宋 姜白石创作歌曲研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民音乐出版社

作者:杨荫浏

出品人:

页数:82

译者:

出版时间:1957

价格:0.90元

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 姜夔
• 音乐史
• 阴法鲁
• 民族音乐
• 杨荫浏
• 曲学
• 文化
• 宋词
• 姜白石
• 歌曲创作
• 诗词研究
• 音乐文学
• 古代文学
• 词人研究
• 创作研究
• 音乐与文学
• 歌曲研究

词乐相融的宋代清音：晚唐五代至北宋早期词曲风貌流变研究 作者：[此处留空，或填入其他相关学者] 出版社：[此处留空，或填入其他相关出版社] --- 内容概述 本书旨在对中国文学史上一个至关重要却常被忽略的阶段——晚唐、五代直至北宋初年（约公元九世纪中叶至十一世纪初）的词曲创作与声律规范进行一次细致入微的梳理与深入剖析。本书聚焦于这一时期文人士大夫、歌妓以及民间艺人共同构建的多元化音乐文学景观，探讨词体从唐代燕乐歌辞的附庸地位，逐步走向独立文体，并最终奠定宋代词坛基调的复杂历程。 全书以“声律的自觉与文体的蜕变”为主线，通过对传世词谱、燕乐（宴会音乐）遗存、以及相关文人笔记的考据，力求还原彼时词曲的实际演唱形态、流布方式及其社会功能。我们不仅关注题材的演变，如从花间派的绮靡香艳到柳永的都市风情，更侧重于探究支撑这些文学表象背后的音乐结构、句法节奏以及语言的音乐化处理。 第一部分：晚唐的余晖与五代的滥觞——燕乐体制下的词体初探 本部分首先追溯唐代“曲子词”的源头，重点分析了燕乐（宫廷及民间宴饮场合的歌舞音乐）在词体形成中的决定性作用。我们详细考察了唐代后期词谱的结构特征，例如“句读”的划分如何影响了词人在不同长短句中的情感铺陈。 核心议题： 1. 词牌的音乐指征： 探讨“曲子名”与“腔调母题”的对应关系。晚唐时期，词牌尚未完全定型，许多词作是依特定曲调填词，这种“依声填词”的模式如何制约或启发了早期词人的创作？ 2. “花间派”的文化土壤： 以温庭筠、韦庄等为代表，分析他们如何将词体从单纯的歌伎配乐，提升到具有独立审美价值的文人艺术。重点分析其用典、铺陈、对仗等修辞手法在音乐节奏中的体现。 3. 北方的俚曲与南方的雅乐： 对比描绘晚唐五代时期，在北方（如后梁、后唐）与江南地区（如吴越、南唐）词曲在风格、用语以及乐器配置上的地域性差异。南唐李璟、李煜的词作，如何体现了在宫廷衰落背景下，文人对逝去繁华的深沉感怀，及其在音乐上对简约化的探索？ 第二部分：北宋前期的过渡与规范的建立——词体成熟的基石 本书的第二部分转向北宋初期，这是词体发展史上的关键转折点。随着政治重心的南移和城市经济的繁荣，词的演唱场所和听众群体发生了显著变化，催生了新的创作需求和审美标准。 核心议题： 1. “凡新曲调”的出现与规范化： 北宋初年，大量吸收民间和地方戏曲元素的新曲调涌现。本书梳理了早期词谱学家（如刘益所著的词谱佚文考证）试图对这些曲调进行记录和归类的努力，探讨这些努力如何最终促成了后世词谱学的基础。 2. 词体的“俗”与“雅”的张力： 以晏殊、欧阳修等早期北宋大家为中心，分析他们如何在继承晚唐五代精致词风的基础上，引入更具典雅、理趣的题材和语汇。探讨其作品中表现出的“不涉淫艳”的新风尚，以及这种风尚对词的社会定位有何影响。 3. 长短句的节奏解放： 深入分析北宋初期词人如何更灵活地运用叶韵和句法变化来适应新的旋律结构。例如，探讨“慢词”的兴起，即篇幅更长、结构更复杂的词调，如何要求词人具备更强的音乐把控能力，而非仅仅是依循旧调填词。 4. 诗意的渗透与词性的重塑： 考察北宋前期文人如何有意识地将诗歌（尤其是唐诗）的意境、哲思和表现手法融入词中，试图提升词的文学地位。这种渗透过程如何改变了词语的选择，使其摆脱纯粹的歌唱性，而更强调书面阅读的价值？ 第三部分：音乐文学的社会载体与流传机制 本书的第三部分将视角从文本转向社会历史背景，探讨词曲在宋代社会中的实际运作方式。 核心议题： 1. 歌楼与教坊的生态： 通过史料推测，重建宋代都城汴京（开封）及临安（杭州）歌楼、教坊（官方乐舞机构）的运作模式。词曲的创作、传授与演出如何依赖于这些场所？词人在其中扮演了何种角色？ 2. 文人与乐工的互动： 探讨词人（如柳永的早期经历）如何与专业乐工（歌工、教坊乐师）合作，以确保新词能准确地嵌入既有的或新创的曲调之中。这种合作是互相成就还是相互制约？ 3. 手抄本与印刷术： 在印刷术普及之前，词曲是如何通过手抄本和口头传授进行流布的？不同抄本之间在句读、用韵上的差异，是否反映了不同演唱流派或地域的差异？ 研究方法与创新点 本书主要采用文本细读法、音乐人类学视角辅助的文献考据法，以及比较文学的方法。我们不再将宋词视为一个静止的文学传统，而是将其置于晚唐五代至北宋的声律变迁、社会动荡和城市文化的交织之中。本书的创新点在于，它试图通过重建当时的音乐环境，来解释词体在形式和内容上所做的关键性选择，强调了“声”对于“文”的塑造力，为理解宋词的成熟提供了一个更具动态性和历史纵深感的框架。 预期贡献 本书不仅为词曲史研究者提供了扎实的史料基础和创新的分析路径，更希望启发普通读者认识到，我们今天所阅读的宋词，是经过漫长而复杂的音乐实践和文人规范化努力后才得以定型的文学遗产。它是一部关于“如何将语言变成可歌唱的艺术”的史诗。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

最近在书店里随手翻阅了一些关于宋代文人生活与艺术的书籍，发现很多著作都倾向于将姜夔置于一个比较边缘的位置，更多地关注苏辛豪放派的影响力。因此，一本专门聚焦于他“歌曲创作”的著作，显得尤为珍贵和必要。我期待这本书能够深入挖掘姜夔在那个特定时代背景下，如何应对词乐合一的创作困境。要知道，宋代词的地位在当时是低于诗的，词的谱式也多变且不尽统一，姜夔在这样的环境下，如何保持其艺术的纯粹性，并形成自己独特的“家法”，绝对是一个值得深入探讨的课题。我希望能看到作者运用跨学科的研究方法，比如结合当时的乐器形制、士大夫阶层的审美趣味，来构建一个立体的姜夔音乐世界。如果书中能够配有清晰的图表或乐谱示意，那就更完美了，这样即便是对音乐理论不太精通的读者，也能大致领略到姜夔作品的结构之美。这种集文学考据与音乐史分析于一体的著作，才算得上是对一位全能型艺术家的真正致敬。

评分☆☆☆☆☆

对于任何研究宋代词曲的学者或爱好者而言，姜夔都是一个绕不开的丰碑。这本书的标题直指其核心成就，这让我忍不住想要了解作者是如何处理姜夔作品中那种难以言喻的“韵味”的。这种韵味，常常超越了文字本身，它依附于旋律、停顿和气息之中。我好奇，作者是否能够成功地将这种听觉上的美感，转化为可供阅读和理解的文字？我尤其关注姜夔在记述自己创作过程时的那些“自述”片段，比如他对某些词句如何配乐的描述，这本书是否能够对其进行细致的梳理和解读？优秀的艺术研究不应只是堆砌史料，更需要有洞察力去捕捉艺术家的灵魂。我期待看到一种既有扎实考据支撑，又不失文人情怀的笔触，能将姜夔的音乐世界描绘得如他笔下的湖光山色般清丽动人，让人读完后仿佛能“闻”到那个时代的音乐气息。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的古琴爱好者，对于宋代的雅乐和民间乐曲的交融一直抱有浓厚的兴趣。姜夔的《白石道人歌曲》，本身就是一份极其重要的音乐文献，里面记录了大量失传的曲调和当时的演唱习惯。所以，我非常关注这本书在“歌曲研究”这一块的侧重点。这本书是否仅仅停留在对歌词本身的文学赏析，还是真的勇敢地迈入了乐律学的深水区？我希望作者能够对那些“以古音为旨”的创作理念进行更深入的阐释。例如，姜夔如何将他所推崇的唐代旧音融入到他所处的南宋语境中？这种对“雅正”的坚持，在他创作的《暗香》、《疏影》这类“慢词”中是如何体现出来的？我更希望看到一些具体乐谱的细致对比和分析，比如对那些“减字谱”的现代转译和解读，这对于现代音乐家和研究者来说，具有无可替代的实践价值。如果能有对姜夔与当时其他词人（比如周邦彦）在音乐手法上的异同比较，这本书的学术价值无疑会大大提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名实在太有吸引力了，光是“宋 姜白石”这几个字，就让人立刻联想到那个词风清雅、诗词意境深远的南宋文坛大家。作为一个文学爱好者，我一直对姜夔的词作情有独钟，他的词里那种清冷、高洁的格调，以及对音律的精妙把握，简直是宋词中的一股清流。因此，我对这本书的期待值非常高，希望能从中窥见这位词人在音乐创作方面的独到匠心。我尤其好奇，作者是如何将姜夔的音乐才华与他那些流传千古的词作进行深度结合的。是侧重于分析词谱、曲牌的演变，还是会尝试还原当年的演唱方式？毕竟，姜夔不仅是词人，更是著名的音乐家，他的词曲结合，是后人研究宋代乐律不可绕过的高峰。这本书若能提供详实可靠的考证，哪怕只是对其中一些模糊不清的音韵标记做出合理的推断，对于我们这些醉心于古典艺术的人来说，都将是莫大的馈赠。我希望能看到一些关于姜夔音乐思想的系统性梳理，而不是零散的片段论述。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的动机，其实很大程度上源于对宋代文化“精致化”的迷恋。姜夔的词，无疑是那个时代精致生活的缩影。我希望这本书不仅仅是枯燥的学术论文集，而是一部能够带领读者“穿越”回南宋，亲身体验姜白石音乐世界的指南。我期望看到对姜夔“词”的创作模式进行一次彻底的解构。比如，他如何处理不同曲牌的字数限制与情感表达之间的张力？他那些充满禅意的词句，在配乐时是如何达到“以乐景写哀”的最高境界的？如果作者能够提供一些关于姜夔在当时的演出环境——无论是士大夫的私家宴饮，还是官方的节庆场合——的社会文化背景分析，将使他对音乐创作的探讨更加丰满。我关注的是，这样一个极度内敛和注重形式的艺术家，是如何在动荡的时代中，用音乐构建起一个属于自己的精神乌托邦的。这本书若能解答这一深层疑问，它就成功了。

评分☆☆☆☆☆

我想听歌

评分☆☆☆☆☆

杨荫浏之译已经难得，此书尤在杨荫浏之上。

评分☆☆☆☆☆

神作

评分☆☆☆☆☆

好书 有研究价值

评分☆☆☆☆☆

现在！能找到的！！！最早的！！琴歌古琴！！！曲谱！！！带古琴谱的！！！！