音乐审美心理学教程

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出版者:上海音乐学院出版社
作者:林华
出品人:
页数:396
译者:
出版时间:2012-1
价格:60.00元
装帧:
isbn号码:9787806927403
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 心理学
  • 音樂心理學
  • 艺术
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  • 审美心理
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  • 审美能力
  • 心理机制
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具体描述

《音乐审美心理学教程(修订版)》是一本企图解析音乐听知觉智慧的书籍。

作者林华以思路新颖、叙述幽默为特色,在《音乐审美心理学教程(修订版)》中与读者一起探讨人和动物聆听音乐有什么不同;音乐家应该沿着怎样的思路去训练自己的心理素质,发展自己的音乐才能;怎样理解音乐大师创作表演活动中的心理过程;现代社会应当如何面对当代音乐多元发展的格局,等等问题。虽然形式上是为高等音乐院校《音乐审美心理课》而写作的教程,但由于行文浅显,例举丰富,涉及广泛,针对实际,因此也可作为每个音乐学习者和爱好者的兴趣读物。

音乐的灵魂触碰:一场深入心灵的探索 您是否曾被一段旋律深深打动,眼角不自觉地湿润?您是否曾在激昂的乐章中感受到一股强大的力量,想要随之起舞?您是否曾对某个音符的组合感到莫名的熟悉,仿佛触碰到内心深处的某个角落?这些,都是音乐最迷人的魔力,也是我们探寻的起点——音乐如何抵达我们的心灵,又如何在其中激荡起层层涟漪? 本书将带您踏上一场关于音乐审美心理学的深度旅程,我们不只是聆听,更是去理解,去感受,去解析那份超越语言的连接。我们将一同揭示音乐为何能成为人类情感最直接的表达载体,探索那些隐藏在音符背后的心理机制,以及为何不同的音乐会引发如此丰富多样的心理体验。 首先,我们将从音乐的感知基础出发。 声音如何进入我们的耳朵,又如何在内耳转化为神经信号?我们将会剖析声音的物理属性,如频率、振幅、音色,是如何被我们的大脑解码和组织,从而形成我们所听到的“音乐”。您将了解到,听觉系统并非一个被动的接收器,而是一个积极的构建者,它会根据经验、期待和注意力,塑造我们对声音的感知。我们将探讨音高、节奏、音量和音色这些基本音乐要素,如何在大脑中被整合,形成对音乐模式的识别。 接着,我们将深入到音乐与情感的奇妙联结。 为什么悲伤的音乐会让我们感到忧郁,而欢快的音乐则能点燃我们的喜悦?我们不仅会审视音乐对情绪引发的直接影响,还会探讨更深层次的心理过程。您将了解到,音乐中的情绪表达并非单一的“快乐”或“悲伤”,而是包含着复杂的细微差别,这些细微差别通过音乐的旋律走向、和声色彩、节奏律动等元素得以传递。我们会分析“情感共鸣”是如何发生的,即音乐如何激活我们自身的经验和记忆,从而唤起相似的情感体验。同时,我们也会触及音乐引发的“移情”现象,以及音乐如何成为一种宣泄和调节情绪的有力工具。 本书还将聚焦音乐的认知过程。 我们的大脑是如何理解音乐的结构的?音乐的记忆是如何形成的?您将了解到,音乐的理解不仅仅是简单的声音线性叠加,而是一个复杂而动态的认知过程。我们会探讨模式识别、预期和惊喜在音乐欣赏中的作用。例如,当音乐遵循我们预期的模式时,我们会感到流畅和愉悦;而当音乐打破常规,带来意想不到的变化时,则会激发我们的兴趣和注意力。我们还会分析音乐记忆的类型,包括情节记忆、情绪记忆和程序性记忆,以及它们如何共同构建我们对音乐的长期认知。 我们还将探索音乐对个体的深层心理影响。 音乐如何塑造我们的身份认同?音乐在群体中的作用又是什么?您将认识到,音乐不仅仅是一种娱乐,它更是我们构建自我认同和社会联系的重要元素。音乐偏好往往与我们的个性、成长经历、文化背景以及社会群体息息相关。您将了解到,音乐如何成为我们表达自我、寻求归属感、建立社群认同的载体。在集体场合,音乐的共享体验能够增强群体凝聚力,传递共同的价值观和情感。 此外,本书还将审视音乐审美体验的普遍性与个体性。 为什么我们会对某些音乐风格情有独钟,而对另一些则敬而远之?是什么决定了我们对音乐的“好恶”?我们将探讨影响音乐审美判断的多种因素,包括文化背景、教育程度、个人经验以及生理差异。您将了解到,音乐审美并非完全客观,而是受到主观体验的深刻影响。我们会讨论“音乐品味”的形成,以及审美判断的演变过程。同时,我们也会关注一些普遍存在的音乐审美原则,例如平衡、和谐、统一与变化等,它们在不同文化和不同音乐形式中都有所体现。 最后,本书还会引导您思考音乐在更广阔社会文化语境中的意义。 音乐如何影响社会变迁?音乐在艺术、教育、治疗等领域有何价值?您将看到,音乐的力量远不止于个人的情感体验。音乐可以成为社会运动的号角,可以作为文化交流的桥梁,也可以在教育和心理治疗中发挥不可替代的作用。我们将探讨音乐在不同历史时期和社会群体中的功能,以及它如何反映和塑造人类的文明。 通过对这些维度的深入剖析,本书旨在为您提供一个全新的视角来理解音乐,让您在每一次聆听时,都能感受到更深层次的意义和连接。我们相信,音乐的魅力永无止境,而对音乐审美心理学的探索,将是您开启更丰富、更深刻音乐体验的钥匙。让我们一同踏上这段精彩的探索之旅,用心去感受,用脑去理解,用灵魂去触碰那无尽的音乐之美。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一个对音乐充满好奇,却又常常感到无从下手去理解其背后深刻含义的学生,我一直在寻找一本能够真正引领我进入音乐世界深层奥秘的入门读物。《音乐审美心理学教程》这本书,虽然我还没有来得及细致翻阅,但仅仅从它的书名本身,就足以激发起我内心深处最强烈的求知欲。我一直认为,音乐不仅仅是耳朵听到的声音的组合,更是一种能够触动灵魂、引发情感共鸣的艺术形式。而“审美心理学”这个词语,则精准地捕捉到了我一直以来想要探索的焦点——音乐如何影响我们的心理,又如何在我们的心理深处唤起对美的感知。我渴望理解为何某些旋律能让我心潮澎湃,某些和弦能让我感到宁静,甚至某些乐器的音色能让我联想到特定的色彩或场景。这本书,我预感,将为我揭示这些现象背后的心理学原理,让我不仅仅是“听”音乐,更是“理解”音乐,并最终“感受”音乐。我非常期待能通过这本书,系统地学习到关于音乐感知、音乐情感、音乐联想等方面的知识,并希望能够将这些理论知识运用到我自己的音乐实践中,无论是聆听、创作还是表演,都能获得更深层次的体验和满足。我尤其好奇,书中是否会涉及到音乐对个体性格发展、情绪调节以及社会互动的影响,这些都是我非常感兴趣的话题。

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我一直对“音乐的原创性”和“音乐的模仿”这两个概念感到好奇。《音乐审美心理学教程》这本书,是否会从心理学的角度,探讨我们如何感知音乐的“新颖性”和“熟悉性”?为什么有些音乐听起来耳目一新,而有些则可能让人感觉似曾相识,甚至有些“俗套”?我希望了解,当我们在听一段音乐时,大脑是如何进行“模式匹配”和“预期生成”的,以及当我们听到与已有音乐模式相似的旋律或节奏时,会产生怎样的心理反应。我还想知道,对于那些具有开创性、颠覆性风格的音乐,其接受过程是否存在特殊的心理学机制?是否需要一个适应期,或者需要特定的认知能力才能欣赏?如果书中能提供一些关于音乐“创新”和“传承”的心理学思考,那将对我理解音乐的发展脉络大有裨益。

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音乐与我们日常生活中的许多场景都息息相关,无论是广告中的背景音乐,还是电影中的配乐,都扮演着至关重要的角色。《音乐审美心理学教程》这本书,我希望它能够帮助我理解,音乐是如何影响我们的情绪、行为,甚至决策的。比如,为什么某些广告音乐能够有效地吸引我们的注意力,甚至激发我们的购买欲?电影中的配乐又是如何塑造我们对情节和人物的感知,让我们更好地沉浸在故事之中?我希望书中能够深入探讨音乐的“功能性”心理学,比如音乐如何作为一种情绪调节工具,帮助人们放松、振奋或疗愈。我也对音乐在集体场合中的心理效应很感兴趣,比如在体育比赛中,为什么激昂的音乐能够激发运动员和观众的集体情绪?我期待着,通过这本书,能够更深刻地理解音乐在社会和生活中的实际应用,并能将其知识转化为对周围环境更敏锐的洞察力。

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作为一名对艺术充满探索精神的学生,我深知跨学科学习的重要性。《音乐审美心理学教程》这本书,我期待它能够打破学科的壁垒,将音乐学、心理学,甚至神经科学的知识融会贯通。我希望这本书能够让我看到,音乐不仅仅是声音的排列,更是一种复杂的认知活动,它涉及到大脑的感知、记忆、情感、注意等多个层面的运作。我很好奇,书中是否会引用一些脑科学的研究成果,来解释音乐的听觉处理过程,或者音乐对大脑结构和功能的影响?例如,音乐训练是否能够增强大脑的可塑性?我期待着,这本书能够提供一个更全面、更科学的视角来理解音乐,让我不仅仅停留在对音乐形式的表面欣赏,而是能够深入到其背后的心理和生理机制。这本书,我坚信,将为我打开一扇通往音乐世界更深邃、更广阔领域的大门。

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我一直对人类的情感与艺术之间的联系感到着迷。音乐,作为最抽象也最直观的艺术形式之一,无疑是连接这两者最强大的桥梁。当我看到《音乐审美心理学教程》这本书时,我的脑海中立刻涌现出无数关于音乐如何唤起复杂情感的疑问。我常常在听一首悲伤的乐曲时,感受到一种纯粹而深刻的忧伤,但这种忧伤又并非完全负面,反而带有一种净化心灵的力量。我想知道,这种心理上的共鸣是如何产生的?是旋律的走向、和声的色彩,还是节奏的起伏?书中是否会解释音乐的哪些元素能够有效地激活我们大脑中负责情绪处理的区域?我更期待的是,这本书能够帮助我理解不同文化背景下,人们对音乐的情感反应是否存在普遍性或差异性。例如,中国传统音乐的“哀而不伤”与西方古典音乐的“悲壮”之间,可能存在着怎样的心理学上的解释?我希望通过学习,能够掌握一套分析和理解音乐情感诉求的工具,从而更深入地体会音乐作品的内涵,也能更准确地表达自己对音乐的感受。

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作为一个曾经尝试过学习乐器,但最终因为缺乏对音乐内在逻辑的理解而感到沮丧的人,我深知理论知识的重要性。《音乐审美心理学教程》这本书,对我来说,可能就是我重新拾起音乐梦想的钥匙。我一直觉得,很多时候,我们学习音乐,只是在机械地模仿和重复,却不理解其背后的“为什么”。例如,为什么在一段旋律之后,会接上一个特定的和弦?这种连接的合理性在哪里?书中是否会从心理学的角度,解释音乐的结构性、模式性和预期的心理过程?我希望能了解,人类大脑是如何处理音乐的序列信息,是如何预测下一段声音的出现的,以及当这种预期被满足或被打破时,我们会有怎样的心理反应。如果这本书能够提供一些关于音乐学习方法论上的启示,那就更好了,比如如何更好地培养乐感,如何更有效地记忆乐谱,以及如何培养出色的音乐听辨能力。我对音乐学习中“顿悟”的时刻充满向往,而我坚信,这本书能够为我点亮那盏指引方向的明灯。

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我一直对音乐的“叙事性”感到好奇。很多器乐作品,虽然没有歌词,却能够让我们感受到一种完整的故事线,有冲突,有发展,有高潮,最终走向解决。这是如何实现的呢?《音乐审美心理学教程》这本书,是否会从心理学的角度,解释音乐是如何构建一种心理上的叙事框架的?我希望能够了解,音乐中的哪些动态变化,比如强弱的对比、速度的快慢、音色的明暗,能够被我们的大脑解读为情节的推进或人物的情感波动。我还对音乐中的“象征意义”很感兴趣,比如某些音程或和弦是否在长期的文化积淀中,被赋予了特定的心理联想,就像我们听到某些音效时,会立刻联想到特定的场景一样。如果这本书能帮助我理解,音乐是如何在抽象的声音中,为我们构建出一个个生动而富有情感的世界,那将是一件多么令人兴奋的事情。我期待着,通过这本书,能够学会“听”故事,并能在自己的音乐欣赏中,更加敏锐地捕捉到这些隐藏的叙事线索。

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我曾经听过一些纯粹的自然声音,比如雨声、风声,它们也能带来一种宁静的美感。《音乐审美心理学教程》这本书,是否会探讨音乐与自然声音之间的联系,以及这种联系在心理学上的根源?我希望了解,人类是否天生就对某些声音模式(例如,符合某些声学原理的声音)产生积极的心理反应?例如,某些自然界的声学现象,是否与我们感知音乐的愉悦感有关?我也对音乐中的“声音色彩”(timbre)非常感兴趣,为什么不同的乐器,即使演奏相同的音高和音量,也会给我们带来截然不同的听觉感受?我希望这本书能够从声音物理学和心理声学的角度,解释声音的这些细微差别是如何影响我们的审美体验的。了解这些,将使我能够更细腻地去品味音乐中的每一个声音元素。

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我曾经尝试过分析一些我非常喜欢的音乐作品,想要找出它们“好听”的原因,但总是陷入一种模糊的描述,比如“旋律很优美”、“和声很丰富”。《音乐审美心理学教程》这本书,我期待它能为我提供一套更具操作性的分析工具。我想知道,书中是否会介绍一些心理学上的模型或理论,来帮助我们客观地评价音乐的美学价值?例如,音乐中的“比例”、“对称性”等概念,是否与人类普遍的审美心理有关?我又很好奇,为什么有些音乐听起来“悦耳”,而有些则可能令人感到“不适”,这种感知背后是否有可以量化的心理学指标?我希望这本书能够引导我去关注音乐作品的细节,比如音程的走向、节奏的模式、以及声音的纹理,并能从心理学角度解释这些细节是如何共同作用,最终构建出我们对音乐的整体审美体验。如果能学会用更科学、更系统的方式去“解剖”音乐,我将会对音乐有全新的认识。

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在我看来,音乐的魅力之一在于其普适性,但同时,它的接受度和喜爱程度又存在着巨大的个体差异。《音乐审美心理学教程》这本书,我期望它能为我解答这个困惑。为什么有些人对某些音乐风格情有独钟,而另一些人则完全无法欣赏?这种差异是否与个体的认知风格、性格特质、甚至早期的音乐经验有关?书中是否会探讨音乐偏好的心理学基础?例如,喜欢复杂、不和谐音乐的人,可能与喜欢简洁、和谐音乐的人,在心理层面有什么样的区别?我尤其好奇,关于“音乐敏感度”或者“音痴”现象,是否有科学的心理学解释?我希望这本书能提供一些视角,让我能够理解自己和他人对音乐的不同反应,并从中找到连接不同音乐品味群体的桥梁。拥有这种理解,或许能让我更包容地对待各种音乐,也能更深入地思考音乐在不同个体生命中的价值。

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心理学专业读者表示心理学部分不够专业,音乐部分太专业看不懂。感觉干货不多。

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心理学专业读者表示心理学部分不够专业,音乐部分太专业看不懂。感觉干货不多。

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为了论文看的第二本书。林华老师写得还是不错的,有很多自己的见解。书中印象最深的是老师对音乐教化功能的阐释——音乐由于注重表达情感的不同层次及其细微差距,因此长期受到熏陶的音乐爱好者,会拥有更丰富的情感层次。

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为了论文看的第二本书。林华老师写得还是不错的,有很多自己的见解。书中印象最深的是老师对音乐教化功能的阐释——音乐由于注重表达情感的不同层次及其细微差距,因此长期受到熏陶的音乐爱好者,会拥有更丰富的情感层次。

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为了论文看的第二本书。林华老师写得还是不错的,有很多自己的见解。书中印象最深的是老师对音乐教化功能的阐释——音乐由于注重表达情感的不同层次及其细微差距,因此长期受到熏陶的音乐爱好者,会拥有更丰富的情感层次。

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