简谱基本乐理视唱练耳基础教程

简谱基本乐理视唱练耳基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南文艺
作者:李重光
出品人:
页数:366
译者:
出版时间:2011-1
价格:39.50元
装帧:
isbn号码:9787540447496
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

读谱,是每一个学习音乐的人都必须掌握的基本技能之一。李重光编著的《简谱基本乐理视唱练耳基础教程》一书,是以简谱的形式,将视唱练耳与基本乐理两门音乐共同基础课的初级基础部分合二为一,将理论学习与技能训练紧密结合,既避免了单讲理论的枯燥,还可以减少一些不必要的重复,从而节省了学习时间。

音乐理论与实践:从入门到精通的全面指南 本书旨在为音乐学习者提供一个系统、深入且实用的音乐理论与实践基础教程。它不依赖于特定的乐谱记谱法,而是着重于音乐的本质结构、听觉训练以及实际演奏中的应用,帮助读者构建扎实的音乐素养,无论未来是从事古典音乐、流行音乐还是其他音乐形式的创作与演奏。 本书内容涵盖了音乐理论的基石、听觉的敏锐化训练以及演奏实践中的关键技能,旨在实现“知其然,并知其所以然”。我们将从最基础的音高概念入手,逐步深入到复杂的和声进行与曲式分析,确保读者在学习过程中步步为营,没有知识盲区。 第一部分:音乐的元素与结构基础 本部分是构建音乐理解大厦的坚实地基。我们首先要确立对“声音”的科学认知。 1. 音高与频率的物理基础: 详细解析声音的产生、传播及其可感知的特性——音高。我们将探讨频率(赫兹)与音高的客观对应关系,介绍十二平均律的构成原理及其历史演变。理解音程的数学基础,如何通过比率来定义“全音”与“半音”,以及这些基础单位如何构建起整个西方音乐的音高体系。书中将包含大量实例图表,直观展示音高的相对位置与绝对数值。 2. 节奏、节拍与时值: 节奏是音乐的脉搏。本章深入剖析节奏的构成要素:时值(全音符、二分音符等)的精确划分,以及如何通过拍号来组织时间。我们将区分“节拍”(Meter)的强弱规律与“节奏”(Rhythm)的自由变化。着重讲解复节奏(Polyrhythm)和复拍子(Polymeter)的概念,使读者能够准确把握复杂节拍下的律动感。 3. 调性与音阶的构建: 这是进入音乐“语言”的关键一步。本书详细阐述大调与小调的结构原理,不仅仅是记忆音程,而是理解其内在的情感倾向。我们会系统介绍自然音阶、和声小调以及旋律小调的构建方法,并分析调式(Modes)——如多利亚、弗里吉亚等——在不同音乐风格中的色彩运用。理解主音、属音、下属音等功能音级的重要性,为后续的和声学习打下基础。 第二部分:听觉的训练与辨识(Ear Training) 理论知识必须与耳朵的感知相结合,方能转化为真正的音乐能力。本部分侧重于发展听觉的准确性与反应速度。 4. 音程的精准听辨: 本书提供了一套科学的音程听辨训练体系。我们不局限于使用传统的歌曲联想记忆法,而是着重于理解不同音程在听感上的“空间感”和“张力”。训练将覆盖所有十二个音程,从最和谐的八度到最不协和的增四度/减五度,指导学习者如何从和弦内部或独立旋律中快速识别它们的精确度数。 5. 和弦的结构与功能听辨: 本章聚焦于三和弦与七和弦的听觉识别。读者需要学会区分大小、增减三和弦,以及属七、大七、小七等不同七和弦的独特音响色彩。更重要的是,训练识别和弦的功能(主功能、属功能、下属功能),即使是在复杂的配器环境中,也能迅速捕捉到和声的走向。 6. 旋律与节奏的视唱(无固定音高训练): 本部分将大量篇幅用于无固定音高(Solmization)的视唱练习。这要求学习者完全依赖于相对音高感,准确地唱出乐谱上标记的音程关系。练习材料将涵盖各种调式、复杂的节奏型以及不规则的乐句划分,以增强对旋律线条的内在把握能力。 第三部分:和声学原理与进行分析 和声是赋予音乐深度和情感张力的关键技术。本部分系统讲解功能和声学的核心概念。 7. 三和弦的连接与功能: 详细分析功能和声学中的基本三和弦(I, ii, iii, IV, V, vi, vii°)的构成、转位及其在调性内的具体功能。着重讲解和弦的合法连接原则,包括声部进行中的平行五、八度的避免、声部连接的平稳性要求,以及如何通过转位和弦来优化低音线条。 8. 属功能与终止式: 深入探讨属和弦(V)在终止功能中的核心地位。详尽解析完全终止式、不完全终止式、伪终止式与中止式的结构与听觉效果。理解属七和弦(V7)的解决倾向,以及如何通过和弦的替代与延留来增加和声的色彩变化。 9. 导向与色彩和弦: 本章介绍如何“导向”其他和弦,从而扩展和声的色彩。学习如何使用导和弦(Secondary Dominants),例如V/V、V/IV等,来暂时“转移”调性中心,为音乐带来惊喜与色彩。同时,介绍借用和弦(Borrowed Chords)的概念,特别是次属和弦在大小调转换中的运用。 10. 调性外的探索: 超越传统功能和声的范畴,探讨半音进行和弦(如减七和弦、增三和弦)在连接不同调性之间的桥梁作用。分析离调(Modulation)的技巧,包括平行转调与转调和弦转调,使读者能够自信地在音乐中进行远距离的调性转换。 第四部分:曲式结构与音乐分析 理解音乐的宏观结构是欣赏与创作高级音乐作品的基础。 11. 乐思的构建与发展: 分析动机(Motif)和乐想(Phrase)的构成。学习如何通过重复、模进(Sequence)、增值与减值等手法,将一个简单的音乐材料发展成一个完整的段落。理解乐句的“问句”与“答句”结构。 12. 基础曲式模型: 系统分析复段(Binary)、三部曲式(Ternary Form)的内部布局与功能。重点讲解奏鸣曲式(Sonata Form)的呈示部、展开部与再现部的功能划分与主题的戏剧性冲突。同时,探讨回旋曲式(Rondo Form)的灵活性。 13. 变奏与赋格的初步概念: 介绍变奏曲(Variations)中常见的变奏手法,如旋律变奏、和声变奏、节奏变奏等。为有志于深入研究的读者,提供赋格(Fugue)的基本概念介绍,包括主题的呈示、对位法的基本原则,以及如何分析复调音乐的织体。 总结与展望 本书的编写理念在于提供一个全面、互联互通的音乐知识体系。从最基础的音高关系到复杂的曲式结构,每一个环节都紧密相扣。通过对理论的深入理解和对听觉的严格训练,学习者将能够: 准确阅读和理解任何不熟悉的音乐记谱法所承载的音乐信息。 在演奏或即兴中,做出基于理论的、富有逻辑性的音乐选择。 发展出敏锐的耳朵,能够听出音乐细节中的微妙变化。 具备分析和评价音乐作品结构的能力。 本书不仅是知识的传递,更是思维方式的培养,旨在使读者真正成为一个有深度、有感知力的音乐实践者。

作者简介

目录信息

第一课 一、乐理知识 (一)音及音的性质 (二)乐音与噪音 (三)记谱法 (四)简谱怎样记录音的长短 (五)简谱怎样记录音的高低 (六)简谱怎样记录音的休止 (七)节拍与节奏 (八)小节线与小节 (九)拍子与拍号 (十)钢琴黑键上的“5、6、1、2、3” 二、读谱提要 三、听觉训练 (一)敲拍子,练节奏 (二)听音模唱 四、视唱练习(1-7)第二课 一、乐理知识 二、读谱提要 三、听觉训练 (一)敲拍子,念节奏 (二)听音模唱 (三)听辨和模唱 四、视唱练习(1-6)第三课 一、乐理知识 (一)四三拍子 (二)单拍子 (三)附点二分音符 (四)“V”换气记号 二、读谱提要 三、听觉训练 (一)弹唱旋律短句 (二)多音模唱 四、视唱练习(1-5)第四课 一、乐理知识 (一)相邻的同名音 (二)反复记号 二、读谱提要 三、听觉训练 (一)听音模唱……
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读后感

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用户评价

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我对比过市面上几本同类的教程,这本书在“练耳”这块的深度和广度是出类拔萃的。很多教程的练耳部分只是简单地给出音程或和弦的听辨练习,但这本书却深入到了“音响色彩”和“和声功能”的听觉训练。它不仅仅是问你“这是什么音程”,更引导你去感受“这个音程带来了什么样的情绪变化”。这种从技术层面到审美层面的提升,是我认为这本书最有价值的地方。它真正培养的不是一个死记硬背的工具人,而是一个有“耳朵”的音乐学习者。这种对音乐听觉敏感度的培养,是未来无论演奏还是创作都不可或缺的基础,非常庆幸我选择了这本教材进行系统的学习。

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我以前学过一些乐理知识,但总是感觉零散不成体系,特别是视唱练耳的部分,总是抓不住要领。这本书给我的最大感受就是它的逻辑性非常强。它不是简单地堆砌知识点,而是像搭积木一样,每学完一个基础概念,都会自然而然地引出下一个更深入的内容。这种层层递进的编排方式,让我感觉自己的知识结构正在被一步步地夯实。特别是关于节奏和节拍的讲解部分,作者采用了非常巧妙的类比和口诀,让那些原本枯燥的节拍划分变得生动有趣,我发现自己不再需要反复记忆那些死板的规则,而是能从内在逻辑上理解它们。这种由浅入深、环环相扣的教学设计,极大地提升了我学习的效率和深度。

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这本书对于实践操作的指导简直是太到位了!我特别看重教材是否能真正帮助我“动起来”,而不是停留在理论层面。这本书在每一个乐理概念讲授完毕后,都会立刻附带大量的练习题和视唱范例。这些范例的难度设置非常科学,从最简单的音程模唱,到复杂的调性转换和节奏模唱,梯度把握得恰到好处。我尤其喜欢它在视唱部分提供的一些独家的小技巧,比如如何快速锁定首调感觉,如何利用“内部听觉”来预判旋律走向。这些技巧并非书本上常见的那些,而是更偏向于实际舞台或课堂应用的心得,让我感觉自己像是在一位经验丰富的老教师手下学习,收获满满的“干货”。

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这本书的封面设计得非常朴实,没有太多花哨的元素,这一点我很欣赏。内页的排版清晰明了,字体大小适中,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其要提到的是,教材中配图的质量非常高,无论是乐理概念的图示还是音符的示例,都画得精准到位,很多复杂的概念通过这些图示一下子就变得直观易懂了。对于初学者来说,一个好的视觉体验能够极大地提高学习的积极性,这本书在这方面做得相当出色。纸张的质感也很好,摸起来厚实,不像有些教材那样单薄,感觉很耐用,即使经常翻阅也不会轻易损坏。整体来说,从物理层面看,这是一本用心制作的教材,让人在拿起它的时候,就能感受到一种对知识的尊重。

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从作者的行文风格来看,我能感受到一种非常严谨且充满热情的教育态度。语言表达上,它避免了过于学术化的晦涩词汇,而是用一种既专业又亲切的方式来阐述复杂的乐理概念。就好像一位耐心的导师在你耳边为你讲解,而不是一本冷冰冰的教科书。这种人情味十足的叙述方式,极大地缓解了初学者面对乐理时的畏惧感。而且,在一些容易混淆的概念对比中,作者总是能找出最精妙的比喻来区分它们,让人豁然开朗。这种高质量的文本撰写,使得阅读过程本身也成为了一种享受,让我愿意主动去探索每一个知识点背后的奥秘。

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