这是不是一个伦理性的问题,但又想不出其它合适的称呼,就暂时以伦理性问题来命名。 2问题其实很间单。即对于纪实摄影来说,被拍摄人物看镜头所产生的问题。这本书里有两个例子,一个是摄影师给一群女孩子拍的”照片“,照片里这几个女孩子站在地里,胆怯的面...
这本书的语言风格,简直可以用“清澈见底”来形容,但绝非简单的直白,其中蕴含着一种经过锤炼的古朴美感。它没有堆砌华丽的辞藻去刻意渲染气氛,而是通过精准而富有画面感的动词和名词的组合,让场景自己“生长”出来。读起来,我感觉自己像是站在一个开阔的视野前,作者只是递给我一副高倍望远镜,具体的细节和广阔的背景,全凭我自己的想象力去填补和感受。这种留白的艺术处理,极大地激发了读者的主体参与性,让阅读变成了一种共同的创作过程。有时候,一句看似平常的对话,在特定的情境下,会爆发出巨大的情感张力,那种略带口语化却又韵味十足的表达,让人忍不住想摘抄下来,细细揣摩其背后的深意。
评分读完这本书,我最大的感受是,作者的叙事节奏把握得极好,犹如一位技艺高超的指挥家,时而磅礴大气,时而又细如游丝。有些章节,文字如同奔腾的河流,将事件一股脑地推向前进,让我几乎屏住呼吸,生怕错过任何一个关键的转折点。而在另一些关键的转折或情感爆发的时刻,笔锋却突然变得极其克制和内敛,通过环境的描写、人物一个不经意的动作,将深埋的情感缓缓渗透出来,那种“此时无声胜有声”的力量,着实让人回味良久。我特别欣赏作者对于细节的捕捉能力,一些极小的、原本可能被忽略的日常琐事,在作者的笔下,却成了解读人物内心世界的钥匙,它们像散落在地上的珍珠,需要读者俯下身去细心拾起,才能串联起完整的故事脉络。这种深度的挖掘,让整部作品不仅仅停留在情节的表层,而是直抵人性的幽微之处。
评分我必须承认,在阅读过程中,有好几处情节的处理,让我产生了一种强烈的共鸣感,仿佛作者是直接从我的记忆深处提取了某种共同的经验。书中对于“等待”的描摹尤为深刻,那种夹杂着希望、焦灼和一丝宿命感的复杂情绪,被描绘得淋漓尽致。它探讨了时间对个体生命的影响,时间是如何塑造我们的认知,又是如何让我们学会放下或坚持。我从中体会到一种超越具体事件本身的哲思,它迫使我反思自己人生中那些漫长而无声的等待时刻,以及那些最终选择悄然放手的决定。这本书的格局很大,它不仅仅讲述了一个故事,更像是在提供一个观察人类处境的独特视角,那个视角里包含了时间、空间和不可逆转的变迁。
评分说实话,这本书的结构非常精巧,采用了多线叙事的手法,但作者的功力在于,即使是多条看似平行的故事线,它们之间的隐秘联系也始终若隐若现,像一条条隐藏在水面下的暗流,最终汇集成一股强大的情感洪流。每一次视角的切换,都不是突兀的打断,而是对前一个场景的补充和深化,让读者在不同的时间维度和人物命运之间穿梭自如。我特别留意到作者在处理历史背景时的严谨性,那些看似不经意的历史印记,其实都经过了细致的考证,它们为故事的真实感提供了坚实的基石,让虚构的情节也充满了历史的重量感。这让整本书读起来,既有文学作品的韵味,又具备了某种记录的庄重感,非常耐人寻味,绝对不是那种读完就扔在一边的书。
评分这本书的封面设计真是抓人眼球,那种略带做旧感的米黄色背景,搭配着深邃的墨绿色和几笔灵动的朱红,一下子就把读者的思绪拉到一片广袤的天地间。我猜想,这故事里一定充满了对自然的细腻观察,也许是关于某个偏远山村里,日复一日守望着季节更替的老人,又或者是一群追逐着某种神秘迁徙路线的生物学家。那种“在路上”的孤独感和史诗般的壮阔感,似乎已经从这封面中溢散出来。我尤其喜欢那种字体选择,它既有古典的厚重感,又不失现代的简洁,透露出一种对文字本身的尊重。我期待着文字能像画面一样,将那些转瞬即逝的美景和深刻的情感定格下来,让我能沉浸其中,忘记现实的喧嚣。这本书的装帧质量也相当不错,拿在手里沉甸甸的,那种触感让人觉得这是一本值得细细品味的厚作,而不是快餐式的消遣。光是翻开扉页,闻到那股淡淡的油墨香,就让人对即将展开的旅程充满了无限的遐想。
评分老一辈的摄影师真不容易~以为秦晖的评论写得最好
评分可能是拖的时间过久,当年在大学时候就拜读过这个系列作品,对于《寂寞生灵》和黑明的1000个人颇为震撼,侯登科的内容相对就单薄一些,算是在职业摄影师之外产生的一个摄影师吧,后来的过多的评论有些感觉太过强加了。
评分被一种文化所化之人必感痛苦,一个自觉的受难者,也必感孤独。
评分我的確在有意忽略中國攝影家,即便我看到侯登科的《麥客》的時候,這種現在看來帶有明顯偏見的觀念也沒有得到根本的轉變,因為對於我來說,攝影同城市的親密關聯的觀點是深入骨髓的。奧古斯特·桑德也拍攝過三個農民的肖像,然而比起來,他的那幅糕點師傅的肖像卻更加傑出。這種對國內攝影界由來已久的看法也不是欲加其罪,因為柔軟的知識構成讓我難於跳脫出攝影那個起源的語境——西方中產階級趣味,讀過此書,我發覺侯登科也曾陷入這等窘境,即難以擺脫這種可以謂之束縛的東西。不過,侯登科給的答案點醒了我,“當攝影師陷入細緻的思考,他將深陷其泥潭,而不能成為一個攝影家。”城鄉一體化的加速讓侯登科的工作變得意義非凡,也讓我知道了攝影的另一種可能,但是我仍舊堅持:城市擁有另外一種讓人欲罷不能、迫不及待的東西,他不應該在攝影中缺席。
评分可能是拖的时间过久,当年在大学时候就拜读过这个系列作品,对于《寂寞生灵》和黑明的1000个人颇为震撼,侯登科的内容相对就单薄一些,算是在职业摄影师之外产生的一个摄影师吧,后来的过多的评论有些感觉太过强加了。
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