The World History of Animation pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:University of California Press

作者:Stephen Cavalier

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2011-9

价格:GBP 24.67

装帧:Hardcover

isbn号码:9780520261129

丛书系列:

图书标签:

• 动画史
• 动画
• 英语
• 英文版
• 123
• 艺术
• 文化
• 加州大学出版社
• 动画史
• 世界历史
• 影视艺术
• 文化发展
• 视觉叙事
• 电影史
• 历史演变
• 多媒体
• 经典动画
• 全球动画

《动画世界：从史前壁画到数字奇迹的视觉叙事之旅》 本书并非《动画世界史》（The World History of Animation），而是旨在深入探索动画作为一种独特的视觉艺术形式，其漫长而迷人的发展历程。我们将跟随人类文明的脚步，回溯那些最早的、试图捕捉运动与生命瞬间的努力，揭示动画如何从原始的视觉幻象，逐步演变成如今令人目不暇接的数字奇观。 第一部分：起源的微光——运动的萌芽与早期实验 在电影诞生之前，人类就已经着迷于“动起来”的图像。本书将从人类对运动的本能好奇心出发，追溯那些在洞穴壁画、古代器皿、以及早期科学仪器中闪现的关于运动的早期探索。我们会详细介绍那些奠定动画基础的机械玩具和光学幻象装置，例如： 远古的律动： 探索那些被认为蕴含早期动画概念的艺术品，比如古埃及壁画中的连续动作场景，或是希腊陶器上描绘的动态人物。这些是否是无意识的模仿，还是人类早期对捕捉“动”的尝试？ 科学的巧思： 深入研究19世纪的光学玩具，如费拿奇镜（Phenakistoscope）、走马灯（Zoetrope）、以及德·凯塞尔（De Kemps）的“活动画片”（Praxinoscope）等。我们将剖析这些装置的机械原理，它们如何利用视觉暂留（Persistence of Vision）和运动后效（Afterimage）创造出连续运动的错觉，以及它们在传播动画概念中的关键作用。 “活”的照片： 探讨早期摄影术对动画发展的影响。那些被称为“活动照片”的短暂的、似乎拥有生命的影像，如何激起了人们对将静止画面赋予生命的更大渴望。 第二部分：电影的诞生与早期的动画实践 当电影技术成熟，动画便找到了它最自然的载体。本部分将详细审视早期电影制作如何与动画技术相结合，以及那些先驱者们如何大胆地创新，为动画的未来奠定基石。 “有生命的图画”： 重点介绍埃米尔·科尔（Émile Cohl）的《神奇的帽子》（Fantasmagorie）等早期动画短片，分析它们在技术和艺术上的突破，以及科尔如何将素描变成鲜活的生命。 定格动画的雏形： 探究J. Stuart Blackton等人在定格动画（Stop-motion Animation）领域的早期尝试，如《萨姆先生的奇怪梦》（Humorous Phases of Funny Faces）和《被盗的银行》（The Enchanted Drawing）。我们将解析他们如何通过逐帧拍摄和移动模型来创造奇迹。 从黑白到色彩的跃迁： 审视早期动画在技术上的进步，包括对多层赛璐璐片（Cel Animation）的使用，以及色彩在动画视觉语言中的初步运用，如Fleischer兄弟的作品。 第三部分：黄金时代的辉煌与风格的確立 20世纪上半叶是动画发展的黄金时代，尤其以迪士尼动画工作室为代表。这个时期，动画技术日趋成熟，叙事能力显著增强，并且形成了多种标志性的艺术风格。 迪士尼的魔法王国： 深入分析沃尔特·迪士尼（Walt Disney）工作室如何通过《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）等经典影片，将动画提升到艺术的高度。我们将剖析其在人物塑造、背景设计、音乐运用、以及“动画原理”（Principles of Animation）等方面的创新。 竞争与创新： 探讨华纳兄弟（Warner Bros.）的“乐一通”（Looney Tunes）系列、米高梅（MGM）的《猫和老鼠》（Tom and Jerry）等工作室的作品，分析它们与迪士尼的风格差异，以及在喜剧、节奏和角色设计上的独特贡献。 赛璐璐动画的成熟： 详述赛璐璐动画技术的精进，包括多层赛璐璐、背景绘制、以及如何通过精巧的镜头运用和剪辑来增强动画的表现力。 异域的色彩： 关注非西方世界的动画发展，例如早期苏联动画在表现主义和政治宣传上的探索，以及日本早期动画的尝试。 第四部分：挑战与转型——电视时代的动画崛起 电视的普及为动画开辟了新的传播渠道，但也带来了新的挑战。本部分将聚焦动画如何适应电视媒介，以及在这个过程中所经历的转型与创新。 为电视而生： 分析像《我的小恐龙》（The Flintstones）、《蓝精灵》（The Smurfs）等一系列动画片如何适应电视的制作周期和观众需求。我们将探讨其制作成本的降低、叙事模式的改变，以及对儿童观众的精准定位。 新的技术浪潮： 介绍20世纪后半叶出现的新的动画技术，如电脑辅助动画（Computer-Assisted Animation）的初步应用，以及它们如何为动画的创作带来新的可能性。 风格的多元化： 审视这个时期动画风格的进一步多元化，包括日本动漫（Anime）在全球范围内的影响力逐渐显现，以及其他国家动画艺术的独特发展。 第五部分：数字革命——3D动画的崛起与未来展望 计算机图形学（CGI）的飞速发展彻底改变了动画的制作方式和视觉效果，将动画带入了全新的数字时代。 像素的力量： 详细解析皮克斯（Pixar）工作室的《玩具总动员》（Toy Story）等作品如何引领3D电脑动画（3D Computer Animation）的革命。我们将深入探讨其在建模、渲染、绑定、动画制作等方面的技术细节，以及3D动画如何彻底改变了电影叙事的可能性。 从2D到3D的融合与探索： 探讨传统2D动画与3D技术的结合，以及各种混合媒介动画的出现。 全球化的动画生态： 分析数字技术如何促进全球动画产业的融合，各国动画风格和制作模式的交流与互鉴，以及独立动画和网络动画的兴起。 未来已来： 展望虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新技术对动画形态和观众体验可能产生的深远影响，以及人工智能（AI）在动画创作中的潜在角色。 《动画世界：从史前壁画到数字奇迹的视觉叙事之旅》旨在提供一个宏大而细腻的视角，理解动画如何作为一种不断演进的艺术形式，反映了人类的想象力、技术进步以及对视觉叙事的永恒追求。它不仅仅是关于技术和风格的罗列，更是关于人类如何通过“会动的图画”来讲述故事、表达情感、以及理解自身在世界上的位置。

评分☆☆☆☆☆

我从小就希望能收到这样一本书作为圣诞礼物，它把海量的动画艺术、风格类型以及技巧尽收囊中。只要你闲暇之余喜欢画画，哪怕只是信手涂鸦，都会对这本书爱不释手。 小时候，动画对我来说就像星星一样遥不可及。这是一门只有遥远国度的魔法师才擅长的法术，它能给古老的绘画艺术...  

评分☆☆☆☆☆

《世界动画史》不仅仅是一本简单的动画作品合辑，当然也不是长篇大论且枯燥的教学讲解。本书从19世纪末早期电影/动画的技术发明谈起（如：连续摄影、活动视镜、动态摄影、活动电影放映机），进而对从19世纪末开始直至2010年的世界动画史进行了详细地介绍。 本书作者史蒂芬•...  

评分☆☆☆☆☆

“想要寻找一本可以‘一站式’了解世界动画史的图书？那就是它了！无论是手绘动画、定格动画还是数字动画，作者史蒂芬•卡瓦利耶所作的评论都足够犀利简洁、一针见血。”—— 美国内布拉斯加大学林肯分校教授、知名影评人Wheeler Winston Dixon, “《世界动画史》如史...

评分☆☆☆☆☆

我从小就希望能收到这样一本书作为圣诞礼物，它把海量的动画艺术、风格类型以及技巧尽收囊中。只要你闲暇之余喜欢画画，哪怕只是信手涂鸦，都会对这本书爱不释手。 小时候，动画对我来说就像星星一样遥不可及。这是一门只有遥远国度的魔法师才擅长的法术，它能给古老的绘画艺术...  

评分☆☆☆☆☆

“想要寻找一本可以‘一站式’了解世界动画史的图书？那就是它了！无论是手绘动画、定格动画还是数字动画，作者史蒂芬•卡瓦利耶所作的评论都足够犀利简洁、一针见血。”—— 美国内布拉斯加大学林肯分校教授、知名影评人Wheeler Winston Dixon, “《世界动画史》如史...

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它对不同文化背景下动画发展的细致描绘。我一直认为，动画并非西方独有的艺术形式，这本书证实了我的想法，并且让我看到了世界各地独特的动画传统。从亚洲细腻的水墨动画，到欧洲充满寓言色彩的短片，再到拉丁美洲充满活力的实验性作品，每一种都展现了其独特的文化底蕴和艺术表达。我尤其对书中介绍的那些鲜为人知的动画先驱和他们的作品感到着迷。他们或许没有享受到像迪士尼那样巨大的名声，但他们的创新和贡献同样值得被铭记。作者以一种非常开放和包容的视角，将全球的动画艺术汇聚一堂，让我看到了动画艺术的普遍性和多样性。它不仅仅是一本关于动画的历史，更是一次关于不同文明通过动画进行对话的精彩展示。它拓宽了我的视野，让我对动画这门艺术的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对技术细节非常感兴趣的读者，这本书在这方面做得实在太出色了！它并没有停留在泛泛而谈的介绍，而是深入到动画制作的每一个环节，从最原始的构思到最终的呈现，都有详尽的阐述。我特别喜欢关于渲染技术和后期制作的章节，那些复杂的流程和精密的计算，在作者的笔下变得清晰易懂。我曾以为CG动画只是简单的三维建模和渲染，但这本书让我看到了其中蕴含的科学与艺术的完美结合。它揭示了艺术家和技术人员如何通过精湛的技艺，将冰冷的数字转化为栩栩如生的角色和场景。每一次阅读，都让我对动画产业的复杂性和高科技含量有了更深刻的认识。它不仅仅是一本关于动画的书，更是一次关于科技如何赋能艺术、拓展人类表达方式的深刻解读。我从中获得的不仅仅是知识，更是一种对未来动画发展的期待和兴奋。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是枯燥的历史陈述，它更像是一部引人入胜的纪录片，将那些曾经只存在于银幕上的故事，以一种更加立体和深刻的方式呈现在我面前。我一直着迷于那些能够跨越语言和文化障碍的动画作品，而这本书正是解释了这些作品是如何诞生的。作者巧妙地将艺术史、技术发展以及社会文化背景融为一体，让我明白了动画是如何受到时代和社会思潮的影响，又是如何反过来影响着人们的观念。我尤其喜欢书中关于动画叙事方式演变的章节，那些关于如何构建引人入胜的故事、如何塑造令人难忘的角色、以及如何运用视觉语言来传达情感的分析，都让我受益匪浅。它让我看到了动画背后的人文关怀和艺术追求，不仅仅是为了娱乐，更是为了探索人性的深度和社会的价值。这本书让我对动画的理解，从简单的“看热闹”提升到了“看门道”，我从中获得的不仅仅是知识，更是一种对艺术创作的深刻感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个通往奇妙世界的大门，让我沉浸在那些曾经触动我心弦的动画画面之中。每一次翻开，都仿佛能听到角色们熟悉的配音，看到他们鲜活的表情。我尤其喜欢其中关于早期二维动画制作的章节，那详细到令人惊叹的笔触，描绘了艺术家们如何一帧帧地绘制出那个时代的梦想。看到那些手绘的草稿和分镜，我能真切地感受到一种纯粹的热爱和对艺术的执着。作者对不同时期动画风格演变的梳理也堪称一绝，从迪士尼的黄金年代到日本动画的崛起，再到如今CG技术的蓬勃发展，每一步都充满了引人入胜的故事。我常常会在阅读时停下来，脑海中浮现出那些经典场景，仿佛又回到了童年，被那些充满想象力的故事所吸引。它不仅仅是一本关于动画的书，更是一本关于人类创造力、技术进步以及艺术如何跨越时代连接我们的情感的百科全书。我发现自己对那些曾经被忽略的细节有了更深的理解，也对动画这门艺术有了全新的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我一直以来都在寻找的宝藏！它以一种非常独特的方式，将历史的长河与动画的魅力巧妙地融合在一起。我一直对那些古老的手工艺和技法充满好奇，而这本书恰恰满足了我的求知欲。书中对于木偶戏、剪影动画等早期形式的深入探讨，让我大开眼界。我曾以为动画只是近现代才出现的产物，但这本书让我看到了它悠久而多样的根源。作者的叙述方式引人入胜，仿佛在娓娓道来一个个关于创新和突破的故事。我尤其对那些为了实现创意而不断尝试、不断失败又不断站起来的先驱们的事迹感到动容。他们用有限的资源，却创造出了无限的可能，这种精神着实令人钦佩。书中的插图也十分精美，每一张都像是一件独立的艺术品，配以详实的文字说明，让理解更加直观和深刻。它不仅仅是一部历史著作，更是一次对人类想象力边界的探索，一次对艺术生命力的礼赞。

评分☆☆☆☆☆

本意的好看，赏心悦目。动画不只是热情和创意的产物，更是技术的不断革新，精微之处用力，才有佳作。

评分☆☆☆☆☆

好大部头的动画史，我很有兴趣的一本书。

评分☆☆☆☆☆

好大部头的动画史，我很有兴趣的一本书。

评分☆☆☆☆☆

好大部头的动画史，我很有兴趣的一本书。

评分☆☆☆☆☆

好大部头的动画史，我很有兴趣的一本书。