动画运动规律

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页数:160
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出版时间:2007-9
价格:38.00元
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isbn号码:9787302158462
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具体描述

动画,是一门运动的艺术,它的所有内容都表现在屏幕播放的即时声画运动当中。对运动规律的研究是每一个动画创作者的必备修养。本书详细讲解了各类常见的运动规律,通过对这些运动规律的分析,我们从中了解和掌握最基本的原理,然后总结出运动规律的观察和分析方法,同时必须在创作中不断总结经验,总结新的规律以便适应创作的需要。

本书主要内容包括,运动规律的基本常识,如动画制作中的时间概念、表演空间的概念、速度和节奏、关键帧和中问张等,动画运动中的几种基本运动,如弹性运动、惯性运动、曲线运动,人物角色、动物角色、机械、特效的运动规律,动作设计的基本要领,动画设计中的表演风格,原动画关键帧的动作设计和把握,动作设计中的联想手法,以及运动规律与动作设计的学习和研究方法。

本书适用于高等院校动画专业院校作为教材,同时也可以作为动画设计及制作人员学习参考书。

《光影塑形:视觉艺术的动态叙事》 本书深入探索视觉艺术中“运动”这一核心概念,剖析其如何被不同媒介的艺术家们巧妙运用,以传达情感、构建故事、影响观众感知。我们不聚焦于动画这一特定技术,而是将视角扩展至更广阔的视觉艺术领域,揭示运动本身所蕴含的丰富表达潜能。 第一章:静止中的律动——古典绘画与雕塑的运动暗示 尽管以静止著称,但伟大的古典艺术作品却充满了对运动的强烈暗示。本章将分析文艺复兴时期绘画中人物姿态的张力,例如达芬奇《蒙娜丽莎》微妙的嘴角弧度如何暗示内心的波动;米开朗琪罗《大卫》蓄势待发的肌肉线条如何预示即将爆发的力量。在雕塑方面,我们将审视古希腊雕塑如《掷铁饼者》中对瞬间动作的捕捉,以及巴洛克时期作品中夸张的肢体语言和衣褶飘动如何营造出强烈的动感。通过研究这些作品,读者将理解艺术家如何运用构图、透视、明暗对比以及对人体结构的精准把握,在静态画面中注入生命的活力和内在的运动轨迹。 第二章:画笔下的速度与激情——印象派及后印象派的色彩运动 印象派画家们捕捉光影瞬息万变的特质,他们的笔触本身就带有运动感。莫奈的作品如《日出·印象》中模糊的轮廓和跳跃的色彩,描绘的不仅仅是光线,更是光线在水面、空气中流动的动态过程。雷诺阿的人物描绘,如《游船上的午餐》,画面中人物的互动、衣料的褶皱,都传递着一种轻盈愉悦的生命节奏。后印象派画家则在色彩和线条上赋予了更强烈的个人意志和运动感。梵高《星夜》中旋转的星云和燃烧的柏树,是情感激情的具象化,每一笔都充满了生命的律动。塞尚对物体的解构和重组,虽然看似稳定,但其观察视角的变化本身就蕴含了一种探索运动的思维方式。本章将深入分析色彩理论在营造视觉运动中的作用,以及笔触作为一种直接的运动痕迹如何影响作品的整体节奏。 第三章:线条的舞蹈——素描、版画与插画中的动态表现 素描作为造型艺术的基础,其线条的运用是表现运动最直接的方式。本章将探讨素描中线条的粗细、方向、疏密如何塑造物体的体积感、速度感和方向感。例如,快速的轮廓线可以表现物体的模糊或运动中的轨迹,而细腻的交叉线则能勾勒出光影的变化和形体的转折。在版画领域,艺术家如何通过刀刻的力度和方向,在木板或铜版上留下独特的“运动痕迹”,创造出具有强烈视觉冲击力的作品。例如,丢勒的版画作品中精细的刻画和严谨的构图,即使描绘静态场景,也蕴含着一种内在的秩序感和力量感。插画作为一种更具叙事性的视觉语言,其线条的流畅度、节奏感以及对人物动态的夸张处理,都极大地服务于故事的推进和情感的传递。我们将分析不同风格插画作品中,线条如何“跳舞”,赋予画面生命力。 第四章:光影的编织——摄影与电影的运动捕捉与构建 摄影艺术以其记录真实的能力,直接触及了运动的本质。本章将分析摄影师如何运用快门速度来凝固瞬间或捕捉运动轨迹。慢门摄影产生的拖影效果,将原本静止的物体表现出流动的动态,如车流的“光轨”就是速度在视觉上的直观体现。而高速摄影则能捕捉到人眼无法企及的微小动作,揭示运动的细节和规律。电影艺术更是将运动推向了极致,它通过连续的画面组合,创造出令人信服的虚拟运动。本章将探讨电影镜头语言中的“运动镜头”,如推、拉、摇、移等,这些镜头运动如何引导观众的视线,构建空间关系,并传递特定的情感基调。同时,我们也将审视剪辑的节奏和蒙太奇的运用,如何通过画面的并置和转场,创造出视觉上的连续性和叙事上的运动感。 第五章:形式的演变——抽象艺术与装置艺术中的运动哲学 抽象艺术打破了具象的束缚,将运动的本质提炼为纯粹的形式、色彩和线条。康定斯基的作品,其音乐性的色彩组合和抽象的线条,似乎在画布上演奏着一场无声的交响乐,充满了内在的生命律动。蒙德里安的几何构成,虽然规整,但其线条的交织和色块的排列,却暗示着一种秩序化的能量流动。装置艺术则将运动的概念延伸到三维空间,甚至引入时间维度。艺术家利用物理定律、机械装置或观众的互动,创造出动态的观赏体验。例如,亚历山大·考尔德的动态雕塑(Mobiles),其轻盈的金属片在空气中缓缓摆动,构成了一幅不断变化的抽象画卷。这些作品挑战了我们对“艺术”和“运动”的传统认知,展现了运动作为一种更根本的艺术表现形式的潜力。 结语:不止于形,而在于“动”——视觉艺术的永恒主题 《光影塑形:视觉艺术的动态叙事》力图打破学科界限,从更宏观的视角审视“运动”在视觉艺术中的核心地位。无论是古典的暗示,还是现代的直接表现,无论是画面的二维律动,还是空间的动态构筑,运动始终是激发艺术生命力的重要源泉。本书希望引导读者在欣赏任何视觉作品时,都能更敏锐地捕捉到其中蕴含的“动”,理解艺术家如何通过对这一普适概念的把握,创造出触动人心的艺术杰作。

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读后感

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老实说,拿到《动画运动规律》这本书的时候,我脑子里想的是关于角色设计的黄金比例、骨骼动画的原理、以及如何让画面看起来更具动感和冲击力。但没想到,这本书竟然是一部关于烹饪艺术的百科全书。它详细介绍了各种食材的处理方法,从蔬菜的清洗、切配,到肉类的腌制、烹饪,再到海鲜的保鲜、制作,几乎涵盖了所有你能想到的食材。更让我惊讶的是,书中还深入讲解了不同烹饪技法的奥秘,比如煎、炒、烹、炸、炖、焖、蒸等等,每一种技法都配有详细的步骤图和注意事项。我甚至看到了关于不同调味料如何搭配,如何调制出完美酱汁的讲解。这本书的每一个章节都充满着对美食的热爱和对烹饪细节的极致追求。我原以为“动画运动规律”会让我了解如何让动画中的角色“动”起来,结果它却教我如何让食材在锅里“动”起来,变成一道道美味佳肴。如果你是一位热爱美食、痴迷于烹饪的爱好者,这本书绝对会让你爱不释手。但对于一个想学习动画制作的人来说,这本书的内容可能就有些“食之无味”了。

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这本书的书名是《动画运动规律》,但我翻了翻,感觉它更像是一部关于色彩心理学的入门读物。一开始我还以为里面会有关于角色如何流畅地跑动、跳跃,或者物体如何自然下落的物理学原理分析,结果发现内容完全跑偏了。它更多地在讲述不同颜色对人类情绪的影响,比如红色可能引发激情,蓝色带来平静,黄色则象征着快乐。书中还引用了很多心理学实验和案例,试图证明颜色能够潜移默化地改变人们的心情,甚至影响购买决策。我个人觉得,虽然这些关于色彩心理学的探讨也挺有意思,但和“动画运动规律”这个书名实在是不搭边。如果是想学习动画制作技术,这本书恐怕是帮不上什么大忙的。它提供的知识更多的是关于视觉传达和情感共鸣,而不是关于如何让动画角色动起来的技术细节。也许作者是想从一个非常抽象的层面来解释动画给观众带来的感受,但这种解读方式对我来说还是有点过于哲学化了,远超了我作为普通读者对“动画运动规律”的期待。总的来说,这本书的标题和内容之间存在着巨大的鸿沟,可能会让许多像我一样怀揣着学习动画制作技巧的读者感到失望。

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捧读《动画运动规律》这本书,我原本以为会看到关于如何用分镜来表现角色情绪,或者如何通过关键帧来设计流畅的动作,甚至是如何运用缓和与加速来增加画面的张力。结果,这本书的内容却像是一部关于宇宙天体运行的科普读物。书中详细地介绍了各种天体的形成和演化,从行星的诞生,到恒星的生灭,再到星系的形成和碰撞,宇宙的宏大画卷在我的眼前徐徐展开。作者用通俗易懂的语言解释了复杂的物理定律,比如万有引力定律是如何支配天体的运动,黑洞的形成机制又是怎样的,以及宇宙膨胀的理论依据是什么。书中还穿插了大量关于天文学史上的重要发现和伟大的天文学家的故事,让我对人类探索宇宙的历程有了更深的认识。让我大感意外的是,书名“动画运动规律”似乎和这些天体运动的规律之间,有着某种我难以理解的联系,或者说,这是一种非常抽象的类比。我原以为会学到如何让二维或三维的动画角色“动”起来,结果却学到了整个宇宙如何“动”起来。这本书的内容非常硬核,但又不失趣味性,对于对宇宙奥秘充满好奇心的读者来说,绝对是一次精彩的探索。只是,对于想学习如何制作动画的我来说,这本书确实让我有点措手不及。

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当我开始阅读《动画运动规律》这本书时,我满心期待地想了解如何让动画角色在屏幕上展现出逼真的动态,比如如何表现角色的重量感、惯性,或者如何设计流畅的动作链。然而,我翻开书页后,却发现它竟然是一本关于园林艺术的历史和理论的著作。书中详细地介绍了中国古代园林的演变历程,从秦汉时期的皇家园林,到唐宋时期的私家园林,再到明清时期的苏州园林,每一个时期都有详尽的阐述。作者深入分析了不同时期园林的设计理念、造园手法,以及其中的美学思想。书中还列举了大量经典园林实例,如拙政园、留园、颐和园等,并配有精美的插图,让我仿佛置身于那些古色古香的庭院之中。让我感到意外的是,书中还讨论了中国传统哲学和文化对园林设计的影响,例如“天人合一”的思想如何在园林中得到体现。总而言之,这本书的内容与“动画运动规律”这个书名几乎没有任何关联。我原以为会学到如何让动画“动”起来的技巧,结果却学到了如何让“景”动起来,让“意”动起来的园林艺术。对于喜欢中国传统文化和园林艺术的朋友来说,这本书无疑是宝藏。但对于期望学习动画制作的读者,这本书的价值可能就不那么明显了。

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我最近读了这本《动画运动规律》,结果发现它讲的完全是关于古代神话传说中的神祇体系。从创世神话讲到各个神系的起源,再到不同文化背景下对神灵的崇拜和演绎,内容丰富得惊人。书中详细梳理了诸如希腊神话、北欧神话、埃及神话等等,介绍了宙斯、奥丁、拉等主要神祇的谱系、性格特征、以及他们之间错综复杂的关系。让我印象深刻的是,作者还花了很大篇幅去解读这些神话背后所蕴含的哲学思想和社会意义,比如古人如何通过神话来解释自然现象,如何构建自己的道德体系,以及如何维系社会秩序。虽然我对神话故事一直很感兴趣,但这本书的深度和广度还是超出了我的想象。我原本以为“动画运动规律”大概会讲一些运动学、物理学在动画里的应用,或者一些关于角色设计和动作设计的技巧,结果这本书的内容简直是八竿子打不着。如果你是一个对世界各地的神话故事充满好奇的人,这本书可能会让你大开眼界。但如果你是像我一样,希望从中学到关于动画制作的知识,那这本书可能就不是你的菜了。

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