具体描述
编在这个集子里的文章，大部分是我2002年9月到上海音乐学院读博士以来所写的听乐随笔。这其中的绝大部分又都是我在上海各音乐场馆听现场音乐会的感受与记录，少部分则是我在二海或其它城市看电影甚至逛夜市的听乐笔记。因此，我把这个集子叫做《海上听乐记》。其实，这个集子的《写在前面》（写于2002年11月2日）已经表明，我是先有编这么个集子的理想或者说企图，才有这些零零星星的文章的。几年来，这些文章主要是边写边发在《音乐爱好者》的“听乐记”栏目里，由于当时我还主持该刊的“中国新音乐”专栏，所以文章发表时大多署了笔名；还有一些则散发于《文汇报》、《歌剧》、《周末画报》以及上海音乐学院研究生会的同仁刊物《奏鸣》等报刊杂志。——钱仁平
平淡之震撼——《雪域神韵——西藏音乐及面具舞晚会》观后记
谭盾有什么好？——《谭盾多媒体交响音乐会》听后记
不仅仅是陈其钢遇到了困难——《蝶恋花》听后
所有的亮点都还可以更亮——现代室内歌剧《赌命》听后记
落英时节再逢君——现代寓言歌剧《赌命》听后记
温德青印象
让耳朵感受结构——《当代音乐优秀作品展暨论坛·室内乐作品专场音乐会》听后记
“孤独陪伴孤独，于是有了一丝暖意”——《交融：上海一里昂打击乐音乐会》听后记
让时代之声更深沉、更交响——《迎十六大“巨人”交响音乐会》听后记
“玫瑰玫瑰我爱你”——《香港管弦乐团：恒隆广场盛世管弦夜》听后记
感人的歌声，留给人的记忆是长远的——《贺绿汀作品音乐会》听后记
、音乐，在历史中流动——听上海音乐学院校庆75周年“现代作品音乐会”有感
重逢总比告别少——解读歌舞话剧《金大班的最后一夜》的关键词
作者简介
钱仁平（1967-），男，江苏人。武汉音乐学院作曲系主任，中国现代音乐研究中心主任，教授，硕士生导师。中国乐律学会会员，中国旋律学学会会员，湖北省文艺理论家协会理事。1993年获学士学位，1995年获硕士学位，现为上海音乐学院作曲指挥系博士研究生. 主要从事作曲与作曲技术理论研究，有相关著译若干。在《中国音乐学》、《音乐研究》、《音乐艺术》、《人民音乐》、《中央音乐学院学报》、《黄钟》等中文核心期刊发表学术论文数十篇。近两年的论文主要有：《〈风的回声〉的音色织体与结构途径——兼论现代音乐创作中音色织体的结构功能》（《音乐艺术》2003年第3期）；《情绪结构、组织结构、音响结构的整合》（《中央音乐学院学报》2003年第4期）； 《“宏复调”织体形态与结构功能》（《音乐艺术》2004年第1期）；《关于新世纪音乐创作前瞻的漫谈》（中国艺术研究院主办《艺术评论》2004年第4期）；《谭小麟研究之研究》（《黄钟》2004年第2、3期）；《与“惊梦”的三重“对话”》（《音乐研究》2004年第3期）；《2001年度作曲与作曲技术理论研究状况综述》（《中国音乐年鉴》2002年卷）；《2002年度作曲与作曲技术理论研究状况综述》（《中国音乐年鉴》2002年卷）等。
长期主持具有广泛影响的上海音乐出版社《音乐爱好者》杂志“20世纪西方音乐名作”和“中国新音乐”专栏。后者约35万字结集《中国新音乐素描》由上海音乐学院出版社出版。另有大量评论散发在《文汇报》、《艺术世界》、《歌剧》、《周末画报》等报刊。创作作品主要有钢琴组曲《SET》（1998）、为三支短笛与三对鼓而作的《INTERACTION》（2003）、为低音单簧管与四组弦乐四重奏而作的《BRIGE》（2004）等。
目录信息
读后感
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用户评价
坦率地说，起初我有些担心这类书会陷入自说自话的窠臼，但这本书彻底打消了我的顾虑。它的结构安排非常巧妙，既有清晰的脉络可循，又允许读者随时跳跃到自己感兴趣的章节进行阅读。作者似乎有一种旁征博引的本领，他能将音乐与哲学、文学甚至生活中的琐事联系起来，构建起一个多维度的理解框架。比如，他谈论某个奏鸣曲的结构时，可能会引用一句古老的诗歌来做比喻，这种跨界的联想，极大地丰富了音乐的内涵。我尤其欣赏他对“时代精神”的洞察力，他总能敏锐地捕捉到特定历史时期音乐中潜藏的社会情绪和时代焦虑。这种深度的介入，使得评论不再停留在表面的赞美或批评，而是触及到了艺术与人类文明相互作用的核心地带，读起来让人感到智力上的愉悦和精神上的充实。
评分这本乐评集实在令人耳目一新，完全不同于那些故作高深的学院派论述。作者的笔触非常接地气，读起来就像是跟一位博学又健谈的朋友坐在咖啡馆里，听他对音乐的独到见解。他似乎有一种魔力，能把那些晦涩难懂的音乐理论和复杂的作曲技巧，转化成我们普通听众也能感同身受的画面和情绪。比如，他分析某位作曲家的作品时，不是堆砌术语，而是描绘出雨夜里孤独的灯火，或是盛大庆典上人潮涌动的热闹场景，一下子就抓住了音乐的核心精神。这种叙事方式，让原本可能让人望而却步的古典音乐世界，变得亲切可感。更绝的是，作者似乎对每一位被讨论的音乐家都有着一种近乎“私人化”的理解，他不仅点评了他们的作品，更像是剖析了他们的人格侧面，让人对音乐家的“人”产生更深的好奇心。全书的节奏把握得极好，段落之间过渡自然，既有对宏大历史背景的宏观扫描，又不乏对某个微小音符的精妙捕捉，读完后感觉自己的耳朵被重新校准了一遍。
评分翻开这册乐评，一股扑面而来的“真诚”气息几乎要溢出纸面。它不像某些评论那样，总是在试图证明作者自己的博学，而是完全聚焦于音乐本身能带给人的震撼与感动。我特别欣赏作者对于“现场感”的捕捉能力。他记录的那些听音乐会的经历，那些突如其来的灵感迸发，那些坐在剧院里与乐团共同呼吸的瞬间，都被他细腻地描绘了出来。这种描述让我仿佛身临其境，即便是那些我从未听过的作品，也能通过他的文字勾勒出一个大致的声场轮廓。这种将“聆听体验”文学化的能力，是极其难得的。而且，作者似乎并不满足于只谈论那些殿堂级的巨匠，他对一些相对小众或新锐的声音也给予了同等的关注和热忱，这显示出一种广阔的胸襟和对音乐生命力的不懈追求。读下去，你会发现这不只是一本乐评，更像是一份充满激情与好奇心的音乐“探险日志”。
评分对于我这种非科班出身的音乐爱好者而言，这本书简直是一盏明灯。它没有刻意地去“教育”读者，而是采取了一种近乎“分享”的姿态，引导我们去发现音乐的美好。作者对不同音乐流派的包容性非常强，无论是严谨的巴赫，还是充满激情的浪漫主义，抑或是那些挑战传统界限的现代作品，他都能找到最合适的切入点，让人心服口服。我尤其喜欢他撰写那些关于“失败者”或“被低估者”的篇章，他总能挖掘出那些被主流叙事所忽略的光芒，为这些被埋没的声音提供了一个重要的发声平台。这种带着温度的审视，让阅读过程充满了人情味。读完之后，我感觉自己对音乐的理解更加立体和多元了，不再局限于某几个固定的大师，而是对整个音乐光谱产生了更强烈的归属感和亲近感。
评分这本书的语言风格，可以说是独树一帜，带着一种老派文人的风骨，却又没有架子。文字洗练有力，偶尔出现的长句也如同精密的乐章，层层递进，逻辑严密而不失美感。它不会用华丽辞藻来堆砌空洞的赞美，而是用精准的词汇去描摹声音的质地——是“清冽如冰泉”，还是“厚重如陈年木材”。这种对听觉细节的极致关注，体现了作者长久以来对音乐的沉浸式体验。我发现，在读完对某部作品的评论后，我迫不及待地想去重听一遍，去验证作者所描述的那些细微之处，这才是好评论的终极价值所在。它激发了我的主动探索欲，而不是简单地给我一个标准答案。整体阅读体验是一种享受，就像在一位技艺精湛的导游带领下，探索一座布满惊喜的音乐迷宫。
评分作者文字功力较差，同时论点不清晰，疯狗乱咬，痴人说梦，思想觉悟很低
评分作者文字功力较差，同时论点不清晰，疯狗乱咬，痴人说梦，思想觉悟很低
评分沪上三日读完，到上海院也转了一圈，作者有功底，有见识，有文字
评分沪上三日读完，到上海院也转了一圈，作者有功底，有见识，有文字
评分反正我在看的时候是摘下些句子和意思的
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