中国审美文化中史.唐宋卷

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出版者:山东画报出版社
作者:陈炎
出品人:
页数:490 页
译者:
出版时间:2000-10
价格:33.5
装帧:平装
isbn号码:9787806034965
丛书系列:中国审美文化史
图书标签:
  • 唐宋
  • 文化
  • 审美
  • 美学
  • 历史
  • 中国
  • 我想这辈子我是读不完了。。。
  • 中国美学
  • 审美文化
  • 史学
  • 唐宋时期
  • 古典文学
  • 艺术史
  • 哲学思想
  • 文化史
  • 历史研究
  • 传统美学
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具体描述

本书包括:初唐:万象更新、盛唐:恢弘壮阔、中唐:五光十色、晚唐:夕阳西下、北宋:人文荟萃、南宋:残山剩水等内容。

《中国审美文化史·唐宋卷》 本书旨在深入探讨唐宋时期中国审美文化的独特魅力及其深远影响。我们将从多个维度剖析这一辉煌时代的艺术、文学、哲学、生活方式等,力求呈现一个立体而丰满的审美图景。 一、 盛唐气象与多元融合的审美基调 唐朝,一个自信、开放、包容的时代,其审美文化呈现出前所未有的辉煌。 艺术的繁荣与革新: 绘画: 展子虔的“游春图”开启了山水画的新纪元,阎立本的人物画“照夜白”栩栩如生,吴道子“吴带当风”的神韵更是令人惊叹。壁画艺术在佛教寺庙中大放异彩,敦煌壁画的丰富色彩和精湛技艺,展现了东西方文化交融的痕迹。工笔重彩的仕女画,如张萱的“虢国夫人游春图”,捕捉了女性的典雅与风情。 书法: “颜筋柳骨”成为后世楷书的典范。颜真卿的浑厚端庄,柳公权的劲健挺拔,共同铸就了唐代书法的巍峨。草书方面,张旭和怀素的狂草,以其奔放不羁的笔势,抒发了生命的激情。 雕塑: 龙门石窟、大慈恩寺塔等地的佛像雕塑,在继承北魏以来艺术风格的基础上,融入了唐代写实主义的风格,表现出圆润饱满、神态庄重的特点。 音乐与舞蹈: 霓裳羽衣舞的华丽与优雅,胡旋舞的奔放与热烈,都体现了唐代音乐舞蹈艺术的繁荣。宫廷燕乐的丰富多样,民间歌舞的蓬勃发展,共同构建了唐代音乐的盛宴。 文学的辉煌与多样: 诗歌: 唐诗是中国文学史上的高峰。李白“飞流直下三千尺”的浪漫,杜甫“安得广厦千万间”的忧国忧民,王维“空山不见人”的禅意,白居易“同是天涯沦落人”的同情,共同构成了唐诗丰富多彩的面貌。我们还将探讨唐诗在格律、意境、情感表达等方面的创新。 散文: 古文运动的兴起,韩愈、柳宗元等人的散文,以其质朴、雄健的风格,倡导“文以载道”,对后世产生了深远影响。 小说: 传奇小说在唐代兴起,如《莺莺传》、《李娃传》等,以其曲折的情节和生动的人物塑造,开创了中国古代小说的先河。 哲学与宗教的交融: 儒释道三教在唐代呈现出融合发展的趋势。佛教的传播,尤其是净土宗、禅宗的兴起,深刻影响了唐代人民的精神世界和审美观念。佛经翻译的成就,也为中国的文化宝库增添了无数瑰宝。 儒家思想在唐代仍然占据主导地位,但其内涵也在不断丰富。 生活方式的精致与开放: 唐代服饰的华丽、开放,体现了当时的社会风貌。女性在社会生活中的地位有所提高,审美也更加多元。 城市规划的宏大、精致,如长安城的布局,展现了唐代工匠的智慧和艺术追求。 茶文化、酒文化在唐代的发展,也渗透到人们的日常生活中,成为审美体验的重要组成部分。 二、 宋代雅致与内敛的审美情趣 宋代,一个经济文化高度发达的时代,其审美文化呈现出精致、内敛、理性、追求意境的特点。 艺术的精微与意境: 绘画: 宋代山水画达到了新的高度,以“三远法”为代表的写实技法,结合文人画的笔墨意趣,创造出“可游可居”的意境。范宽的“溪山行旅图”,郭熙的“早春图”,李唐的“万壑松风图”,都是宋代山水画的杰出代表。花鸟画也蓬勃发展,黄筌的工致富丽,徐熙的野逸写意,共同开创了宋代花鸟画的格局。 书法: 宋代书法以尚意为特征,注重个人情感的抒发和笔墨的趣味。苏轼的“尚意”书风,黄庭坚的“欹侧”姿态,米芾的“刷字”风格,都展现了宋代书法家独特的艺术追求。 陶瓷: 宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧,以其素雅的釉色、精湛的工艺、独特的造型,达到了中国陶瓷史上的巅峰。它们不仅仅是器物,更是承载着宋代文人审美情趣的艺术品。 版画与雕塑: 宋代版画在书籍插图等领域发展迅速,其精细的线条和丰富的表现力,为后世版画艺术奠定了基础。雕塑方面,虽然不及唐代雄浑,但在人物造型的细腻和写实性上有所发展。 文学的细腻与抒情: 词: 宋词是中国文学史上的瑰宝。晏殊、欧阳修的婉约,苏轼的豪放,李清照的凄美,共同构成了宋词的辉煌篇章。我们还将深入探讨宋词在词牌、意境、情感表达等方面的创新与发展。 散文: 宋代散文承继唐代古文运动,更加注重议论和抒情,欧阳修、苏轼、曾巩等人的散文,以其精炼的语言和深刻的思想,成为后世的典范。 话本: 宋代城市经济繁荣,市民阶层壮大,为话本小说的发展提供了沃土。这些通俗易懂、情节生动的故事,反映了当时的社会生活和市民审美。 哲学与理学的兴盛: 宋代理学(新儒学)的兴起,对整个社会的思想文化产生了深远影响。程颢、程颐、朱熹等人,在儒家思想的基础上,融合佛道思想,构建了新的哲学体系,强调格物致知、修身养性,也深刻影响了当时的审美观念,追求内在的德性与理性的和谐。 生活方式的雅致与闲适: 宋代文人的生活方式,强调“清、雅、闲、适”。他们喜好品茗、赏花、抚琴、弈棋,将日常生活升华为一种审美体验。 插花、焚香、挂画、品茶,被称为“宋代四艺”,体现了宋人对生活情趣的极致追求。 园林艺术在宋代也得到极大发展,追求“虽由人作,宛自天开”的自然之趣。 三、 唐宋审美文化的核心与传承 本书还将深入分析唐宋审美文化的核心精神,如唐代的“雍容华贵、气象万千”与宋代的“淡雅精致、意境深远”,探讨两者之间的联系与区别。同时,我们将审视唐宋审美文化如何影响了后世中国乃至东亚的文化发展,其精神内核如何至今仍具有重要的价值和意义。 本书力求通过对唐宋时期艺术、文学、哲学、生活等多个层面的细致梳理和深入解读,为读者呈现一幅波澜壮阔的中国审美文化发展画卷,帮助读者理解中华民族独特的审美基因和文化传承。

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读后感

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初翻开《中国审美文化中史·唐宋卷》,我仿佛推开了一扇厚重的门,迎面扑来的是扑面而来的历史气息,是那个风华绝代、诗酒风流的时代。我一直对唐宋的美学有着浓厚的兴趣,但总觉得散落在各处的零星碎片难以窥见全貌。这本书恰恰填补了我的渴望。它并非简单地罗列唐宋的艺术品或文学作品,而是深入探究了那个时代人们的审美观念是如何形成、发展并最终影响整个社会的。从佛教传入带来的造像艺术,到道家思想渗透下的山水意境,再到文人阶层兴起后对生活品味、器物选择的精致追求,作者都娓娓道来,条理清晰。我尤其被书中对唐代女性妆容、服饰演变的描述所吸引,那不仅仅是简单的服饰变革,更是社会开放程度、文化交流盛况的生动写照。而宋代“清雅”的美学主张,从一碗茶、一幅画、一件瓷器中都能窥见其精髓,那种内敛而深沉的韵味,至今仍能打动人心。阅读的过程,就像与古人对话,感受他们对美的理解,对生活的态度,这不仅仅是一次知识的汲取,更是一次精神的洗礼,让我对“中国审美”有了更深层次的理解和感悟。

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这是一次沉浸式的文化体验。《中国审美文化中史·唐宋卷》让我以一个近乎“唐宋人”的视角去观察和感受那个时代的点点滴滴。我仿佛置身于唐代繁华的市集,听着来自四面八方的音乐,欣赏着各色人等的衣着;我又仿佛漫步于宋代文人雅士的园林,感受着他们对于一花一木、一器一物的精心布置和品味。书中对唐宋美学的论述,让我看到了一个从奔放走向含蓄,从宏大走向精微的发展轨迹。我特别喜欢书中对唐代壁画和雕塑的分析,那些色彩斑斓、姿态生动的作品,无不展现出那个时代对外来文化的包容和吸收。而到了宋代,无论是绘画中的留白艺术,还是词作中的意境营造,都体现出一种更加内敛、更加注重精神层面的审美追求。这本书让我不再是隔着历史的玻璃看文物,而是仿佛能触摸到它们的温度,感受到它们背后的呼吸。这种身临其境的感受,让我对中国古代审美文化的理解,更加深刻和立体。

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这本书的价值在于它提供了一个宏观的视角,让我能够理解唐宋时期中国审美文化的完整图景。我过去可能只关注某个领域的艺术,比如唐诗或宋画,但《中国审美文化中史·唐宋卷》将这些零散的知识点串联起来,形成了一个清晰的脉络。它让我看到了唐宋时期审美文化是如何从唐代的“博大精深”走向宋代的“精微致远”,这种演变并非偶然,而是与当时的社会、经济、思想等因素紧密相连。书中对唐代“胡风”影响下的审美特点,以及宋代“汉风”回归后的审美追求,都进行了详细的阐述,让我看到了文化交流与融合在审美发展中的重要作用。我尤其喜欢书中对唐宋时期文人雅士的生活细节的描写,那些关于茶、香、花、酒的品鉴,不仅展现了他们高雅的生活情趣,更体现了他们对精神世界的追求。这本书让我明白,中国古代的审美文化,早已渗透到生活的每一个角落,它是一种生活态度,一种人生哲学。

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阅读《中国审美文化中史·唐宋卷》就像是在品味一杯陈年的佳酿,越品越有味道。它不仅仅是知识的堆砌,更是一种对历史和文化深沉的感悟。我一直对唐宋的服饰和妆容很感兴趣,而这本书为我揭示了这些外在的华丽背后,所蕴含的社会意义和审美追求。唐代女性的“浓妆艳抹”,不仅是对自身美貌的展现,更是那个时代开放、自信、多元文化融合的体现。而宋代女性的“淡扫蛾眉”,则反映了社会风尚的转变,以及对内在气质和精神修为的重视。书中对唐宋时期建筑风格的对比,从唐代宏伟壮丽的宫殿,到宋代精致典雅的园林,也展现出审美趣味的巨大差异。这本书让我看到了,审美不仅仅是一种个人的喜好,它更是反映了一个民族的性格、一个时代的精神。它让我重新审视了中国古代的审美文化,不再是简单地停留在对某些艺术品的喜爱,而是去理解它背后更深层次的意义。

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这本书的视角非常独特,它不仅仅是在讲述唐宋时期的艺术作品,更是在挖掘这些艺术作品背后的审美精神和文化内涵。《中国审美文化中史·唐宋卷》就像一位经验丰富的考古学家,在历史的尘埃中发掘出唐宋时代人们的精神世界和审美取向。我一直对唐宋时期的文人生活很感兴趣,而这本书为我打开了另一扇门。它不仅仅讲述了文人如何吟诗作对,更深入地探讨了他们是如何在日常生活中追求“雅”的,从品茶论道,到赏画论石,再到插花抚琴,这些细节都构成了一个时代独特的生活美学。我尤其对书中关于宋代“理学”对审美观念影响的分析很感兴趣,它解释了为何宋代的美学趋向于更加内敛、更加注重理性,以及这种理性如何渗透到艺术创作和生活实践中。这本书让我明白了,审美不仅仅是感官的愉悦,更是对精神境界的追求,是与自然、与社会、与自我和谐共处的一种方式。

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《中国审美文化中史·唐宋卷》带给我的,是一种全新的审视中国古代历史的视角。我过去更多地关注政治、经济、军事,但这本书让我意识到,审美作为一种文化符号,在塑造和反映一个时代的面貌方面,起着至关重要的作用。作者巧妙地将唐宋时期的哲学思想、社会结构、宗教信仰与艺术创作、生活方式紧密结合,构建了一个立体的审美生态系统。我印象特别深刻的是书中对唐代诗歌中“雄浑”与“绮丽”两种风格的辨析,以及宋代词作中“婉约”与“豪放”的演变,这不仅仅是文学上的风格差异,更折射出不同时代背景下人们情感表达方式的变迁。从盛唐的自信开放,到宋代的内敛思辨,这种转变在审美趣味上也得到了淋漓尽致的体现。书中对书法、绘画、陶瓷等艺术门类的阐述,也并非孤立的艺术鉴赏,而是将其置于当时的社会文化背景中,去探究其背后的审美驱动力。这本书让我明白了,欣赏一件艺术品,不仅仅是欣赏其外在的美,更是去理解它所承载的文化基因和时代精神。

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我一直对历史中的细节充满好奇,而《中国审美文化中史·唐宋卷》正是满足了我这种窥探欲。它并非高高在上地讲述宏大的历史叙事,而是将焦点放在了构成一个时代审美基石的方方面面。例如,书中对唐代长安城的设计布局、街市的繁华景象,以及士人阶层对宴饮、游猎的品味,都进行了生动的描绘。我读到关于唐朝乐舞的描述时,仿佛能听到悠扬的丝竹之声,看到翩翩起舞的身影,那种充满活力和开放的气息扑面而来。而到了宋代,虽然社会氛围似乎更加内敛,但其审美的精细化和生活化的程度却达到了新的高度。书中对宋代文人雅集的描写,那些关于茶道、香道、插花、品鉴的细节,都展现出一种高度发达的“生活美学”。我尤其喜欢书中对宋代建筑和园林的分析,那种将自然融入建筑,将写意山水搬入庭院的匠心,让我看到了中国古人对于“天人合一”的独特理解。这本书让我觉得,审美并非遥不可及的艺术殿堂,它早已融入了古人的血液,体现在生活的每一个细微之处。

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《中国审美文化中史·唐宋卷》让我对唐宋时期中国人的生活方式和精神世界有了更深刻的理解。我过去总是觉得唐代是开放包容的,宋代是内敛精致的,但这本书让我看到了这种转变的内在逻辑和具体体现。它不仅仅是简单地描述唐宋的艺术品,更是从哲学、宗教、社会结构等多个层面,去剖析唐宋审美文化的形成原因和发展脉络。我特别喜欢书中对唐代“天人合一”观念的解读,以及它如何影响了唐代的山水画和诗歌创作,那种宏大而又充满生命力的气象,至今仍让人心潮澎湃。而到了宋代,虽然“天人合一”的观念依然存在,但其表达方式却更加含蓄和内敛,更加注重个体的情感体验和精神寄托。书中对宋代“写意”艺术的分析,让我看到了中国古人如何通过寥寥数笔,勾勒出万千意境,这种“少即是多”的智慧,在当今社会依然具有重要的启示意义。

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《中国审美文化中史·唐宋卷》让我看到了中国古代审美文化是多么的博大精深,以及它如何随着时代的发展而演变。我过去对唐宋的美学概念,可能局限于一些比较具象的艺术品,比如唐诗、宋词、唐三彩、宋瓷。但这本书将这些具象的艺术品,置于一个更广阔的文化框架下进行解读,让我看到了它们背后的思想根源和社会影响。书中对唐代“雍容华贵”的审美风格,如何体现在服饰、妆容、建筑等各个方面,以及宋代“清雅淡泊”的审美追求,又如何在生活方式、艺术创作、文人精神中得到体现,都进行了非常细致的梳理。我特别欣赏书中对唐宋时期生活美学演变的描述,从唐代丰腴饱满的仕女图,到宋代秀骨清像的仕女图,这种人物形象上的变化,不仅仅是绘画技巧的进步,更是审美趣味的转变。这本书让我认识到,审美并非一成不变,它是随着时代和社会的发展而不断演进的,而唐宋时期,正是中国审美文化发展史上一个极其重要的转折时期。

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这本书就像一位经验丰富的导游,带领我在浩瀚的唐宋美学世界中漫步。我原本以为会看到很多我熟悉的诗词歌赋,或是名家画作的细致分析,但《中国审美文化中史·唐宋卷》给我的惊喜远不止于此。它更像是在解剖一个时代的灵魂,从最基础的哲学思想,到最日常的生活方式,再到最高雅的艺术形式,层层剥茧,展现出唐宋审美文化的整体图景。我特别欣赏书中对于“意境”二字的探讨,它不仅仅是绘画或诗歌中的一个概念,更是贯穿于唐宋艺术方方面面的核心。宋代文人对“意境”的追求,体现在他们对自然的观察,对情感的表达,对器物的选择上,都力求一种含蓄、内敛、耐人寻味的境界。书中对宋瓷的描述,从汝窑的温润如玉,到定窑的 alabaster,再到龙泉窑的青釉,不仅仅是器物的美,更是背后制作者对审美的极致追求和对自然神韵的捕捉。这种从宏观到微观的梳理,让我对唐宋的美学脉络有了更清晰的认识,也让我对“雅”和“韵”有了更深刻的体悟。

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灿烂大唐,文化艺术亦光辉灿烂,美轮美奂,赏心悦目。读此书,对唐朝更加喜爱。

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我喜欢,看历史从这个角度更明白~我喜欢

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灿烂大唐,文化艺术亦光辉灿烂,美轮美奂,赏心悦目。读此书,对唐朝更加喜爱。

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灿烂大唐,文化艺术亦光辉灿烂,美轮美奂,赏心悦目。读此书,对唐朝更加喜爱。

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灿烂大唐,文化艺术亦光辉灿烂,美轮美奂,赏心悦目。读此书,对唐朝更加喜爱。

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