具体描述
王朝闻先生是著名美术理论家、雕塑家。本书是作者美学基本观点的比较全面的阐述，可视为其代表性著作。《审美基础》分为《审美谈》和《审美心态》两部分，相应地分为上下两卷，以艺术美的探索为中心，论述了审美主体与审美客体之间的对立统一；分析了审美主体在审美活动中的直觉与思维，敏感、错觉与灵感，联想、想象与记忆，喜爱与嫌恶等审美心态。上卷从艺术为什么是审美意识的物质化和集中表现入手，论述了作为审美对象的艺术创作与作为审美感受的艺术欣赏之间的关系，这实际上体现为一种审美心态。下卷则是审美活动中各种审美心态的论证。作者结合自身体验，具体论证艺术的美与丑，典型与典型环境、再现与表现，共鸣与同情，虚与实、含蓄与明彻、意境与“我”、心悟与神遇、有趣与有益等等创作与欣赏的特征及其相互关系。这部著作完成于2003年，第二年作者辞世，可以说是集作者一生之大成。
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读后感
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用户评价
《审美基础》这本书，如同一位循循善诱的智者，带领我踏上了一段探索美的奇妙旅程。作者的笔触细腻而充满力量，他将对美的感悟，融入到了对人类文明发展史的梳理之中。我尤其欣赏书中关于“象征与意义”的章节，它让我明白，许多我们认为“美”的事物，其价值往往超越了其物质形态，而在于它们所承载的象征意义。例如，一束鲜花，不仅是植物的形态，更是爱、希望或哀思的象征；一座古老的建筑，不仅是石块与砖瓦的堆砌，更是历史的见证和文化的载体。作者通过对不同文化中象征符号的解读，让我看到了美是如何被赋予了深层的精神内涵。读这本书，让我开始重新审视我生活中接触到的各种符号和意象，我不再仅仅关注它们的视觉外观，而是开始去探究它们背后所蕴含的意义和情感。这本书的价值在于，它不仅仅是关于艺术的欣赏，更是关于如何理解人类的经验和情感。它教会我，审美是一种理解世界的方式，是一种连接人与人、人与文化、人与历史的桥梁。这本书的引导性在于，它鼓励我去发现那些隐藏在表象之下的深刻意义，并让我意识到，真正的美，往往蕴藏在那些充满象征意义的事物之中。
评分这本书《审美基础》完全超出了我的预期，它不是一本简单的美学教科书，而是一场关于感知与认知的深刻对话。作者的写作风格极为流畅，他能够将那些抽象的哲学概念，通过充满画面感的语言，变得生动形象。我印象最深刻的部分是关于“和谐与秩序”的探讨。作者从自然界的规律，如物理定律、生物进化，延伸到人类社会中的艺术、建筑、音乐，都找到了和谐与秩序的痕迹。他详细分析了为什么某些比例和结构会让我们感到舒适和愉悦，而另一些则会引起不适。例如，书中对黄金分割在不同艺术作品中的应用分析，让我对“美”的内在逻辑有了全新的认识。我开始留意生活中的各种线条、形状和比例，并尝试去理解它们为何会产生不同的视觉感受。这本书的价值在于，它不仅仅是关于“看到”美，更是关于“理解”美，以及“感受”美。它教会我，审美是一种普遍存在的法则，它贯穿于自然与人文的方方面面。这本书的启示性在于，它鼓励我去主动地去探寻和发现生活中的秩序与和谐，并从中获得美的享受。它让我明白，审美能力并非天赋，而是可以通过学习和实践不断提升的。
评分《审美基础》这本书，就像是一把钥匙，为我打开了通往审美世界的大门。作者的文字功底非常扎实，他用一种极具吸引力的方式，将那些深奥的美学理论娓娓道来。我尤其被书中关于“想象力与创造力在审美过程中的作用”的论述所打动。作者指出，我们之所以能够感受到美，很大程度上是因为我们的想象力和创造力在其中扮演了重要的角色。当我们面对一件艺术品时，我们不仅看到它本身的形态，还会根据自己的经验和情感去填补其中的空白，去想象它背后的故事和意义。他强调，审美是一种主动的参与，而非被动的观看。读这本书，让我开始审视自己的想象力和创造力，并尝试去激发它们。我意识到，提升审美能力，不仅仅是学习知识，更是培养一种主动参与、积极创造的心态。这本书的价值在于，它不仅仅是关于“如何欣赏美”，更是关于“如何成为一个有创造力、有感知力的人”。它教会我，美是可以通过自身的努力去发现和创造的。
评分我非常喜欢《审美基础》这本书，因为它提供了一种全新的理解“美”的方式。作者的写作风格非常独特，他能够将那些复杂的哲学和心理学理论，转化为生动有趣的故事和引人入胜的案例。我印象最深刻的是关于“时间与空间维度中的美”的讨论。作者指出，美并非仅仅存在于静态的物体之中，也存在于流动的过程和变化之中。例如，一朵花的盛开，一个日落的景象，甚至是人生的成长过程，都蕴含着独特的美感。他通过对这些动态过程的细腻描绘，让我看到了“美”的生生不息和不断演化。这本书的价值在于，它拓展了我对“美”的认知边界，让我不再局限于固定的范畴，而是能够去发现和欣赏那些转瞬即逝的美丽。它教会我，要用心去感受生活中的每一个瞬间，因为“美”就藏在这些流动的时空中。这本书的启示性在于，它鼓励我去拥抱变化，去理解并欣赏那些不断发展和演变的美。
评分《审美基础》这本书，绝对是我近年来读过的最具启发性的书籍之一。作者以其深厚的学识和非凡的洞察力，将“美”这一看似难以捉摸的概念，剖析得淋漓尽致。我尤其被书中关于“文化背景与审美标准”的章节所深深吸引。作者通过对比不同地域、不同历史时期的审美观念，让我看到了“美”并非是普适不变的，而是深受文化、社会和历史环境的影响。他举例说明了，在中国古代，人们推崇“以形写神”，追求意境的含蓄；而在西方古典时期，则更注重“写实”和“比例”的精准。这种差异并非高下之分，而是不同文化对美的不同理解和表达。读这本书，让我开始反思自己在日常生活中对不同文化的接受程度，也让我更加理解了“求同存异”的重要性。它教会我，欣赏美，也要学会欣赏那些与自己不同的审美观念。这本书的价值在于，它不仅仅是关于艺术的鉴赏，更是关于如何理解和尊重多元化的文化。它引导我去打破固有的思维模式，拥抱更广阔的视野。
评分《审美基础》这本书，与其说是一本关于“美”的理论书，不如说是一场深刻的自我对话。作者以其独特的文学才华，将那些晦涩的美学理论，化作了触动人心的故事和细腻的观察。我尤其被书中关于“移情”的章节所吸引，它阐述了我们如何将自己的情感投射到物体上，从而赋予它们生命力和意义。例如，作者描述了我们看到一棵饱经风霜的老树，会从中感受到岁月的沧桑和生命的坚韧，这种“移情”作用，恰恰是审美体验中不可或缺的一部分。他不仅从艺术作品中寻找例子，还从日常生活中捕捉那些被我们忽略的“美”的瞬间，比如清晨的阳光透过窗户洒在地上的光斑，雨后泥土散发出的清新气息，这些微小的细节，在作者的笔下，都充满了诗意和哲理。这本书让我重新审视了自己与周围环境的关系，我开始更加留心生活中的点滴美好，并尝试去理解它们为何会触动我的内心。书中关于“创造性”的讨论也让我受益匪浅，作者认为，审美不仅仅是被动的接受，更是一种主动的创造，无论是艺术家还是普通人，都可以在自己的生活中，用自己的方式去创造美。这本书的价值在于，它不是告诉你“什么才是美”，而是引导你去发现“你认为的美”，并赋予你发现和创造美的能力。这本书的文字优美，如同涓涓细流，滋养着我的心灵，让我对“美”有了更深层次的理解和体验。
评分我对《审美基础》这本书的感受，可以用“茅塞顿开”来形容。作者的视角极为独特，他将审美这一概念，从人类原始的生存需求一直追溯到现代社会的文化象征。我尤其被书中关于“情感驱动与理性判断”的论述所吸引。作者并没有将情感与理性割裂开来，而是深入分析了它们在审美体验中的相互作用。他指出，我们之所以会被一件艺术品打动，往往是因为它唤起了我们内心深处的情感共鸣，而这种情感共鸣，又受到我们理性认知和过往经验的影响。例如，我们会因为一首熟悉的旋律而感到怀旧，这份怀旧感既是对旋律本身的喜爱，也是对与之相关的回忆的珍视。这本书让我开始重新审视自己对“美”的定义，我意识到，审美不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种心灵的触动和精神的契合。它教会我，在欣赏美的过程中，既要相信内心的感受，也要保有理性的思考。这本书的价值在于，它为我提供了一个更全面的视角来理解审美，并引导我去发掘那些能够真正触动我心灵的“美”。它不仅仅是一本书，更是一场关于自我发现的旅程。
评分我拿到《审美基础》这本书时，以为会是一本枯燥的学术论文集，但事实恰恰相反。这本书以一种极其引人入胜的方式，将看似遥不可及的美学概念，带入了我的日常生活。作者的叙事能力堪称一流，他能够将复杂的哲学理论，通过生动的故事和贴近生活的例子，变得易于理解和消化。我最喜欢的部分是关于“形式与内容”的辩证关系。作者并没有简单地将两者对立起来，而是深入分析了它们是如何相互依存、相互影响的。他举例说明了，一件艺术作品，即使拥有深刻的思想内涵，如果其形式表达不当，也会大大削弱其感染力，反之亦然。他通过对不同时期、不同风格艺术作品的精妙解读，展现了形式的演变如何与社会文化思潮紧密相连。这本书的价值在于，它不只是告诉你“什么是美”，更重要的是教会你“如何去欣赏美”，并让你明白“美”并非是遥不可及的，而是存在于我们生活中的每一个角落。我读这本书的时候，常常会联想到自己曾经欣赏过的音乐、电影、甚至是一些精美的器皿，然后用书中的理论去分析它们为何能打动我。这让我对过去那些模糊的审美感受，有了清晰的认识和深刻的理解。这本书的启发性在于，它鼓励读者主动思考，而非被动接受，让你成为一个具有独立审美判断力的人。
评分我拿到《审美基础》这本书的时候，并没有抱太高的期望，以为只是一本泛泛而谈的美学入门读物，然而，这本书的内容之深邃、视角之独特，彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是一本关于“美”的书，更是一部关于人类心灵探索的史诗。作者的写作风格极其严谨，但又不失浪漫主义的色彩，他引用了大量的哲学、心理学、社会学甚至人类学研究成果，将审美这一看似主观的概念，置于一个宏大的学科背景下进行剖析。我印象最深刻的是书中关于“情感与认知的相互作用”的论述，作者详细分析了当我们面对一件艺术品时，大脑是如何同时处理视觉信息、情感反应以及过往的经验和文化背景，进而形成我们对“美”的判断。他举例说明了为什么某些色彩组合会让我们感到愉悦，而另一些则会引发不适，这背后的神经科学原理被描绘得淋漓尽致。此外，书中还探讨了“意义”在审美过程中的重要性，指出许多时候我们之所以觉得某物“美”，是因为它承载了我们珍视的意义、记忆或理想。这让我开始反思，我日常生活中那些让我心动的瞬间，有多少是因为事物的本身，又有多少是因为它们与我个人经历的联系？这本书的价值在于，它提供了一个科学而富有洞察力的框架，帮助我们理解那些难以言喻的美妙感受，并能更理性地去分析和评价我们所接触到的艺术作品，甚至生活中的一切事物。它是一本值得反复阅读、细细品味的著作，每一次翻阅都能有新的收获。
评分这本《审美基础》简直是打开了我对世界的新视角，我一直以为自己对美有着基本的认知，但读完这本书，才发现我之前对“美”的理解是多么的肤浅和片面。作者从最古老的人类洞穴壁画讲起，一步步梳理了人类文明中审美意识的萌芽与发展，那些原始的符号、图案，在作者的笔下不再是冰冷的考古发现，而是充满了生命力和情感的表达。我尤其喜欢其中关于“比例与和谐”的章节，它不仅涉及了古典建筑中的黄金分割，还深入到了自然界中各种生物形态的内在逻辑，比如向日葵的种子排列，还有海螺的螺旋线，这些天然的数学之美，在作者的阐释下，与人类对美的追求产生了奇妙的共鸣。读到这里，我仿佛能感受到数千年前的工匠们，是如何在材料的限制中，追寻着超越物质的秩序与韵律。这本书并非枯燥的理论堆砌，而是充满了生动的故事和深刻的洞察。作者的语言非常有感染力，他能将抽象的哲学概念，比如柏拉图的“理念论”在艺术中的体现，用极其浅显易懂的方式呈现出来，让我这个对哲学不甚了解的读者也醍醐灌顶。书中对不同文化背景下的审美差异也进行了深入的探讨，比如东方艺术中对“意境”的追求，与西方艺术中对“写实”的强调，这些对比让我更加理解了“美”的多样性，也反思了我在日常生活中对不同文化的接受程度。这本书的价值在于，它不仅仅教你“看到”美，更是教你“理解”美，“感受”美，并最终“创造”美。我强烈推荐给所有对艺术、对生活、对人类文明有好奇心的人。
评分这本书我整整看了一年，从单纯的理性抽象思考转变为感性情感认识。感觉到了自己的进步。
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