具体描述
《审美价值取向研究(上下)》是先锋文艺批评家邱正伦对中国现代艺术进行文化价值阐释的批评论集。作者置身于高等艺术院校的教学与科研前沿，放眼中国现代艺术，抓住当前艺术创作中的热点与难点问题，从一个个具体的艺术家人手，展开了他极富诗性特征的批评介入。全书包括“在场与缺席”、“批评与立场”、“转型与重建”等三个大的部分。论集中既有关于现代艺术批评理论的探索与思考，又有针对中国当代艺术家创作的细致入微的分析与阐释。作者以艺术原创价值
的阐释为其艺术批评的理论核心，秉承新人本主义的思想立场，批评的文体则具有诗性的明晰与透彻；每一篇批评文字都是作者与艺术家心灵的相互进入及对话。
作者简介
邱正伦 1961年生于四川省达县，毕业于西南大学。现为西南大学美术学院教授。人类学博士，硕士生导师，中国作家协会会员。出版个人诗集《四十九种感觉》、《手掌上的风景》、《肉体美学》、《哲学与冷兵器》；诗歌理论专著《艰难的启示》；艺术理论专著《艺术美学》、《艺术价值论》、《审视现代艺术》和《本土人质》等。
目录信息
读后感
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用户评价
《审美价值取向研究（上、下册）》这本书，就像一位睿智的长者，循循善诱地引导我探索“美”的奥秘。作者的叙述方式非常独特，上册从历史的长河中打捞出那些塑造了我们审美观念的经典理论，从古希腊的和谐比例，到中世纪的宗教虔诚，再到启蒙时代的理性之光，每一个时代都留下了深刻的印记。我特别喜欢作者对“巴洛克”艺术风格的解读，那种繁复、夸张、富有戏剧性的表现方式，以及它所传达的宗教情感和权力象征，都让我对那个时代的艺术有了更深刻的认识。作者在分析过程中，总是能将抽象的哲学概念转化为生动形象的艺术实例，让人在欣赏艺术作品的同时，也能领略到背后深厚的思想内涵。例如，在谈到“古典主义”时，作者引用了大量莎士比亚的作品和法国古典主义戏剧，将文学的魅力与哲学理念完美结合。下册则更加贴近我们当下，探讨了大众传媒、消费文化以及身份认同如何影响我们的审美选择。我经常在思考，为什么我们会对某些特定的品牌、某些特定的偶像产生强烈的喜爱？这本书为我提供了一个理解这些现象的框架。作者对“媒介即信息”的论述，让我更加警惕信息茧房对我们审美视野的限制，也促使我主动去接触那些可能与我现有认知不同的艺术形式。尤其是在谈到“跨文化交流”对审美的影响时，作者的分析让我意识到，我们所处的时代，审美观念早已不再是单一的、地域性的，而是多元的、交融的。这本书不仅仅是一本学术著作，更像是一次心灵的启迪，它帮助我打破了固有的思维模式，培养了更加开放和包容的审美态度。它让我明白，审美是一种动态的、发展的过程，它与我们的生活经验、社会环境、个人选择都息息相关。
评分《审美价值取向研究（上、下册）》的出版，无疑是给了我一个重新审视自己对美的认知、对艺术的理解提供了绝佳的机会。翻开这本书，我立刻被其宏大的视野和深邃的洞察力所吸引。作者并没有满足于对某种单一审美模式的描摹，而是试图构建一个跨越时空、文化、学科的审美价值地图。上册从哲学、心理学、社会学等多个角度，为我们剖析了审美价值的根源及其演变轨迹。当我读到关于“崇高”的章节时，我不禁回想起年少时第一次看到巍峨山脉时的震撼，那种超越日常的渺小感和一种奇异的满足感，原来是有如此深厚的理论支撑。作者对不同历史时期审美范式的变迁，从古希腊的和谐均衡，到文艺复兴的人文主义，再到现代主义的解构与重塑，都进行了细致入微的梳理。尤其是在探讨西方艺术史上的几个关键转折点时，作者旁征博引，将哲学思潮与艺术创作紧密结合，让我对那些熟悉的作品产生了全新的感悟。例如，对康德“无利害的愉悦”的解读，让我理解了为何我们能够从欣赏一幅画作中获得纯粹的快乐，而无需考虑其功利性。下册则更进一步，将研究的触角伸向了我们当下的生活，探讨了大众文化、消费主义对我们审美取向的影响。我常常在思考，为何某些流行元素能够迅速风靡，而另一些则无人问津？这本书恰好提供了解释这些现象的钥匙。作者对媒体塑造的“美”的批判性分析，让我警醒于自己可能被潜移默化地影响，也让我开始主动去辨别和选择那些真正具有持久价值的审美体验。读到关于“反美学”的讨论时，我更是感到一阵醍醐灌顶，原来艺术的边界可以如此模糊，而对“丑”的探索，有时更能触及人性的真实。这本书并非一本枯燥的学术著作，它充满了思辨的乐趣，每一次阅读都像是在与作者进行一场智力上的对话。它迫使我去思考“为什么”而不仅仅是“是什么”，去探寻那些隐藏在表面之下的更深层次的意义。
评分《审美价值取向研究（上、下册）》这本书，对我而言，是一次对“美”的全面探索。作者以其深厚的学术功底和独特的视角，为我们揭示了审美价值取向背后错综复杂的成因。上册从哲学、心理学、社会学等多个学科角度，对“美”的定义和分类进行了系统性的梳理。我尤其对作者关于“形式美”与“内容美”的辨析感到印象深刻，那种对艺术形式的关注与对艺术内容的理解之间的辩证关系，让我对艺术的评价有了更深入的认识。作者在论述过程中，常常将抽象的理论概念与具体的艺术实践紧密联系，通过对不同艺术流派和代表性作品的分析，让读者能够直观地感受到“美”的丰富多样。例如，在探讨“印象派”时，作者引用了莫奈的光影处理，将那种对瞬间感受的捕捉和表现，展现得淋漓尽致。下册则将研究的重点放在了当代社会，深入分析了技术发展、媒介传播以及全球化进程对我们审美取向的深刻影响。我常常思考，在信息爆炸的时代，我们该如何保持清醒的审美判断，不被潮流所裹挟？这本书为我提供了一个有力的武器。作者对“网络审美”的批判性分析，以及对“个性化审美”的探讨，都让我受益匪浅。它让我认识到，真正的审美价值，需要我们去主动学习、去独立思考、去不断实践。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的堆砌，更重要的是，它能够激发我独立思考的能力，让我能够更深刻地理解“美”的复杂性和多元性，并为自己树立更加清晰和成熟的审美追求。
评分《审美价值取向研究（上、下册）》这本书，如同一盏明灯，照亮了我曾经模糊不清的审美认知。作者以其宏大的视野和细腻的笔触，为我们呈现了一幅关于“美”的演进图景。上册从古希腊的和谐与秩序，到中世纪的神秘与虔诚，再到文艺复兴的理性与人文，每一个历史阶段的审美特征都被作者描绘得栩栩如生。我尤为欣赏作者对“歌德式”的狂飙突进式美学的解读，那种对情感的极致宣泄，对个人天才的崇拜，以及对自然的无限敬畏，深深地打动了我。作者在梳理理论的同时，也巧妙地融入了对具体艺术作品的分析，让我能够将抽象的哲学概念与生动的艺术形象联系起来。例如，在谈到“浪漫主义”时，作者引用了大量德拉克洛瓦的画作和拜伦的诗歌，让我体会到那种澎湃的激情和深邃的情感。下册则将研究的重点放在了当代社会，探讨了技术革新、媒介传播以及全球化进程如何重塑我们的审美取向。我一直对“后现代主义”的解构与拼贴手法感到好奇，这本书为我提供了深入理解的钥匙。作者对“挪用”、“戏仿”等艺术手法的分析，让我看到艺术创作的无限可能性，也促使我去反思“原创性”的边界。尤其是在谈到“审美疲劳”和“视觉过载”的现象时，作者的分析让我感到豁然开朗，也为我如何在海量信息中保持清醒的审美判断提供了指导。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的堆砌，更是一种思维方式的引导。它鼓励我去质疑、去探索、去创造，去寻找属于自己独特的审美路径。
评分《审美价值取向研究（上、下册）》这本书，对我而言，是一次与“美”的深度对话。作者以其渊博的学识和敏锐的洞察力，为我们展开了一幅关于审美价值演变的宏大画卷。上册从西方哲学史的角度出发，追溯了“美”的概念是如何随着时代变迁而不断演变的。我被作者对“康德的先验范畴”的精辟分析所吸引，那种将审美判断与理性、情感、道德相联系的视角，让我对“美”的认识上升到了新的高度。作者在论述中，常常引经据典，旁征博引，将复杂的哲学理论与生动的艺术案例相结合，让读者在轻松的阅读中领略到“美”的深邃内涵。例如，在探讨“浪漫主义”时，作者引用了贝多芬的音乐，将那种自由奔放、情感炽热的美学特征表现得淋漓尽致。下册则将研究的触角延伸到当代社会，深入分析了技术进步、消费文化以及全球化对我们审美观念的深刻影响。我时常感到困惑，在纷繁复杂的现代社会，我们应该如何确立自己独立的审美判断？这本书为我提供了一个清晰的思路。作者对“媒介本质”如何影响审美传播的分析，以及对“消费主义”如何制造“虚拟美”的批判，都让我深受启发。它让我认识到，真正的审美价值，往往需要我们去主动发掘和体验。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传递，更重要的是，它能够激发我独立思考的能力，让我能够更深刻地理解“美”的多元性和复杂性，并为自己树立更加成熟的审美观。
评分《审美价值取向研究（上、下册）》这本书，对我而言，是一次深刻的思想启蒙。作者以其非凡的学识和独到的见解，带领我穿越了历史的长河，探寻“美”的起源与演变。上册从哲学的殿堂出发，梳理了从古希腊到启蒙时代，西方审美思想发展的脉络。我被作者对“柏拉图的理念论”的阐释深深吸引，那种对超越感官的“美”的追求，以及对艺术模仿本质的探讨，让我重新审视了艺术的意义。作者在论述过程中，不仅仅局限于理论的陈述，而是巧妙地将哲学思想与具体的艺术实践相结合，通过对绘画、雕塑、建筑等作品的分析，让抽象的理论变得触手可及。例如，在探讨“新古典主义”时，作者引用了雅克-路易·大卫的画作，将理性、秩序、崇高的美感展现得淋漓尽致。下册则将目光投向了当代社会，深入分析了技术发展、媒介革命以及全球化对我们审美取向的巨大影响。我时常思考，在信息爆炸的时代，我们该如何辨别和选择那些真正有价值的审美体验？这本书为我提供了一个强大的思维工具。作者对“大众传媒”如何塑造“流行审美”的分析，以及对“数字艺术”兴起的解读，都让我受益匪浅。它让我认识到，审美不再是少数精英的专属，而是与我们每个人息息相关。这本书的独特之处在于，它不仅仅提供了知识，更重要的是，它训练了我独立思考的能力，让我能够更深刻地理解“美”的复杂性，并为自己树立更加清晰的审美目标。
评分《审美价值取向研究（上、下册）》这本书，如同一个精心设计的迷宫，每一个章节都通向一个令人兴奋的新发现。作者以其深厚的学术功底和流畅的文笔，为我们描绘了一幅波澜壮阔的审美演进史。上册主要聚焦于西方审美思想的源头与发展，从柏拉图的理念论到亚里士多德的模仿说，再到黑格尔的绝对精神，每一个哲学家的思想都如同璀璨的星辰，照亮了人类对美的追求历程。我印象最深刻的是作者对“浪漫主义”美学精神的剖析，那种对个人情感、自由意志和自然神秘力量的推崇，在拜伦、歌德等人的作品中得到了淋漓尽致的体现，也深深地影响了我对音乐和诗歌的理解。作者并没有停留在理论的梳理，而是巧妙地将哲学理论与具体的艺术实践相结合，通过对绘画、雕塑、文学等作品的分析，让我们能够直观地感受到不同时代、不同流派的审美特征。当我读到关于“印象派”对光影的捕捉和主观感受的强调时，我仿佛能看到莫奈笔下的光斑在空气中跳跃，感受到画面中那一瞬间的生命力。下册则将目光投向了当代社会，关注了技术发展、全球化以及媒介传播对我们审美观念的冲击。我尤其对书中关于“后现代主义”美学特征的探讨感到着迷，那种对宏大叙事的解构，对多元视角的包容，以及对戏仿、拼贴等手法的运用，无疑重塑了我们对艺术的认知。作者对网络文化和流行文化中审美现象的分析，也让我受益匪浅。它帮助我理解了为什么我们会被某些短视频、某些网络热梗所吸引，同时也促使我去反思这些现象背后可能存在的审美倾向。这本书的价值在于，它不仅提供了理论知识，更重要的是，它提供了一种思考“美”的方式。它鼓励我们走出固有的审美舒适区，去拥抱更多元、更复杂的审美体验。读完这本书，我感觉自己看待世界的方式都变得不一样了，以前觉得是理所当然的“美”，现在能看到它背后复杂的构成和深层的含义。
评分《审美价值取向研究（上、下册）》这本书，对于我来说，不仅仅是知识的获取，更是一次与自我对话的旅程。作者凭借其严谨的逻辑和深刻的洞察力，为我们揭示了审美价值取向背后错综复杂的成因。上册的开篇，我便被其对“美”的定义的多样性所震撼。从古至今，人类对于美的追求从未停止，但其标准却一直在变化。作者从哲学、心理学、人类学等多个维度，对这些变化进行了系统的梳理。我尤其对作者对“尼采的酒神精神”的阐释感到印象深刻，那种对生命力的张扬，对原始欲望的肯定，与我们现代社会所倡导的理性克制形成了鲜明的对比，也让我重新审视了自身的情感表达方式。在书中，作者并没有回避那些争议性的审美观念，而是以一种开放和尊重的态度去探讨它们。例如，对“达达主义”的分析，让我看到了艺术的颠覆性和反叛性，以及它对社会现实的深刻批判。这种对“丑”的接纳，对“无意义”的探索，拓宽了我对艺术边界的认知。下册则将研究的视角转向了当代社会，探讨了技术进步、全球化浪潮以及消费主义文化对我们审美观念的塑造。我常常在思考，在信息爆炸的时代，我们如何才能保持清醒的头脑，不被潮流所裹挟？这本书为我提供了一种批判性的视角。作者对“网红文化”、“流量经济”如何影响审美趋向的分析，让我对当下流行的一些审美现象有了更深入的理解。它提醒我，真正的审美价值，往往蕴藏在那些不那么显眼、不那么迎合大众的地方。这本书让我更深刻地认识到，审美不仅仅是一种个人化的体验，它更是社会文化、历史变迁、个人经历等多重因素交织作用的结果。它鼓励我独立思考，勇于质疑，去发现那些真正能触动我内心深处的美。
评分《审美价值取向研究（上、下册）》这本书，对我而言，是一次与“美”的深度对话，更是一次对自我认知的重塑。作者以其深厚的学识和独特的视角，为我们展开了一幅关于审美价值演变的宏大画卷。上册从哲学、心理学、社会学等多个学科角度，对“美”的定义和分类进行了系统性的梳理，如同一本精美的地图，为我指明了通往“美”的各个方向。我尤其对作者关于“崇高感”的论述印象深刻，那种超越日常经验的震撼与敬畏，让我重新认识到“美”的另一面，也帮助我理解了为何某些宏伟的自然景观或艺术作品能带给我如此深刻的触动。作者在论述过程中，常常将抽象的理论概念与具体的艺术实践紧密联系，通过对不同艺术流派和代表性作品的分析，让读者能够直观地感受到“美”的丰富多样。例如，在探讨“印象派”时，作者引用了莫奈的光影处理，将那种对瞬间感受的捕捉和表现，以及它对传统绘画的颠覆，展现得淋漓尽致。下册则将研究的重点放在了当代社会，深入分析了技术发展、媒介传播以及全球化进程对我们审美取向的深刻影响。我时常思考，在信息爆炸的时代，我们该如何保持清醒的审美判断，不被潮流所裹挟？这本书为我提供了一个有力的武器。作者对“网络审美”的批判性分析，以及对“个性化审美”的探讨，都让我受益匪浅。它让我认识到，真正的审美价值，需要我们去主动学习、去独立思考、去不断实践。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的堆砌，更重要的是，它能够激发我独立思考的能力，让我能够更深刻地理解“美”的复杂性和多元性，并为自己树立更加清晰和成熟的审美追求。
评分《审美价值取向研究（上、下册）》这本书，对我来说，是一次灵魂的洗礼。作者以其宏大的视角和深刻的洞察力，引领我深入探究“美”的本质与演变。上册从西方哲学史的脉络出发，梳理了“美”的观念是如何从古希腊的和谐统一，发展到现代的多元解构。我被作者对“柏拉图的美学思想”的解读所深深吸引，那种对“美”的超越性追求，以及对艺术模仿本质的探讨，让我对艺术的本体有了更深刻的理解。作者在论述过程中，不仅仅停留在理论的层面，而是巧妙地将哲学思考与具体的艺术创作相结合，通过对绘画、雕塑、文学等不同艺术形式的分析，让抽象的理论变得生动而富有感染力。例如，在探讨“新古典主义”的美学特征时，作者引用了雅克-路易·大卫的作品，将那种理性、秩序、崇高的美学追求展现得淋漓尽致。下册则将目光投向了当代社会，深入分析了技术发展、媒介传播以及全球化浪潮对我们审美取向的深刻影响。我时常思考，在信息泛滥的时代，我们该如何保持清醒的审美判断，不被表面的浮华所迷惑？这本书为我提供了一个有力的指导。作者对“媒介的本质”如何影响审美传播的分析，以及对“消费主义”如何制造“流行审美”的批判，都让我深受启发。它让我认识到，真正的审美价值，需要我们去主动学习、去独立思考、去不断实践。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传递，更重要的是，它能够激发我独立思考的能力，让我能够更深刻地理解“美”的复杂性和多元性，并为自己树立更加成熟的审美追求。
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