具体描述
《PRO TOOLS录音与混音必备手册》将全面介绍PRO TOOLS的操作和应用，主要内容包括：PRO TOOLS的基本概念；用最快的速度马上开始用PRO TOOLS进行创作；苹果电脑的使用常识；PRO TOOLS的基本操作；PRO TOOLS自带效果器和乐器的使用；PRO TOOLS各类硬件产品的介绍；使用PRO TOOLS进行音频后期处理实例等。
作者简介
“MIDI爱好者”(http：//www．midifan．com)网站创始人和站长，《大众软件》、《电脑报》、《MIDI音乐制作》、《现代乐手》的特约作者。通过创立国内权威的中英文双语电脑音乐网站，引进国际最新电脑音乐信息并在国内的推广，建立了最全面的中文电脑音乐数据库。为各种报刊杂志及“MIDI爱好者”网站撰写了百余篇电脑音乐技术文章。参与编写了《电脑音乐300问》、《Cubase SX与Nuendo电脑音乐制作》、《AdobeAudition电脑音乐标准教材》、《用电脑学音乐》等书籍。
卢小旭，资深音乐制作人、电脑音乐技术专家，北京小旭音乐文化有限公司音乐总监，“小旭电脑音乐教室”（www.xxmidi.com）讲师。为水木年华、张娜拉、孙悦、郑智化等歌手创作歌曲。编撰出版了《Cubase SX与Nuendo电脑音乐制作》、《MIDI技巧与数字音频》、《电脑音乐轻松入门》、《电脑音乐技术与实践》等书籍，在《通俗歌曲》《现代乐手》、《乐器》等大量的电脑音乐技术杂志读物上设有专栏。
吴正江（Woodengun），“小旭电脑音乐教室”讲师。中国电脑音乐视频教程第一人，MIDIFAN版主，制作过Live、Reason、Kontakt等千余分钟的视频教程，受到电脑音乐爱好者的广泛好评。同时长期从事数字音乐深层技术的研究，为各大网站、论坛撰写过大量技术文章。
颜东成，高级工程师，硕士。先后从事过硬件开发设计、网络安全分析等工作。长期关注和钻研电脑音乐软硬件技术，与国内外电脑音乐界有着广泛深入的交流。代表作品有《Cakewalk SONAR电脑音乐制作》等。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书的结构安排实在是非常巧妙，它不是按照软件菜单的顺序来罗列功能的，而是围绕着实际的音乐制作流程来展开的，这一点对于我这种追求效率的制作人来说太重要了。从最初的项目设置、音频导入的质量把控，到编曲阶段的MIDI编排与乐器设计，再到混音阶段的声像定位和空间感营造，每一步都有详尽的指导。我之前在处理混响和延迟的复杂效果时，总是感觉难以控制它们的深度和前后面板的关系，这本书用“声场深度分层法”来解析这个问题，通过对早期反射、主要混响和尾音的分别控制，极大地提升了我对三维空间的构建能力。此外，它对监听环境的讨论也极其到位，提到了房间声学对最终混音结果的决定性影响，并给出了许多低成本的DIY声学处理建议，这比那些只谈论高端音箱的资料要实用得多。这本书就像一个全能的导师，不仅教你如何使用工具，更教你如何构建一个高质量的制作环境和流程，真正实现了从“制作”到“成品”的无缝衔接。
评分这本书实在是太让人爱不释手了，简直是为像我这样还在数字音频领域摸爬滚打的新手量身定做的。我最欣赏的是它那种深入浅出的讲解方式，很多复杂的概念，比如延迟补偿、总线路由这些，本来以为光是理解就要花上好一阵子，结果作者用非常清晰的图示和贴近实际操作的案例，一下子就点通了。我记得有一次我在一个朋友的工作室里尝试设置一个复杂的监听混音，当时就卡在了那个绕不清楚的辅助发送和效果器链上，回家后翻开这本书的相应章节，作者竟然把不同应用场景下的发送优先级都列出来了，比我在网上搜集的所有零散教程加起来都管用。而且，它不是那种干巴巴的软件功能说明书，而是真正融入了录音棚里的“秘诀”。比如关于麦克风摆位对人声录音的影响，书中给出了好几个不同距离和角度的对比描述，我尝试了书里推荐的“近讲效应优化法”，录出来的人声清晰度一下子提升了好几个档次，这种即时的反馈和效果的提升，是任何软件教程都给不了的。这本书的排版和插图也极其考究，很多界面截图都标注得非常精准，确保你在操作软件时不会手忙脚乱。对于想要把家庭工作室升级到准专业水准的爱好者来说，这本书无疑是当前市场上最值得信赖的指南之一，它让你从“会点”软件变成“精通”流程。
评分我必须强调这本书在“声音设计”方面的独到之处，这一点在很多同类教材中是常常被忽略的重点。它没有仅仅停留在流行音乐的范畴，而是用相当大的篇幅讲解了如何使用软件内置的合成器和效果器来创造全新的音色，这对于制作电子音乐、电影配乐或者任何需要独特音效的领域来说，简直是宝藏。书中对调制矩阵（Modulation Matrix）的讲解细致入微，展示了如何将LFO、包络、甚至音频信号本身作为调制源，去驱动振荡器、滤波器参数或效果器的Wet/Dry比例，从而实现那些复杂而富有生命力的声音变化。我尝试用书中介绍的“深度FM合成技巧”为一个简单的Pad音色加入了快速的颤音和微妙的失真变化，结果出来的声音层次感和运动感完全不同了。这种教会你“创造工具”而不是仅仅“使用工具”的方法论，让这本书的价值远超一本操作手册，它更像是一本声音创意的启发录，极大地拓宽了我对声音潜能的想象空间。
评分从一个纯粹的用户体验角度来看，这本书的参考价值是无与伦比的。我经常在深夜进行混音工作，遇到突发的技术问题时，总能迅速在书中找到对应的内容，而不是在网上漫无目的地搜索论坛帖子。它建立了一套完整的术语体系和操作逻辑，使得你在学习新技巧时，可以非常顺畅地在不同章节间跳转，知识点之间是相互印证、层层递进的。特别是关于项目管理和文件归档的部分，虽然看起来很基础，但作者强调了备份策略和版本控制的重要性，这直接帮我避免了之前因为文件混乱而丢失重要混音进度的窘境。这本书的文字风格成熟、严谨，又不失亲和力，没有故作高深的概念堆砌，而是直击核心痛点。对于需要撰写混音报告、或需要向客户解释制作决策的专业人士来说，书中提供的一些专业表达和行业规范也提供了很好的参考模板。总而言之，它是一本可以放在混音台上随时翻阅、且每次都能带来新收获的“工具书”，是技术和实践的完美结合体。
评分我得说，对于那些已经有些经验的混音师来说，这本书的价值同样不容小觑，尤其是在现代混音工作流程的优化上。我个人过去在处理动态范围时，总是倾向于过度使用压缩器，导致混音听起来缺乏冲击力。这本书里关于“瞬态塑形”和“多段动态处理”的章节，提供了一种全新的思考框架，它强调在不同的频率段使用不同类型的动态工具，而不是一味地堆砌同一个插件。我特别喜欢其中关于“模拟硬件仿真插件”使用的讨论，作者不仅提到了插件的参数设置，更深入地探讨了这些数字模型背后的电路特性，比如变压器饱和度和磁带粘滞感是如何被模拟出来的，这让我对插件的选择和串联顺序有了更深层次的理解。举个例子，当我按照书中的建议，在鼓组的总线上引入一个轻微的饱和失真，而不是直接在每个鼓轨道上加重压缩后，整个鼓组的凝聚力和“咬合感”立刻就出来了，听起来更有力量。这本书的深度足够吸引那些不满足于表面操作的专业人士，它让你从“怎么做”提升到“为什么这么做”的层面，是提升审美和技术深度的利器。
评分颤抖吧人类
评分真的能有勇氣去買個鍵盤么 不如還是買個相機先的吧= =
评分颤抖吧人类
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