具体描述
这册《欧文・佩恩》是西苑出版社“品读摄影大师精品”丛书中的一本，这一批丛书准备先出6本，其它五本为《纽曼》、《 伯克・怀特 》、《维吉》、《尤金・史密斯》、 《曼瑞》、《欧文・佩恩》。本套丛书跟其它摄影图书不同的地方，一是注重作品数量；二是加强了对作品的研究分析。这才在“摄影大师”的前面增加了“品读”二字。
作者简介
欧文・佩恩生平概要
1917年 生于新泽西的普兰菲尔德（Plainfied，New Jersey）.
1934―1938年（17―21岁） 在费城博物馆所办的工艺美术学校学习美术设计，导师为A波洛多维奇。
1938―1940年（21―23岁） 在纽约当自由美术设计师。
1940―1941年（23―24岁） 为纽约一家百货公司搞广告设计。
1941―1942年（24―25岁） 到美国南部及墨西哥旅行。
1943年（26岁） 应亚历山大・利伯曼之邀，参加时装杂志《Vogue》的工作，起初任利伯曼助手，后任摄影师，在任期内拍摄了166个封面。
1948年（3岁） 到秘鲁的利玛为《Vogue》拍摄时装。后到库兹科拍摄专题照片。
1949―1950年（32―33岁） 开始拍摄女性人体，但当时没有面世条件，直到1980年才在纽约的万宝路画廊展出。
1950年（33岁） 到巴黎拍摄女性时装。在巴黎、伦敦和纽约拍摄“小商小贩”系列照片，直到1951年。
1960年（43岁） 出版《储存的瞬间》（Moments Preserved），由A・利伯曼撰写序言。
1963年（46岁） 纽约现代艺术博物馆为他组织了一个小型巡回展，但并未在纽约展出。
1967年（50岁） 开始为《Vogue》拍摄持续了7年的花卉系列照片。从本年开始拍摄各色人种服饰系列照片直至1971年。
1974年（50岁） 出版《小房间里的世界》（Worlds in a Small Room），内容为各色人种的服饰照片。
1975年（58岁） 纽约现代艺术博物馆为他举办《欧文佩恩近作展》，展出了佩恩于1972年拍摄的“烟头烟屁”铂金照片。同年，意大利都灵一家画廊也展出了佩恩的铂金照片。
1977年（60岁） 纽约大都会艺术博物馆展出了他的街头杂物铂金照片。同年纽约万宝路画廊展出了他1947年至1975年间摄制的铂金照片。《1909―39年间巴黎创造性服装》画册出版。
1980年（63岁） 纽约万宝路画廊展出他1949―1950年间拍摄的裸女。《花卉》影集出版。
1982年（65岁） 纽约万宝路画廊展出《欧文佩恩1979―1980年的静物摄影》。
1984年（67岁） 纽约现代艺术博物馆举办由168幅照片组成的个人回顾展《欧文佩恩》。同时出版由约翰・沙可夫斯基编著的同名画册。
1985年（68岁） 中断了40年以后，佩恩又开始画画。
1988年（71岁） 拍摄出版了一本日本三宅一生所设计的新潮服装专集。
1989年（72岁） 纽约Pace/MacGill画廊展出佩恩于1986年在布拉格拍摄的野兽头骨。
1990年（73岁） 美国艺术国立博物馆和国家肖像画廊联合在华盛顿展出《欧文佩恩的大师肖像》。纽约Pace/MacGill画廊展出佩恩于1948年至1971年间拍摄的照片。亚历桑纳大学创造性摄影中心展出佩恩的铂金照片。
1991年（74岁） 全面系统反映佩恩一生摄影
目录信息
读后感
通俗读物，2001年1月出版。里头“人物摄影”部分的第一张选取的是1957年在巴黎拍摄的画家毕加索。为了突出表现著名画家毕加索那只炯炯有神的眼睛，佩恩利用帽子遮住头顶，黑衣挡掉嘴唇和耳垂，还通过暗影“淹没”了另一只眼睛和鼻子的一半，体现出他肖像摄影中那种独特的“极少...
评分通俗读物，2001年1月出版。里头“人物摄影”部分的第一张选取的是1957年在巴黎拍摄的画家毕加索。为了突出表现著名画家毕加索那只炯炯有神的眼睛，佩恩利用帽子遮住头顶，黑衣挡掉嘴唇和耳垂，还通过暗影“淹没”了另一只眼睛和鼻子的一半，体现出他肖像摄影中那种独特的“极少...
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评分通俗读物，2001年1月出版。里头“人物摄影”部分的第一张选取的是1957年在巴黎拍摄的画家毕加索。为了突出表现著名画家毕加索那只炯炯有神的眼睛，佩恩利用帽子遮住头顶，黑衣挡掉嘴唇和耳垂，还通过暗影“淹没”了另一只眼睛和鼻子的一半，体现出他肖像摄影中那种独特的“极少...
用户评价
说实话，一开始我对“全六册”这个数量有些望而却步，担心内容会过于重复或冗长。但实际阅读下来，完全是多虑了。每一册似乎都聚焦于一个特定的时代背景或地域风格，保持了极高的信息密度和新鲜感。我尤其喜欢其中关于肖像摄影的那一部分，那些眼神的交汇，简直是心理学的教科书。你看着那些被摄者的面孔，仿佛能听到他们内心的低语。一个凝视，就能透露出骄傲、疲惫、希望或是绝望。相比起那些宏大的历史场景，我更偏爱这种深入骨髓的个体刻画。这让我意识到，最伟大的摄影，永远是关于“人”的故事，是捕捉人性瞬间脆弱与伟大的技艺。这套书的编排者显然深谙此道，他们没有让技术凌驾于情感之上，而是让技术完美地服务于情感的表达。
评分这是一套值得反复品味的收藏级读物。我把它放在书架最显眼的位置，每隔一段时间，我都会随意地抽出其中一册，随便翻开某一页，然后就陷进去了。这种不带目的性的翻阅，反而总能带来意想不到的惊喜。有时候是某张构图奇特的黑白街拍，让我笑出声来；有时候是某张极为宁静的风景，瞬间把我带入冥想状态。它的价值不仅仅在于提供知识，更在于它提供了一种精神滋养。在这个信息爆炸、碎片化阅读盛行的时代，能够沉浸在一套如此精心打磨的艺术丛书中，对我来说是一种难得的心灵犒劳。它让我对“美”的追求有了一个更清晰的坐标，也让我的生活多了一层被光影美化过的滤镜。
评分这套书的装帧设计实在是太精美了，光是捧在手里就能感受到沉甸甸的艺术气息。我特意选了一个阳光明媚的下午，泡了一杯热茶，准备好好享受一下这视觉盛宴。初翻阅时，那些跨越世纪、横跨大洲的经典瞬间便如同电影般在我眼前闪回。我惊叹于那些摄影大师们如何用有限的光影，捕捉到生命中最宏大或最微小的叙事。比如，那几张记录了战后重建的纪实作品，那种直抵人心的力量，即使隔着泛黄的纸张，依然能感受到历史的重量和人性的坚韧。再比如，那些风景摄影，构图的精妙和色彩的运用，简直是将自然雕琢成了另一种更具哲思的语言。这不是简单的照片堆砌，而是一次次对观看者心智的邀请，去思考光线、时间、以及被定格的那一刻的永恒意义。我感觉自己像个漫游者，跟随这些大师的镜头，踏上了一场无声的、却又充满故事的环球旅行。
评分我必须承认，我并不是一个专业的摄影评论家，但我是一个被影像深深吸引的普通读者。这套书真正打动我的地方在于，它不仅仅展示了“拍了什么”，更重要的是，它似乎在无声地教导我“如何去看”。书中对不同流派的梳理，从早期的人文主义到后来的抽象探索，脉络清晰得令人佩服。当我翻到那些极简主义的作品时，我开始反思自己日常生活中那些被我忽略的角落——那些简单的线条、重复的几何形状，原来都可以成为构成美感的元素。这种潜移默化的影响是巨大的，我现在拿起自己的手机随便拍一张照片，都会不自觉地去琢磨“黄金分割在哪里？”或者“这个阴影是否能增强画面的张力？”。这套书为我打开了一扇全新的观察世界的窗户，让我从一个被动的接受者，变成了一个更主动的体验者，去发现生活本身就是一场无止境的摄影创作。
评分对于像我这样，想系统性了解世界摄影史但又不想啃那些枯燥理论书籍的爱好者来说，这套书简直是完美的选择。它的学术性和可读性达到了一个极佳的平衡点。图片质量的还原度令人赞叹，色彩的层次感和细节的锐利度都做到了极致，这对于鉴赏顶尖的艺术品来说至关重要。我甚至可以想象，如果能亲眼见到原作，也不过如此了吧。更值得一提的是，文字部分的解读，它们不是那种高高在上的艺术评论腔调，而是用一种非常平易近人的方式，解析了大师们创作时的心境和背景。比如，某位大师在极度困顿时期拍摄的作品，文字会帮你把那种绝境逢生的创作冲动描绘得淋漓尽致。这种温度感，让冰冷的图像瞬间有了生命。
评分在去上海影像博览会之前读的。希望他能给我更多的灵感，让我更好的去体验作品赋予我们的情感。感觉那个时代的作品都非常棒，有一种厚重的历史感。
评分我最喜欢他为毕加索拍的那张肖像！
评分《歐文·佩恩》al
评分通俗读物，2001年1月出版。里头“人物摄影”部分的第一张选取的是1957年在巴黎拍摄的画家毕加索。为了突出表现著名画家毕加索那只炯炯有神的眼睛，佩恩利用帽子遮住头顶，黑衣挡掉嘴唇和耳垂，还通过暗影“淹没”了另一只眼睛和鼻子的一半，体现出他肖像摄影中那种独特的“极少主义”。
评分《歐文·佩恩》al
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