Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:DK Publishing (Dorling Kindersley)

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-01

价格:USD 50.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780751369984

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 影评
• 电影史
• 电影理论
• 电影文化
• 艺术
• 文化
• 大众文化
• 媒体
• 视听艺术

《迷雾之城：失落的黄金时代》 作者：伊芙琳·里德 出版社：苍穹文库 页数：588页 装帧：精装典藏版 --- 内容提要： 《迷雾之城：失落的黄金时代》并非一部关于光影艺术的编年史，而是一场潜入二十世纪初“奥德赛港”深层肌理的考古之旅。本书以其独特的叙事视角，聚焦于一个在历史尘埃中被迅速遗忘的超大型都市——奥德赛港的兴衰史。这座城市，曾被誉为“新世界的奇迹”，是工业革命巅峰时期人类野心、财富积累与道德困境的集中体现。里德女士以其敏锐的历史洞察力和近乎偏执的细节考据，撕开了这座城市镀金外壳下的腐朽与真相。 故事始于奥德赛港1905年那场震惊世界的“灯塔倒塌”事件。那并非一次简单的建筑事故，而是象征着这座城市建立所依赖的巨大金融泡沫与社会契约的彻底崩塌。作者通过对数千份未公开的市政记录、私人信件、以及那些在历史记录中被刻意抹去的底层劳动者的口述回忆的整理，构建了一个多维度的叙事迷宫。 第一部分：根基与幻象（1880-1900） 本部分详细描绘了奥德赛港的“奠基者”们——那些以“进步”和“效率”为旗帜的工业巨头与投机者。里德揭示了城市规划背后的残酷现实：为了迅速建立这个“垂直城市”，数万移民工人被驱赶至被称为“地下巢穴”的贫民窟，他们为上层的奢靡生活提供了最廉价的燃料。作者没有停留在对富人区奢华生活的简单描绘，而是深入分析了支撑这种奢华背后的技术奇迹——例如，那座为全市供电的“永恒之光”发电站的设计缺陷与安全隐患，这些隐患最终导致了后来的灾难。 值得注意的是，本部分对城市中兴起的一股地下哲学思潮进行了深入探讨。当时，一股被称为“机械至上论”的思潮在工程师和部分艺术家中流行，他们盲目相信技术可以解决一切社会问题，这种思想如何渗透到城市的基础设施建设中，并最终成为埋下祸根的意识形态基础，是本书的重要论点之一。 第二部分：裂痕的扩大（1901-1905） 随着城市规模的膨胀，社会阶层之间的鸿沟达到了不可调和的地步。里德笔下的奥德赛港不再是一个和谐的共同体，而是一个充满张力的压力锅。本部分着重描写了发生在港口区和上城区之间的权力斗争。 核心内容包括对“九月风暴”的细致还原——那是一场由食品短缺引发的大规模工人抗议，以及地方政府和工业寡头们如何利用新成立的“城市卫队”采取极端手段镇压民众。作者通过比对官方发布的伤亡数字与秘密警务报告，揭示了信息是如何被操纵，以维护“稳定”的假象。 此外，本书也关注了城市文化精英的逃离。那些曾为城市颂歌的作家、音乐家和建筑师，如何最早察觉到这座城市的道德危机，并选择隐退或流亡，他们的挣扎与抉择，构成了对那个时代“知识分子责任”的深刻反思。 第三部分：光明的熄灭与遗迹（1906-1920） “灯塔倒塌”事件后，奥德赛港迅速衰败。本部分探讨了城市结构性崩溃的连锁反应。金融体系的崩溃导致了大规模的资本外逃，留下了一个外表光鲜、内部空心的躯壳。里德追溯了城市管理者试图通过“临时性”的紧急措施来挽救局面，但这些措施反而加速了混乱，例如对公共资源的私有化，使得幸存的市民更加绝望。 书中重点分析了事件发生后，中央政府和周边城市如何选择“隔离”奥德赛港，而不是进行全面救援。这种集体性的遗弃，使得奥德赛港在随后的十多年里，变成了一个被遗忘的“活体博物馆”，充斥着流浪者、投机者和那些拒绝离开自己家园的“坚守者”。 本书的结尾并非一个简单的“重建”叙事，而是对“记忆的重量”的沉思。里德认为，奥德赛港的最终消失，并非因为自然灾害，而是因为人们集体选择了遗忘它所代表的教训——关于不受约束的资本、虚假的进步观以及社会责任的缺失。她通过对城市残存的废墟和档案碎片的研究，试图唤醒人们对历史教训的警惕。 本书特色： 本书的价值在于其跨学科的研究方法。作者融合了城市社会学、经济史以及档案学成果，拒绝了传统历史叙事中常见的英雄主义或浪漫主义色彩。它提供了一个冷峻、复杂且充满细节的视角，揭示了一个曾经辉煌的都市是如何在自身的贪婪与盲目乐观中走向覆灭的。这不是一个关于建筑或电影的故事，而是一个关于人类结构性失败的深度剖析。 --- 读者群体： 历史研究者、社会学爱好者、对城市规划与社会危机感兴趣的读者，以及任何寻求深入理解二十世纪初复杂社会动态的人士。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极为老道，完全不是那种教科书式的平铺直叙。它更像是一部结构精巧的纪录片，每一章的切换都自然流畅，信息密度却又高得惊人。我特别欣赏作者在处理不同时期电影流派时的那种细腻笔触。比如，当谈到法国新浪潮时，文字仿佛都变得跳跃和充满反叛精神，充满了对既定规则的挑战；而转向好莱坞黄金时代，笔锋又变得雍容华贵，充满了对叙事美学的极致追求。这种文风上的灵活切换，让阅读过程充满了新鲜感，你永远不知道下一页会以怎样一种全新的视角来审视你熟悉的那些经典片段。更让我惊叹的是，书中穿插的那些罕见的幕后轶事和导演访谈片段，简直是宝藏。它们不是简单地罗列事实，而是深入挖掘了创作背后的挣扎与灵感爆发的瞬间，让我对那些耳熟能详的电影作品有了全新的敬畏之心。读完一个章节，我常常需要停下来，回味那种文字带来的冲击感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结尾处理得非常巧妙，它没有落入那种俗套的“总结陈词”，而是留下了一个充满开放性的思考空间。作者在最后一章，将目光投向了数字时代的未来，探讨了流媒体、虚拟现实等新技术对传统电影叙事可能带来的颠覆与重塑。这种前瞻性思维，让整本书的格局瞬间拉升到了一个新的维度。它既尊重了过去的光辉，也勇敢地直面了未来可能出现的挑战。读完整本书后，我没有产生那种“终于读完了”的如释重负感，反而有一种“意犹未尽，还想再看一遍”的冲动。它成功地在我的内心种下了一颗种子，让我对未来电影的发展充满了好奇和期待。这本书与其说是一本工具书，不如说是一次深刻的、充满激情的思想对话，它真的拓宽了我对“观看”这件事的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近读了好多书，有一本叫做《Cinema》的书给我留下了非常深刻的印象。首先，这本书的装帧设计就非常吸引人，封面采用了复古的胶片纹理，色调是那种沉稳的墨绿色，拿在手里很有分量感。我特别喜欢它内页的排版，字体选择很讲究，既有现代感又不失怀旧的韵味。这本书的导读部分写得尤其精彩，它没有直接陷入晦涩的理论，而是用一种非常亲切的口吻，讲述了电影艺术是如何从诞生之初就与我们的生活紧密相连的。作者似乎非常懂得如何与读者“交心”，他没有把我当成一个被动的知识接收者，而是像一个资深的影迷在与我分享他多年的观影心得。读完导读，我感觉自己已经不仅仅是在准备读一本关于电影的书，更像是要踏上一段探索光影历史的奇妙旅程。这本书的引人入胜之处，很大程度上在于它成功地搭建了一个精神上的“入口”，让我迫不及待地想深入了解接下来的内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度令人侧目，但它最了不起的地方在于，它成功地将复杂的电影理论“翻译”成了普通人也能理解的语言，而且是以一种极其优雅的方式。作者似乎深谙“大道至简”的道理，他会用一个极小的场景、一个瞬间的特写镜头，来阐释宏大的美学概念，比如“间离效果”或“蒙太奇的潜意识关联”。我以前总觉得这些理论很遥远，但通过这本书的阐述，我感觉自己好像突然拥有了一副“电影透视眼镜”，能清晰地看到导演在镜头选择、灯光布局背后隐藏的深层意图。这种知识的赋能感是巨大的。它不仅提升了我对艺术的鉴赏能力，更重要的是，它改变了我日常观看电影的习惯——现在，我不再只是“看”故事，我开始“阅读”电影的语言本身。这种阅读体验的提升，是这本书带给我最持久的价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的某些部分读起来需要全神贯注，因为它对细节的描摹简直到了吹毛求疵的地步，但这恰恰是它的魅力所在。作者对于特定历史事件背景下电影工业变迁的梳理，展现了他深厚的历史功底。他不会放过任何一个关键的转折点，比如有声电影的引入如何重塑了演员的表演体系，或者国际冲突如何催生了特定的类型片发展。这些历史脉络的梳理，就像是给电影艺术这棵参天大树追溯了它的年轮，让人对它的成长过程有了清晰的认知。我尤其喜欢其中关于某个特定国家电影运动的章节，那种带着地域色彩和民族情绪的论述，让我感受到了电影作为一种文化载体的强大力量。读到后面，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的历史档案馆中，那些尘封已久的胶片和剧本片段，都在作者的笔下重新获得了生命力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆