具体描述
《中国审美文化简史》是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。《中国审美文化简史》在内容上力图发掘中国古代最具价值的审美文化资源。以此来丰富大学生的艺术素养和审美趣味，克服以主“素质教育”以政治课和德育课为主要内容的单薄与偏颇，从一个全新的角度提高学生的爱国主义精神。在“艺术也是一种生产力”、“文化也是一种资源”的后工业社会，《中国审美文化简史》内容对于大学生毕业后的工作和求职具有现实意义。《中国审美文化简史》在形式上上配合多媒体教学软件，不仅将声音、图像、文字三位一体地结合起来，而且通过全文检索、作家小传、名词解释、网络资源等相关链接来提高学生的学习兴趣，减少学生的学习压力，提更多的学术资源，力争成为新时代的精品教材。
《中国审美文化简史》既可用作大学生文化素质课的教材，也可供社会读者阅读。
作者简介
目录信息
读后感
我是广告专业。今年大二开始的这门课程，由中国文化系的老师教授，受益匪浅。 搞艺术和学中国历史的应该都会涉及这类课程，毕竟要对自己祖国的文化艺术有所了解才行。这本书很厚，但是很耐看。 按年代断章，每个章节讲述这个朝代最具代表性的象征物。而这些历史上一切以形式（...
评分一个时代的审美标准，是和这个时代的政治、文化、社会等文明的发展程度息息相关的。本书以朝代为序，细数历朝历代之审美文化。从史前时代的生殖崇拜开始，母系氏族的图腾舞和女神像、父系氏族的兽面纹玉琮，都标志着一个时代的文明特征。夏朝审美的以大为美，才有九鼎一统天下...
评分我是广告专业。今年大二开始的这门课程，由中国文化系的老师教授，受益匪浅。 搞艺术和学中国历史的应该都会涉及这类课程，毕竟要对自己祖国的文化艺术有所了解才行。这本书很厚，但是很耐看。 按年代断章，每个章节讲述这个朝代最具代表性的象征物。而这些历史上一切以形式（...
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评分我是广告专业。今年大二开始的这门课程，由中国文化系的老师教授，受益匪浅。 搞艺术和学中国历史的应该都会涉及这类课程，毕竟要对自己祖国的文化艺术有所了解才行。这本书很厚，但是很耐看。 按年代断章，每个章节讲述这个朝代最具代表性的象征物。而这些历史上一切以形式（...
用户评价
《中国审美文化简史》这本书，在我看来，是一本能够“润物细无声”地改变一个人审美品位和文化视野的书。作者用一种平和而充满智慧的笔触，将中国古代的艺术精髓呈现在读者面前，让你在不知不觉中，被中国文化的博大精深所折服。 书中关于中国漆器艺术的介绍，让我对这种古老工艺有了全新的认识。从战国的蟠螭纹漆器，到唐代的螺钿漆器，再到明清的雕漆、剔红，漆器在色彩、造型、纹饰和工艺上的变化，都充分展现了中国古代工匠的智慧和创造力。作者分析了漆器“色泽温润”、“光彩夺目”的特点，以及其“承载文化”、“寄托情感”的功能。一件精美的漆器，不仅仅是生活用品，更是一件凝聚了时间、技艺和审美的艺术品，它展现了中国传统工艺的极致追求和独特魅力。 同样，作者在谈及中国灯彩艺术时，也展现了其对民间艺术的关注和挖掘。从元宵节的各种花灯，到宫廷的宫灯，再到佛寺的莲花灯，灯彩作为一种重要的民间艺术形式，不仅具有照明的功能，更承载着人们对美好生活的祝福和对神灵的敬畏。作者分析了灯彩的造型多样、色彩绚丽、工艺精巧，以及其所蕴含的吉祥寓意和文化象征。这些看似简单的灯彩，却是中国传统文化中不可或缺的一部分，它点亮了人们的生活，也点亮了人们的心灵。
评分这本书简直是打开了我对中国古典艺术的全新视角！原本以为审美就是简单的“好看”与“不好看”，但读完《中国审美文化简史》后，我才意识到那背后蕴含着多么深厚的哲学思想和历史沉淀。作者并非仅仅罗列那些我们熟知的名画、书法、园林，而是深入挖掘了它们是如何在漫长的历史长河中，随着社会变迁、思想演进而不断演变、融合、升华的。 例如，书中对宋代美学的阐述让我印象极其深刻。宋人对“意境”的追求，那种“韵致”、“幽深”的美学境界，不再是单纯的视觉享受，更是一种精神上的契合与共鸣。从绘画的留白艺术，到诗词的含蓄蕴藉，再到茶道的静谧枯寂，无不体现出一种内敛、沉静、注重精神体验的审美倾向。这种对“无用之用”的推崇，对“画外之意”的追求，与当下社会快节奏、高效率的生活方式形成了鲜明的对比，也让我开始反思，在追求物质丰裕的同时，我们是否也丢失了某些更重要的东西。 书中对书法艺术的解读也让我受益匪浅。我一直觉得书法就是写字好看，但作者通过梳理历代书法的演变，从篆书的规整到草书的奔放，再到行书的流畅，展现了书法如何从实用的文字符号，逐渐演变成一种高度抽象、充满情感表达的艺术形式。每一笔、每一画，都凝聚着书写者的心绪、学养和功力。理解了书法背后的笔墨精神、气韵生动，再去看那些传世名帖，感受到的已不仅仅是文字本身，而是一种穿越时空的对话，与古人的灵魂进行着无声的交流。
评分这本书让我开始重新审视自己对于“美”的认知。过去我总觉得美是一种天生的、无法言说的感觉，但《中国审美文化简史》让我明白，美是可以被理解、被学习、被创造的，它背后有着深刻的文化根源和历史逻辑。 书中对中国古代服饰演变的阐述，便是一段精彩的视觉史。作者从先秦的古朴庄重，到汉代的宽袍大袖，再到唐代的雍容华贵、色彩斑斓，宋代的简洁素雅，明清的繁复精致，详细介绍了不同时期服饰的款式、材质、色彩和纹饰，以及它们所折射出的社会风貌、文化观念和审美情趣。例如，唐代服饰的开放与包容，与当时经济繁荣、文化交流密切相关的社会背景是分不开的；而宋代服饰的内敛与素雅，则与当时理学思想的盛行以及文人阶层的审美趣味息息相关。这些服饰的变化，不仅仅是外在的穿着，更是内在精神的体现。 作者在探讨中国音乐的美学特征时，也展现了其独特的洞察力。他不仅仅介绍了古琴、琵琶、二胡等乐器的历史和演奏技法，更着重于挖掘中国传统音乐“意”、“境”、“韵”等核心美学理念。中国传统音乐往往不追求纯粹的感官刺激，而是更注重于表达情感、营造意境，与自然的节律相契合。例如，古琴音乐的“清、微、淡、远”境界，以及其“虚”、“实”、“断”、“续”的艺术处理，都体现了中国传统音乐的独特魅力。理解了这些，再聆听那些古老的乐曲，便能从中感受到一种宁静致远、超凡脱俗的美。
评分《中国审美文化简史》这本书，彻底颠覆了我过去对“民族性”的理解。作者通过梳理中国审美文化的演变，让我看到，这种“民族性”并非一成不变，而是在历史的长河中不断融合、创新、发展而形成的。它既有传承，又有突破，既有本土特色，又有对外吸收。 书中对“南学”与“北学”在绘画领域差异的分析，就非常引人入胜。作者详细介绍了北方绘画风格的雄浑壮阔、气势磅礴，与南方绘画风格的细腻温婉、意境幽远之间的区别。北方画派注重写实，色彩浓烈，笔力雄健，如范宽的《溪山行旅图》；而南方画派则更强调意境的营造，笔墨淋漓，讲究诗情画意，如董源、巨然的画作。这种地域性的差异，也反映了不同地域的自然环境、人文气质以及文化传统对艺术风格的影响。理解了这一点，再去欣赏不同画派的作品，便能更深刻地体会到其中的差异与联系。 作者在讲解中国建筑中“风水”观念的影响时，也展现了其对中国传统文化方方面面的深入理解。他分析了风水理论是如何影响建筑的选址、朝向、布局以及园林的布置，而这种观念的背后，又与中国古人对自然环境的尊重、对宇宙运行规律的理解以及对人与自然和谐共处的追求紧密相连。这种将自然科学、人文哲学与艺术美学相结合的独特智慧，使得中国建筑和园林在满足功能需求的同时，也充满了哲学意蕴和审美情趣。
评分这本书让我最惊喜的，是它能够将中国古代的“匠人精神”与“审美追求”巧妙地联系起来。作者在分析各种艺术门类时，都强调了工匠的技艺和审美的统一性。这种“精益求精”、“追求极致”的精神，贯穿于中国传统艺术的方方面面，使得一件件艺术品都凝聚了无数匠人的心血和智慧。 书中对中国古代青铜器的阐述，便是一个很好的例证。从夏商周的庄重肃穆，到春秋战国的奔放华丽，青铜器的造型、纹饰和工艺，都体现了不同时代的审美特征和技术水平。作者分析了青铜器上那些精美绝伦的纹饰，如饕餮纹、夔龙纹等，并非仅仅是装饰，而是承载了当时人们的信仰、崇拜和对宇宙万物的理解。而那些繁复的铸造工艺，更是展现了古代工匠的智慧和高超的技艺。一件件厚重的青铜器，既是礼器、兵器，更是艺术品，是中华文明独特魅力的象征。 同样，在讲解中国玉器的工艺和审美时，作者也深入剖析了玉材的选取、雕琢技法以及玉器所蕴含的文化寓意。中国古代崇尚玉，认为玉是君子品德的象征，具有“润泽而光”、“坚而不脆”等特质，与人的品德相得益彰。从史前时期的简朴玉器，到汉代的精雕细琢，再到后来的玉佩、玉碗等，玉器始终是中国传统文化中不可或缺的一部分，它不仅是财富的象征，更是精神境界的体现。作者通过对不同时期玉器的详细介绍，让我看到了玉器艺术的演变，也让我体会到中国古人对“德”的追求和对“美”的理解。
评分《中国审美文化简史》这本书，与其说是一本介绍中国艺术的书，不如说是一本关于“中国人的精神世界”的书。作者通过梳理中国审美文化的演变，实际上是在描绘一代又一代中国人如何理解世界、如何安顿心灵、如何寻找生命意义的过程。这种将艺术与人生、审美与哲学紧密结合的视角，让我耳目一新。 书中对于“禅意”在中国艺术中的体现，给我留下了极为深刻的印象。作者分析了从书法、绘画到园林，甚至到一些器物设计中，如何融入了佛教禅宗的“空”、“无”、“寂”等观念。那种不着痕迹的雕琢，那种返璞归真的追求，那种对“一即一切，一切即一”的体悟，都体现了中国艺术家在吸收外来文化的同时，如何将其本土化，并与中国自身的哲学思想相融合，最终形成一种独特的东方审美。理解了这一点，再去看那些看似简朴无华的艺术品，便能从中感受到一种深邃的智慧和宁静的力量。 作者在探讨中国戏剧的美学特征时，也展现了其独特的洞察力。他不仅仅介绍了京剧、昆曲等戏曲的程式化表演，更揭示了其中蕴含的“写意”精神。戏曲中的脸谱、服饰、唱念做打，都不仅仅是简单的符号，而是高度凝练、象征性的表达，能够让观众在极短的时间内理解角色的身份、性格和情感。而“京白”、“念白”中蕴含的语言艺术，更是将诗词、典故、口语巧妙地融合在一起，形成一种独特的韵味。这种“形神兼备”、“神似而非形似”的表演艺术，是理解中国传统表演艺术的关键。
评分对于我这样一个普通读者来说，《中国审美文化简史》最难能可贵的一点，在于它能够将那些看似高深莫测的艺术理论和哲学思想，转化为易于理解和接受的语言。作者并没有堆砌晦涩的术语，而是用一种充满人文关怀的笔触，带领读者走进中国古代艺术的世界，去感受那些流传千年的智慧和情感。 书中对中国山水画的阐释，就极大地改变了我过去对绘画的认知。我过去只觉得山水画就是画山画水，但作者通过对山水画“皴法”、“点染”、“留白”等技法的深入剖析，让我看到了画家们如何通过笔墨的挥洒，将自然的形态和自然的精神融为一体。特别是对“气韵生动”的解释，让我明白，好的山水画不仅仅是客观的景物再现，更是画家内心对自然的感悟和升华，是“心师造化”的体现。那种“笔精墨妙”、“得鱼忘筌”的境界，是画家与自然、与观者之间心意相通的最高表达。 同样，作者在解读中国古典诗歌时，也展现了其深厚的功力。他不仅仅是讲解诗歌的字面意思，更着重于挖掘诗歌背后所蕴含的情感、意象和文化背景。例如，他分析唐诗中的送别诗，不仅仅是写离愁别绪，更折射出那个时代人际关系的紧密以及士人之间的惺惺相惜。而宋词的婉约与豪放，则又各自代表了不同的人生境遇和情感宣泄方式。通过作者的引导，我才真正体会到，中国古典诗歌的魅力，在于其“言有尽而意无穷”，在于其能够引发读者的联想和共鸣，让每一位读者都能在诗中找到属于自己的情感寄托。
评分这本书带给我的，远不止是对中国传统艺术的了解，更多的是一种对“美”的重新定义和深刻反思。作者并没有简单地给出“什么是美”的标准答案，而是通过详实的史料和精辟的分析，引领我们一步步去探索和体验。他强调的“道”与“器”、“形”与“神”之间的辩证关系，贯穿于中国审美文化的始终，让我意识到，真正的美，绝不仅仅是表面的绚丽，更在于其内在的精神内核。 书中对中国陶瓷艺术的解读，便是很好的例证。从早期朴素的陶器，到唐代的唐三彩，再到宋代的汝窑、官窑、哥窑，以及明清的青花瓷、粉彩瓷，每一个阶段的陶瓷发展，都不仅仅是技术的进步，更是审美趣味的转变。作者深入浅出地分析了不同时期陶瓷的造型、釉色、纹饰所蕴含的时代精神和文化内涵。例如，宋代瓷器那种温润内敛、追求极致简朴的审美，与当时理学思想的兴盛有着千丝万缕的联系。而明清时期，随着商品经济的发展和对外贸易的扩大，陶瓷的风格也变得更加丰富多样，甚至开始出现了一些程式化的倾向。理解了这些，再去看那些精美的瓷器，便不再是单纯的欣赏其工艺，而是能感受到其中流淌的历史血液和文化气息。 作者在探讨中国传统建筑的美学时，也触及了“礼”与“序”的概念。中国古代的建筑，无论是宫殿、庙宇还是民居，都讲究对称、中轴线以及等级森严的布局，这不仅仅是为了满足居住的功能，更是对社会秩序、伦理道德的视觉化表达。从故宫的庄严肃穆，到四合院的内敛规整，都体现了中国人在空间布局和建筑形制上对和谐、秩序的追求。这种将人文精神融入物质空间的做法，使得中国建筑不仅具有实用价值，更承载了深刻的文化象征意义，成为理解中国传统社会结构和价值观念的重要窗口。
评分我不得不说，《中国审美文化简史》这本书的结构设计和内容编排都相当具有匠心。它并没有简单地按照时间顺序线性叙述，而是巧妙地将各个时期、各个艺术门类之间的内在联系和相互影响贯穿其中，呈现出一种网状、立体的中国审美图景。作者在讲解某个时代的审美特征时，常常会回溯到更早期的渊源，或者展望到后续的发展，这种“追根溯源”和“承前启后”的叙述方式，让读者能够清晰地看到中国审美文化的传承与创新脉络，而不是将各个艺术形式孤立看待。 比如，书中对唐代雍容华贵、开放包容的审美风格进行了深入的剖析。从唐代绘画的色彩浓烈、人物丰腴，到服饰的华丽繁复，再到诗歌的雄浑大气，都体现出那个时代强大的自信和旺盛的生命力。但作者并没有止步于此，而是通过对比汉代尚质、魏晋尚韵的审美倾向，以及随后宋代对意境的追求，勾勒出了一个更加宏大的文化变迁图景。这种对比和参照，使得唐代审美风格的独特性和历史定位更加清晰，也让我明白了“盛世”的审美必然是张扬而外放的，它需要足够强大的文化自信作为支撑。 书中对中国园林艺术的论述同样精彩纷呈。从苏州园林的曲径通幽、移步换景，到皇家园林的宏伟壮观、气势磅礴，作者不仅描述了园林的物质形态，更重要的是揭示了中国人在建造园林时所融入的哲学理念——“天人合一”、“道法自然”。园林不仅仅是人工的造物，更是自然意境的再现，是生活情趣的寄托。在园林中漫步，仿佛能穿越时空，感受到古人对自然的热爱和对生活的智慧，那种“虽由人作，宛自天开”的境界，是其他任何文明都难以比拟的。
评分读完《中国审美文化简史》，我最大的感受是，中国古代的审美，从来都不是孤立存在的，它与政治、经济、宗教、哲学、伦理道德等方方面面都息息相关，是一种高度综合性的文化体现。作者在讲解过程中，始终将艺术置于广阔的社会历史背景中去审视，这种宏观的视角，让我能够更全面、更深入地理解中国审美文化的形成和发展。 书中关于“文人画”的论述，便是一个很好的例子。作者详细介绍了文人画的起源、发展以及其核心特征，包括“逸笔草草”、“意在笔先”、“托物言志”等。他分析了文人画为何强调“诗书画印”的结合，为何追求“雅趣”、“情怀”，以及为何在题材上偏爱梅兰竹菊等象征意义深厚的意象。这种艺术形式的出现，是古代士大夫阶层在政治抱负难以实现时，寻求精神寄托和自我实现的一种方式，也反映了他们独特的审美趣味和哲学思考。理解了文人画的背后逻辑，再去欣赏那些写意山水、花鸟，便能体会到其中蕴含的深沉情感和文化底蕴。 作者在谈及中国传统节日及其相关的民俗艺术时，也展现了其对中国普通民众生活美学的关注。从春节的剪纸、灯笼，到端午的龙舟、粽子，再到中秋的月饼、赏月，这些民俗活动和与之相关的艺术形式，都蕴含着人们对美好生活的向往和对自然万物的敬畏。作者并没有将目光仅仅局限于宫廷艺术或文人艺术，而是将这些根植于生活土壤的艺术形式也纳入视野，展现了中国审美文化的丰富性和多样性，以及它如何渗透到社会生活的各个角落。
评分又NM一本全彩！
评分又NM一本全彩！
评分可以。《中国审美文化简史》是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。《中国审美文化简史》在内容上力图发掘中国古代最具价值的审美文化资源。以此来丰富大学生的艺术素养和审美趣味，克服以主“素质教育”以政治课和德育课为主要内容的单薄与偏颇，从一个全新的角度提高学生的爱国主义精神。
评分中国历史与审美文化研究
评分可以。《中国审美文化简史》是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。《中国审美文化简史》在内容上力图发掘中国古代最具价值的审美文化资源。以此来丰富大学生的艺术素养和审美趣味，克服以主“素质教育”以政治课和德育课为主要内容的单薄与偏颇，从一个全新的角度提高学生的爱国主义精神。
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