The Ends of Performance

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出版者:NYU Press
作者:Phelan, Peggy (EDT)/ Lane, Jill (EDT)
出品人:
页数:239
译者:
出版时间:1998-01-01
价格:USD 23.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780814766477
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • phelan
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  • Philosophy
  • Critical Theory
  • Interdisciplinary Studies
  • Contemporary Performance
  • Visual Culture
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具体描述

Focusing on the living arts--dance, theatre, music, performance art, ritual, and popular entertainment-- performance studies expands our understanding of "performance" as both a vital artistic practice and a means by which to understand social and cultural processes. Bridging the gap between cultural studies, performing arts, and anthropology, performance studies explores myriad ways in which performance creates meaning and shapes our everyday lives. The broadest and most inclusive volume to date, The Ends of Performance both celebrates and critiques the institutionalization of the field. Only recently has the field given keen attention to the interpretive force and consequences of performance events, and it is these consequences that the The Ends of Performance articulates. Here performance studies illuminates the complex social and cultural formations of our time--the impact of virtual technology, the racialized discourses of legal and cultural citizenship, the impact of new medical discourses, and the medicalization of the body. Featuring work by leading theorists such as Joseph Roach, Diana Taylor, and Richard Schechner, excursions into performative writing by Eve Kosofsky Sedgwick and Della Pollock, and texts by performance artists Orlan and Deb Margolin, The Ends of Performance illuminates the provocative intellectual ends which motivate these varied approaches to performing writing, and to writing performance.

书名: 剧场之外的边界:当代表演艺术的拓扑学研究 作者: 艾莉森·克劳斯 出版社: 边缘视界出版公司 出版年份: 2024年 --- 剧场之外的边界:当代表演艺术的拓扑学研究 导言:重塑“在场”的地理学 本书旨在对二十一世纪以来表演艺术领域中“界限消融”的现象进行一次深入而系统的考察。我们不再仅仅关注剧场内部的结构、文本或演员技巧,而是将研究的触角伸向表演的“边缘地带”——那些传统上被排除在艺术范畴之外的空间、时间与媒介。当代表演艺术的实践,正以一种近乎地质构造变动的方式,重塑着我们对于“表演性”(Performativity)的理解。本书引入“拓扑学”的概念,并非指严格的数学分支,而是一种对空间关系、连接与形变的研究方法论:探究表演如何在非传统场域中建立临时的、流动的、有时甚至是不可逆转的关联。 本书的核心论点是:当代表演艺术的活力和挑战性,正存在于其对传统“在场”(Presence)概念的解构与重构之中。这种重构挑战了剧场作为固定中心的权威,转而拥抱场所特异性(Site-Specificity)、身体介入(Embodied Intervention)以及数字媒介的泛在性(Ubiquity)。 第一章:从舞台到街道——公共空间的政治重组 本章详细分析了“介入式艺术”(Interventional Art)和“社会实践”(Social Practice)如何利用城市空间作为临时的、具有高度能动性的表演场域。我们考察了艺术家如何通过对日常行为、基础设施和公共仪式的重新编排,揭示隐藏在城市肌理之下的权力结构和社会契约。 案例分析集中在那些故意模糊了艺术与政治行动之间界限的作品。例如,某些团体在金融中心进行“静默集会”,或是在历史遗迹组织“非叙事性行走”。这些实践要求观众/参与者重新审视其对公共领域的认知。我们探讨了这种“去中心化”的表演如何影响社会动员的可能性,以及当表演被置于不受艺术机构管辖的领域时,其合法性与风险性是如何被重新定义的。本章重点讨论了“被观看的匿名性”与“公开的私密性”之间的张力。 第二章:时间折叠与持久性危机——纪念碑性与瞬时性 表演艺术的本质在于其短暂性,然而,在当代语境下,艺术家们正在积极对抗这种固有属性。第二章深入探讨了两种看似矛盾的时间策略:一是如何通过仪式化和极端冗长的表演来创造一种“时间折叠”感,挑战观众的耐受极限;二是如何利用数字技术将瞬时表演转化为具有持久“档案价值”的数字遗迹。 我们分析了那些持续数天甚至数周的耐力表演,探究它们如何改变了身体经验与时间感知之间的关系。这些作品不再是关于一个事件,而是关于一种持续存在的状态。同时,我们审视了“延展性表演”(Extended Performance)在社交媒体时代下的传播机制。一个三分钟的现场动作,如何通过编辑、配乐和平台算法,被塑造成一个跨越数百万次观看的“永恒瞬间”。本书认为,当代表演的“持久性危机”在于,真实体验的价值正与数字再现的无限可复制性相互拉扯。 第三章:算法身体与虚拟替身——媒介的渗透与主体性的转移 随着虚拟现实(VR)、增强现实(AR)以及人工智能(AI)的日益成熟,表演的物理基础正在被动摇。第三章聚焦于表演者与非人类媒介之间复杂的新兴关系。这不仅仅是关于“电子表演”或“数字布景”,而是关于“身体的远程化”和“主体性的分散”。 我们分析了“化身”(Avatar)在沉浸式数字剧场中的作用,探讨了当表演主体不再是单一的、有血有肉的人类个体时,情感共鸣和伦理责任如何转移。关键的案例包括,艺术家如何训练AI模型来执行或“模仿”特定的表演风格,以及观众如何与这些算法生成的内容进行互动。本章提出了一个核心问题:在“超真实”的数字环境中,何为“真实”的表演?我们认为,当代表演的拓扑学变化,要求我们将“表演者”的定义扩展到由代码、传感器和网络连接共同构成的复杂系统。 第四章:档案的重构与遗忘的艺术——博物馆的介入与去机构化 在后现代的思潮下,表演艺术常常与其“死亡”和“再生”的叙事紧密相连。第四章探讨了表演艺术如何在博物馆、美术馆和档案库中被“捕获”和“重新语境化”。表演不再仅仅是即时发生的事件,它成为了一个可被收集、分类和重新激活的对象。 我们研究了策展人如何“重建”历史上的非物质性表演,例如通过录像、物体残留或参与者的口述历史。这种“档案化”过程本身就是一种新的表演行为。然而,本书也批判性地考察了机构化对表演“反叛性”的稀释作用。当一个边缘化的、具有高度政治性的现场行动被挂在白墙上时,其原始的能量和即时的颠覆性是否被永久地驯化了?本章通过对比艺术史研究与活档案(Living Archives)的实践,试图界定表演在被记录与被遗忘之间的微妙平衡点。 结论:走向“非固定”的艺术生态 《剧场之外的边界》总结认为,当代表演艺术正在经历一场深刻的“生态系统重组”。它拒绝单一的定义,倾向于一种流动的、适应性强的、随时准备穿越学科和场域界限的实践模式。这种拓扑学的转变,迫使评论家、策展人和理论家必须放弃线性叙事和固定的空间框架。 未来的表演艺术研究,必须接受其研究对象的非中心化、多模态和高流动性的本质。本书的贡献在于提供了一套工具,用以理解这些超越传统剧场限制的艺术实践如何共同建构了一个新的、不断伸展和变形的表演景观。我们看到的不是“剧场的终结”,而是剧场边界的无限延伸。

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读后感

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用户评价

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坦率地说,这本书的阅读体验非常“累人”,但这种累并非源于内容的枯燥,而是源于其内在的巨大推力。作者不断地将看似毫不相关的领域并置,迫使读者在脑海中进行高速的跨界联想。从某种意义上说,这本书本身就像一个关于“无休止的过渡”的范本,它拒绝被简单归类,拒绝提供一个可以安心停泊的港湾。我注意到作者在多次使用一种反复回溯的论证模式,这与其主题中的“循环”和“重复”概念遥相呼应,但这种手法在密集使用时,确实让一些章节读起来有些像在原地打转。不过,当我们最终到达他设定的那个“节点”时,会发现所有的迂回都是必要的铺垫。这本书的价值在于它迫使读者放弃对清晰定义的依赖,转而拥抱模糊性,接受意义的流变性。它不是一本用来消遣的书,更像是一套需要反复校准的精密仪器,用于测量我们文化肌理中那些看不见的断裂和张力。

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这本书给我的感觉是,作者像一个在废墟中考古的学者,他挖掘的不是石头或陶片,而是那些被人类活动遗忘的“断裂点”——那些意义与形式开始分离的瞬间。作者对于“过渡状态”的痴迷是显而易见的,他似乎认为真正的洞察力只存在于那些尚未完全定型或已经开始瓦解的边缘。这种聚焦于不稳定的视角,极大地拓宽了我对“时间性”的理解。然而,这种对边缘状态的持续关注,使得全书的基调略显疏离和超脱,缺少了那种令人感同身受的人性温度。我期待能看到更多关于个体在面对这种宏大终结叙事时的具体体验,但作者更倾向于宏观的、结构性的分析。这本书更像是一份详尽的理论蓝图,而非一个实际的案例研究。它成功地构建了一个复杂的分析框架,但对于希望找到实用指导或情感慰藉的读者来说,可能会感到略微的失落。

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我花了相当长的时间来消化这本书中关于“消亡的美学”的探讨。作者似乎对那些正在退潮的事物抱有一种近乎怀旧的迷恋,但这种怀旧又被一层清醒的、近乎冰冷的分析所包裹。他并没有沉湎于对过去的感伤,而是试图揭示“结束”本身是如何被建构、被表演、被记录的。书中对权力结构如何依赖于设置“完成点”来进行有效统治的剖析,尤其发人深省。我能感受到作者在试图剥离那些被时间磨损的、徒有其表的仪式感,直达其运作的核心机制。这种抽丝剥茧的过程,要求读者具备极强的辨识能力,去区分哪些是真正的终结,哪些只是权力为了自我延续而设置的假象终点。虽然论证的严密性毋庸置疑,但偶尔,我会觉得作者过于沉迷于其复杂的术语体系,仿佛为了追求表达上的绝对精确,而牺牲了部分读者的可及性。总的来说,这是一本需要反复研读的文本,初读时可能只触及表面,深读才能体会到其思想的深度和复杂性。

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这本书的叙事节奏是如此的松弛而又充满张力,让人忍不住想要一气呵成,但又不得不时常停下来,对着空白的墙壁思考作者刚刚抛下的那个令人不安的论断。它的文字本身就带着一种表演性的特质,仿佛作者在舞台中央,用极富韵律感的句子构建起一个又一个概念的舞台布景。我特别喜欢作者在处理那些模糊地带时的那种游刃有余,他似乎很享受那种不确定性,将“界限”本身视为一种持续运动的场域,而非僵硬的墙壁。阅读过程中,我脑海中浮现了无数与之相关的画面,但作者的推进速度很快,还没等你完全沉浸在一个图像中,新的哲学难题又已摆在了面前。这种阅读的动态性,使得本书更像是一场思想上的即兴演奏,充满了不可预测的转调和高潮。它无疑挑战了传统学术写作的严谨规范,更倾向于一种散文诗式的探索,这对于那些习惯于清晰逻辑链的读者来说,或许会是一个不小的障碍。但对于我而言,这种“不可靠的叙述者”带来的开放性,正是其魅力所在。

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这本书的阅读体验简直是一场智力上的迷宫漫步,作者似乎并不急于给出一个明确的结论,而是将我们带入了一系列关于“终结”概念的复杂辩证之中。它不是那种一目了然的哲学读物,更像是一场精心编排的剧本,每一章都是对既定范式的一次挑战。我尤其欣赏作者在论述中那种毫不留情的批判力度,他没有采用温和的学术腔调,而是用近乎尖锐的笔触去解剖那些我们习以为常的结构——无论是艺术的、社会的还是语言的边界。读到后半部分时,我感觉自己像个试图重建一座已经崩塌的宏伟建筑的工程师,需要不断地在破碎的理论碎片中寻找新的连接点。书中引用的案例跨度极大,从古代仪式的衰亡到当代媒体的碎片化,都显示出作者深厚的跨学科功底。然而,正是这种包罗万象的广度,偶尔也会让人在快速切换的论述中感到一丝疲惫,仿佛在试图同时追踪三条速度不一的火车线。总的来说,它要求读者投入极大的耐心和专注力,但回报是提供了一个审视“结束”这一过程的全新、多维度的透镜。

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