具体描述
《基本乐理》一本不可多得的优秀音乐理论普及教材。教材分为四十四个相对独立又紧密相连的课题，采用五线谱和简谱对照的写法，其科学系统通俗的讲解让音乐理论的学习更加直观和简单。作者在每一讲都配有练习题以检查学习的情况，并在书后附上详细的练习答案，便于学习者检验和自查。
作者简介
李重光，山东栖霞县人。生于1929年农历正月初一。1955年毕业于中央音乐学院作曲系。
毕业后留校校任教，从事基本乐理、视唱练耳的教学与研究工作及儿童音乐创作。
主要著作及作品有：《音乐理论基础》、《简谱乐理论基础》、《基本乐理》、《基本乐理简明教程》、《基本乐理问题》、《简谱读法十二讲》、《幼儿歌曲分析》、《自学五线谱辅导讲座》、《少年儿童纲琴曲选》、《牧童的歌》、《玩具》、《小鼓响呼咚》、《基本乐理教学法》。
目录信息
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读后感
看到音程部分看不下去了，果断放弃。待将来娃大了他学到一定程度了再一起看。不过这书真只适合成年人学习。乐理学习还是需要有人示范，单纯地靠读一本书，太难。为啥豆瓣的书评要有字数限制，太可恶了。水军嘛可以自然过虑掉的
评分看到音程部分看不下去了，果断放弃。待将来娃大了他学到一定程度了再一起看。不过这书真只适合成年人学习。乐理学习还是需要有人示范，单纯地靠读一本书，太难。为啥豆瓣的书评要有字数限制，太可恶了。水军嘛可以自然过虑掉的
评分看到音程部分看不下去了，果断放弃。待将来娃大了他学到一定程度了再一起看。不过这书真只适合成年人学习。乐理学习还是需要有人示范，单纯地靠读一本书，太难。为啥豆瓣的书评要有字数限制，太可恶了。水军嘛可以自然过虑掉的
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评分看到音程部分看不下去了，果断放弃。待将来娃大了他学到一定程度了再一起看。不过这书真只适合成年人学习。乐理学习还是需要有人示范，单纯地靠读一本书，太难。为啥豆瓣的书评要有字数限制，太可恶了。水军嘛可以自然过虑掉的
用户评价
我刚看完这本《中外音乐剧发展对比研究》，可以说这是一本非常扎实且极具比较视角的行业报告。这本书的独特之处在于，它没有将音乐剧简单地视为一种舞台表演，而是将其放在了社会文化变迁的宏大背景下去考察。作者对美国百老汇和英国西区（West End）的产业结构、创作模式和受众群体的差异进行了地毯式的梳理和对比，分析得极其透彻。比如，它详细对比了音乐剧剧本的“人物驱动”模式与“概念驱动”模式的优劣，并追溯了这两大流派在不同时期对全球市场的影响力。更让我印象深刻的是，书中对亚洲，特别是东亚地区音乐剧本土化进程的分析，它探讨了如何将西方成熟的音乐剧叙事框架成功“移植”并融入本土的审美习惯和历史语境，其中对特定唱段翻译技巧的解析，真是令人拍案叫绝。这本书的资料引用非常全面，涵盖了大量的演出数据和评论摘录，使得它的论点具有极强的说服力。对于任何想深入了解音乐剧产业生态，而非仅仅欣赏舞台表演的人来说，这本书绝对是一部不可多得的参考宝典，它提供了看透现象背后的商业逻辑和艺术博弈的清晰视角。
评分说实话，我对《世界著名交响乐团发展史》这本书的期待值其实挺高的，毕竟能把“历史”写得像小说一样引人入胜，是需要极高功力的。这本书的叙事节奏掌握得非常好，它没有把重点放在乐队的行政管理或者财务变迁上，而是紧紧围绕着“指挥家”与“乐团精神”的相互塑造展开。从维也纳爱乐乐团早期的草根组建，到柏林爱乐乐团在特定历史时期所扮演的文化角色，作者都挖掘出了许多不为人知的幕后故事。例如，书中详细描述了某位传奇指挥家是如何用他近乎偏执的要求，硬生生将一个略显松散的乐团打造成一个纪律严明的“音响机器”的过程，那段描述读起来简直让人热血沸腾，仿佛能感受到乐团排练厅里的紧张气氛。更让我欣赏的是，它平衡了对“人”的描绘和对“技术”的讨论，比如，它会穿插讲解某个乐团是如何率先在管弦配器上做出革新，或是某位首席小提琴家对音色音质的突破性贡献。它让我明白，一个伟大的乐团，绝不仅仅是十几个演奏家的简单集合，而是一个有灵魂、有历史积淀的有机体。这本书的深度和广度都非常令人满意，它成功地将枯燥的“乐团年鉴”转化成了一部充满戏剧张力的音乐史诗。
评分我最近迷上了一本关于“录音技术与音质还原”的专业书籍，名字叫《声波的魔法：从麦克风到母带》。坦率地说，对于我这种只关注“好不好听”的普通消费者来说，一开始阅读这类技术性极强的材料是有些吃力的。然而，这本书的编排逻辑简直是教科书级别的清晰流畅。它从最基础的声学原理讲起，如何将空气振动转化为电信号，再到不同类型麦克风（动圈、电容、铝带）的拾音特性差异，每一步都有详尽的图示和公式辅助理解，但关键在于，作者总能及时地停下来，用一个“所以呢？”的视角来解释这一切对最终听感的影响。比如，它会对比展示同一段钢琴演奏，在不同位置和型号麦克风下录制的频谱图，让你直观感受到“温暖感”和“空间感”是如何在技术层面被构建出来的。书中后半部分专门讨论了数字音频的采样率和位深问题，并用生动的比喻解释了“量化误差”的概念，让我彻底明白了为什么高解析度的音频文件听起来更“细腻”。这本书极大地拓宽了我的认知边界，让我对音乐制作过程中的每一个微小环节都充满了敬畏，它不再是幕后神秘的“黑箱”，而是一门严谨的科学艺术。
评分我最近读完了一本关于“音乐心理学与审美体验”的著作，这本书的视角极其新颖，完全跳脱了传统的音乐分析框架。它不谈音符，不谈和弦，而是专注于探讨“人”与“声音”的连接点。作者开篇就提出了一个引人深思的问题：为什么某些旋律会让我们感到悲伤，而另一些却能带来平静？书中用大量的实验数据和案例研究来支撑其理论，比如讨论了“预期违背”在流行音乐中的应用——我们的大脑总是在预测下一个音符，而当作曲家巧妙地打破这个预期时，就会产生愉悦感。书中关于“节奏的身体性”的探讨尤其令我着迷，它解释了为什么强烈的鼓点会引发我们的运动冲动，以及不同文化背景下对“律动”的理解差异。此外，它还深入分析了“熟悉度偏见”，即我们对听过无数次的旋律会产生特殊的亲切感。这本书的语言风格非常学术，但论证过程却充满了哲思的魅力，它让我开始重新审视自己对音乐的偏好和反应，不再仅仅是感性的接受，而是能从心理和生理层面去解析这份感动。它真正做到了将人文关怀融入科学探究之中。
评分这本厚厚的《音乐鉴赏入门》简直是为我这种对古典音乐一窍不通的“小白”量身定做的。初翻开时，我还有些忐忑，生怕里面充斥着晦涩难懂的术语和密密麻麻的乐理分析，但事实证明我的担心完全是多余的。作者的叙事方式极其生动有趣，他没有直接跳到复杂的和声学或对位法上去，而是像一位经验丰富的导游，带着我们一步步走进音乐的殿堂。比如，在讲解巴赫的赋格曲时，他不是枯燥地罗列声部线条，而是形象地将其比喻为一场精妙的“对话”，用生活化的语言剖析了模仿与交织的乐趣。书中对不同时期音乐风格的划分也极具洞察力，从巴洛克的严谨华丽到浪漫主义的汹涌澎湃，再到印象派的朦胧飘渺，每一种风格的过渡和特征都被阐述得清晰明了，甚至还配上了大量精选的曲目推荐，方便读者同步聆听对照。读完这一部分，我不再觉得音乐是高高在上的艺术，而是充满了生命力和情感的故事。尤其是关于“如何有效聆听”的章节，它教会我不再是仅仅“听见”旋律，而是真正去“听懂”作曲家想要表达的情绪与结构，极大地提升了我的欣赏层次。这本书的阅读体验是沉浸式的，它成功地搭建起了一座连接普通听众与宏大古典音乐世界的坚实桥梁。
评分有帮助不过不及授课。
评分音乐理论真的是博大精深 希望能比宋大叔更有效，毕竟不太习惯视频听课，还是看纸质书吧 1.听感是第一位的，音乐进行以听为标准
评分看不懂扔家里了
评分扯淡啊臭老头！连中古调式都没有 和弦 民族调式等等的讲的也不清楚 ！所以说——不要轻信“李重光”啊 来一本最老版的小书就足够了啊！
评分很多地方和现在普遍的西方音乐理论有区别
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