具体描述
作者简介
夏尔·波德莱尔（1821-1867），法国诗人，象征主义诗歌先驱，以诗集《恶之花》成为法国古典诗歌的最后一位诗人、现代诗歌的最初一位诗人。还著有散文诗集《巴黎的忧郁》、艺术评论集《美学珍玩》、文学评论集《浪漫派的艺术》等，译有美国作家埃德加·爱伦·坡的作品。
目录信息
读后感
波德莱尔与福楼拜同年出生，生活的时代是浪漫主义最辉煌的时代，与所有在巴黎的名人相映成趣的，是他的独立特行，这本书让“成为第一个把散文诗当作一种独立的形式并使之趋于完善的人” 我是散文诗的爱好者，纪伯伦和泰戈尔的散文诗，少女时代几乎是随身携带，甚至不管书...
评分他是个奇才，他的象征和比喻是你拼命想也想不出来的，而在他那里，就好似呼吸一样顺畅，一样理所当然。他把女人比喻成怪物，一个需要饲养和折磨的怪物。他描写女人描写老妪描写穷人描写朋友描写神祗描写恶魔都一样精彩绝伦。 他是个孤独的思考者，他深锁的眉头，下倾的唇线是...
评分巴黎如何是忧郁的？ 赵松 这件奇异的东西还没有成形的时候，他就想到了蛇。也可能更早一些，那恶之花还没有结朵的时候。在他看来，恐怕再没有比这撒旦秘密使者的意象更适合用来概括他的文字特质了。那些幽凉细腻的鳞片，那富有柔韧性的奇异肢体，充满蛊惑力的隐约的气息，被诱...
评分波德莱尔给马奈讲了一个关于死亡的故事。一个画家从一对穷父母那儿收养了一个孩子，孩子却染上了恶习，画家威胁要把孩子送回父母那里，回来时发现孩子已经上吊自杀。孩子的父母对这个消息无动于衷，却夺走了吊死孩子的钉子与绳子。第二天，画家收到了街坊邻居们的来信，索取这...
评分Charles Baudelaire(1821-1867)的扬名大作当然是《恶之花》，这部极端浪漫主义的诗集被某些人认作是伤风败俗和亵渎神明的，却得到正流放的雨果的垂青．几乎与此同时，波德莱尔开始陆续发表一些散文，自称是＂诗意的散文，没有节奏和韵脚的音乐＂． ＂这还是《恶之花》，只是更...
用户评价
这本书简直是文字的盛宴，读起来就像走进了一座用思绪和感官精心搭建起来的迷宫。作者对巴黎这座城市的描摹，绝非那种旅游指南式的肤浅赞美，而是一种深入骨髓的、近乎病态的迷恋与疏离交织的情感。你能在字里行间嗅到雨后潮湿的石板路气息，感受到午夜时分咖啡馆里那股混合着烟草、陈年酒精和尚未散尽的香水味；更能体会到那种置身于繁华之中，却又被无形的高墙隔绝的孤独感。叙事节奏的处理极其老道，时而像慢镜头般细致地捕捉一个街角擦肩而过的身影的表情，时而又如同蒙太奇剪辑般，将不同时空、不同情绪的片段猛烈地撞击在一起，让人应接不暇却又不得不跟随。尤其是对人物内心波动的捕捉，细腻得令人心惊，那些细微的挣扎、转瞬即逝的狂喜和难以言喻的失落，都被作者用一种近乎残酷的诚实剖开了，读完后会让人不禁反思自己那些被刻意忽略的内心阴影。它不是一本用来“消遣”的书，更像是一场需要全神贯注投入的，对现代都市人精神困境的深刻探寻。
评分读完后，我留下了一种挥之不去的、带着淡淡忧伤的“未完成感”。这种感觉并非源于故事的虎头蛇尾，恰恰相反，是由于作者对“状态”的捕捉远胜于对“事件”的叙述。全书弥漫着一种悬浮感，人物似乎总是在等待着什么，或是刚刚错过什么至关重要的东西。他们徘徊在理想与现实的灰色地带，永远无法真正抵达彼岸，也无法彻底退回到起点。这种对“停滞不前”状态的精确描绘，精准地击中了当代知识分子普遍存在的精神困境——拥有无限的可能性，却又被自身怀疑和环境的惰性所瘫痪。它没有提供任何明确的答案或救赎的希望，反而将读者置于一个更深层次的、关于存在意义的诘问之中。这种无解的魅力，使得这本书有着极强的二次阅读的价值，每一次重读，都会从不同的侧面感受到那份挥之不去的徒劳感。
评分从结构上来说，这本书的布局是极其大胆且反传统的。它没有一条清晰的主线索牵引，更像是无数个精致的、闪烁着微光的碎片被艺术家随意地洒在了画布上。你可能会读到一段关于某个建筑细节的冗长思辨，紧接着却是对一段露水情事的近乎残忍的写实，下一章可能就跳跃到了对某个哲学流派的戏仿。起初，这种跳跃会让人感到困惑，仿佛手里握着一副被打乱的扑克牌。但逐渐地，你会意识到，正是这种破碎感，构成了它最核心的表达——生活本身就是如此碎片化、充满偶然和不连贯性的集合。作者的高明之处在于，他巧妙地用一种内在的情绪逻辑，将这些看似无关的片段编织成一张密不透风的情感之网，最终让你领悟到，那些散落的碎片，恰恰是构成那个“忧郁”整体的必要元素。
评分这本书的视角是如此的内倾和主观，以至于外界的世界仿佛都是通过一层带着薄雾的玻璃纸折射进来的。作者对“时间”的感知尤其令人着迷。对他来说，时间不是线性的河流，而是可以被反复咀嚼、拉伸和折叠的物质。一小时的等待可能被描绘得如同一个世纪般漫长，而十年的友谊可能只用寥寥数语一笔带过。这种主观的时间流动，深刻地反映了一种被过度沉思所扭曲的内在现实。读者很容易被代入到这种“无限内视”的状态中去，开始质疑自己对过去和现在的判断标准。它迫使你放慢对“事件”的关注，转而沉浸于“感受”本身。这种对内在体验的极致放大，使得这本书成为了一面极其清晰的镜子，映照出那些我们习惯性逃避的、关于自身存在状态的深刻不安。
评分我必须承认，这本书的阅读体验是极其挑剔和需要耐心的。它的语言风格呈现出一种古典的、近乎巴洛克式的繁复，句子结构冗长而华丽，充满了大量的从句和精妙的意象堆叠。初读时，我甚至需要放慢速度，像品鉴一瓶年份久远的波尔多红酒那样，小心翼翼地咀嚼每一个词组的含义。它不迎合当下快节奏的阅读习惯，反而是主动地将你拉入一个由精妙辞藻编织而成的慢流之中。然而，一旦适应了这种节奏，那种丰沛的语感便如同潮水般将你席卷。作者似乎对每一个名词都有着自己的独特定义，使得熟悉的场景焕发出陌生的光彩。这种对语言形式的极致追求，使得这本书在美学层面上达到了一个相当的高度。它更像是献给那些热爱文学本身，珍视语言韵律和复杂结构读者的献礼，而不是追求故事性或情节推进的读者可能会感到些许吃力。
评分老爸书柜里无意中发现的，以前知道点波德莱尔的美学思想。但是这本书我觉得比他的美学思想还要优秀……
评分我不知道現在把波德萊爾作為現代詩歌的先驅之一的結論是否可以顛覆？因為在這些詩中，我也許能感受到的並非自身心理結構的變化，而是對極致的浪漫的追求，而那些孤獨、黑暗，也像是維吉爾的化身一樣。
评分印象中看的是这个版本
评分这本我有，初中时读过！
评分这个版本滴封面和刘绍昆滴插画挺好，就是纸烂
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