基本乐理综合练习与模拟试题 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院出版社

作者:蒋军荣

出品人:

页数:263

译者:

出版时间:2005-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787806921029

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份图书简介，内容完全围绕“基本乐理综合练习与模拟试题”之外的音乐主题展开： --- 《和声的色彩：从巴洛克到印象派的转调艺术与织体探索》 图书简介 本书深入探讨了西方音乐史上自巴洛克晚期至印象主义盛期，和声语言的演变脉络、转调技法的精妙运用，以及复调织体在不同风格背景下的具体体现。我们旨在超越传统乐理的学习范畴，聚焦于和声色彩的实际运用和审美价值，为音乐创作者、演奏者及深入研究者提供一个详尽且富有启发性的参考指南。 第一部分：巴洛克晚期的和声逻辑与转调策略 (约350字) 本部分首先回顾了巴洛克时期，尤其是巴赫与亨德尔作品中的和声结构。重点分析了基于通奏低音的即兴实践如何奠定了功能和声的基础。我们将详细解析调式之间的连接方式，如何通过严格的序进与模写来构建宏大的音乐结构。书中细致梳理了减七和弦在转调过程中的关键作用，以及如何利用其多功能性实现远关系调的平稳过渡。 不同于基础乐理中对和弦的简单识别，本书着重于分析和弦进行中的力度感与方向性。例如，针对赋格曲中主题的再现与对位处理，我们探讨了在严格的对位法则下，如何巧妙地引入色彩音（如经过音、邻音、倚留音）来丰富和声表面，而不破坏底层的功能框架。此外，还收录了特定巴洛克舞曲（如萨拉班德、吉格）中特有的和声进行模式，帮助读者理解历史背景对和声选择的具体影响。 第二部分：古典主义的清晰度与结构平衡 (约350字) 进入古典主义时期，音乐的焦点转向了清晰的结构、平衡的比例和明确的乐思发展。本部分着重分析了海顿、莫扎特和贝多芬的奏鸣曲式中，和声如何服务于宏观的结构布局。 我们深入剖析了主调与副调之间的关系，特别是“呈示部”中如何通过不同类型的终止式和调性对比来建立戏剧张力。书中详细探讨了侧属和弦（V/V）在扩大终止式范围和进行非直接转调中的精妙应用。古典主义的转调往往追求“逻辑性”与“清晰度”，书中将对比分析不同作曲家在处理“发展部”中快速、远跳式转调时的技法差异。 特别值得一提的是，我们探讨了调性中心（Tonic）的稳定性在奏鸣曲结构中的核心地位，以及作曲家如何在保持调性稳定的前提下，通过对不协和音的控制来实现情感的表达。这部分内容旨在帮助学习者理解，在形式约束下，和声如何成为结构雕塑的工具。 第三部分：浪漫主义的激情与和声的扩展 (约400字) 浪漫主义是和声语言爆炸性增长的时代。本部分聚焦于舒伯特、肖邦、李斯特乃至瓦格纳作品中的和声的色彩化与功能模糊化。我们将大量篇幅用于分析半音化和弦，如那不勒斯六和弦、升六和弦（Augmented Sixth Chords）在远关系转调中的广泛应用及其情感暗示。 书中详尽考察了“和弦的嫁接”技巧，即在一个和弦的色彩基础上，通过添加或替换音形成另一个功能完全不同的和弦，实现“不着痕迹”的转调。例如，如何通过肖邦作品中的平行和弦进行来打破传统的主属关系，制造出一种漂浮、梦幻的听感。 瓦格纳的“特里斯坦和弦”作为浪漫主义晚期的标志，将是重点研究对象。我们不仅分析其结构，更着重探讨其在“导向性缺失”中的作用，以及这种和声的“永恒悬而未决”如何服务于歌剧的戏剧主题。对于钢琴作品，我们侧重分析了分散和弦与音域的扩展如何共同构建出丰富、厚重的织体，远超古典时期的三层或四层和声配置。 第四部分：印象主义的音响与调性消解 (约400字) 印象主义标志着西方传统功能和声的重大转折。德彪西和拉威尔的作品是本部分的分析核心。本节将不再以传统的功能和声为分析框架，而是转而关注音色、音响与“垂直色彩”。 我们将深入研究九和弦、十一和弦、十三和弦在印象派音乐中的普遍应用，以及它们如何作为独立的音响块而非严格的过渡功能和弦出现。分析的重点转向“平行和弦进行”（Planar Harmony），即和弦之间保持相同的内部结构，但调性功能完全瓦解的现象。 书中还将详细探讨五声音阶、全音阶以及特定调式（如弗里吉亚调式）在构建印象派音乐“朦胧”听感中的作用。我们分析了和弦的“悬置”技巧——如何通过缺乏明确导音或强力终止和弦，使音乐听起来仿佛停留在某一瞬间，从而捕捉光影变幻的瞬间美感。对织体而言，印象派强调音色的叠加与交织，本书将通过对具体乐例的分析，展示如何利用高音区与低音区的对比，实现传统对位法中难以达到的音响效果。 --- 本书内容结构严谨，侧重于音乐史背景下的和声实践和织体处理，旨在提供一套深入的、跨越时代的和声分析视角，完全避免了基础乐理练习题和模拟考试的模式。

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这本书的装帧设计真是深得我心，封面采用了一种低调而富有质感的哑光材质，手感非常舒服，拿在手里沉甸甸的，给人一种专业、可靠的感觉。虽然内容是关于乐理练习的，但排版却一点也不死板。字体大小适中，行间距也处理得恰到好处，即便是长时间盯着看，眼睛也不会感到特别疲劳。更让我惊喜的是，书中的插图和图表部分，色彩搭配得非常和谐，既能清晰地展现复杂的乐理概念，又不会显得过于花哨，完全提升了阅读体验。特别是那些涉及到和弦结构和音程关系的图示，清晰度和准确性都非常高，这对于初学者来说简直是福音，能让他们更直观地理解抽象的理论知识。作者在细节上的用心程度，从纸张的选择到印刷的质量，都体现出对读者的尊重。这本书不仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品，让我每次翻开它都有种愉悦的心情，这在众多枯燥的教材中是难能可贵的。它给我的第一印象就是“用心打磨”，值得信赖。

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说实话，在翻阅这本书之前，我对市面上现有的乐理习题集已经有些审美疲劳了，大多内容陈旧，缺乏新意，甚至有些题目本身就存在逻辑上的小瑕疵。然而，这本书在选题和出题角度上展现出了一种与时俱进的眼光。它不仅仅局限于古典音乐的范畴，而是巧妙地融入了一些现代音乐和流行音乐中的常见和声织体和节奏模式。举个例子，在讲解到琶音进行时，它引用了某当代电影配乐中的一个段落作为范例进行分析，而不是仅仅停留在巴赫的赋格片段上。这种跨越风格的编排，极大地拓宽了我的视野，让我意识到乐理知识是普适的，不仅仅是古典音乐的专利。这种与当代音乐语境相结合的出题方式，让我感觉学习过程不再是“考古”，而是在掌握一套应对当前音乐创作的有效工具。

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我拿到这本书后，立刻尝试做了几页练习题，感觉它的难度梯度设置得非常科学合理。它并不是那种上来就堆砌难题的“劝退式”教材。开头部分的练习，更侧重于对基础概念的巩固和快速反应能力的训练，每道题都非常精炼，直击核心考点，做起来让人感觉思路清晰，像是在温习已经掌握的知识，建立了很强的自信心。随着章节的深入，难度曲线平稳地上升，开始引入一些需要综合运用多个乐理知识点的复合型题目。我特别欣赏它在处理一些模糊地带时的处理方式，比如关于调式转换或者复杂节奏型的分析题，题目设计得非常巧妙，能有效地考察学生是否真正理解了原理，而不是死记硬背公式。做完一套完整的练习后，我感觉对自己的知识盲区有了非常清晰的认识，不再是笼统地觉得自己“好像会了”，而是能精确指出“我在某个特定类型的减七和弦连接上还需要加强”。这种结构化的学习路径，极大地提高了我的学习效率。

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我特别欣赏作者在每章节末尾设置的“误区点拨”环节。这部分内容简直就是一位经验丰富、耐心细致的老师在身边亲自指导。它不是简单地给出正确答案，而是深入剖析了学生在解答该类问题时最常犯的几种错误类型，并且详细解释了为什么会产生这些误解。比如，在涉及三和弦转位判断时，很多学习者容易混淆根音位置和转位位置的低音走向，作者就专门用一小块篇幅图文并茂地指出了常见的思维陷阱，并提供了快速纠正的方法。这种“预判式”的教学设计，远远超越了普通习题集的范畴，它体现了作者对学生学习心理的深刻洞察。读完这些分析，我感觉自己不仅学会了知识点本身，更重要的是学会了“如何更有效地思考”乐理问题，这对于建立扎实的理论根基是极其宝贵的财富。

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这本书的配套资源简直是超值体验。我原本以为这只是一本传统的纸质练习册，没想到它附带了一个在线资源包的访问码，这在如今这个数字化时代显得尤为重要。通过这个链接，我能够访问到一些额外的音频示例和更深入的解析视频。例如，在练习到听力辨音题时，书本本身只能提供简谱或文字描述，但配套资源中的高质量音频文件，让我可以真实地“听到”那些复杂的和声进行或节奏型，这对于培养耳朵的敏感度至关重要。很多线上的乐理课程往往只侧重于理论讲解，而这本书巧妙地将理论学习与实际听觉训练结合起来，做到了“手脑耳”三位一体。对于一个自学者来说，这种整合性的学习工具简直是雪中送炭，它弥补了独自学习时缺乏反馈和听力训练的巨大短板，让我的学习过程更加立体和全面。

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刷题大王????

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想挑战一下

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难度啊~~大大啊

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