六朝青瓷知识30讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:荣宝斋出版社

作者:吴国瑛

出品人:

页数:131

译者:

出版时间:2007-7

价格:38.00元

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isbn号码:9787500309628

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烟雨江南：宋代文人生活与审美探微 引言：风雅与日常的交织 本书聚焦于一个充满诗意与变革的时代——宋代。这是一个在中国历史上，文化与艺术达到空前繁荣的时期。不同于前朝的恢弘气象或后代的革新图变，宋代的精神气质是内敛、精致而又深具人文关怀的。我们不谈具体的朝代更迭或宏大的政治军事，而是将镜头对准那个时代的文人士大夫，探寻他们如何在日常生活中构建起一套独属于宋人的审美体系与精神世界。 宋代文人，是推动那个时代文化精神的核心力量。他们既是庙堂之上的官员，也是诗歌、绘画、书法、园林艺术的实践者。他们的生活，从一盏清茶、一卷古籍，到一方端砚、一束插花，无不渗透着对“雅”的极致追求。本书旨在通过对宋代文人生活细节的细致描摹与深入剖析，展现这种“雅”是如何从士人阶层辐射开来，最终塑造了中华文化中一个重要的美学维度。 第一部：笔墨之间的气韵——宋代文人的精神图谱 一、理学思潮对士人精神的影响：格物致知与内省 宋代，以程朱理学为代表的新儒学思潮深刻地影响了知识分子的世界观。它倡导“格物致知”，鼓励对事物本源的探究，这直接催生了宋人对自然界、对器物本身的深度关注。这种思辨精神，使得文人不再仅仅满足于形式上的描摹，而追求事物内在的“理”与“气韵”。 我们将探讨理学思想如何引导士人从外在的功业转向内在的修养，如何促使他们将哲学思考融入到日常的审美活动中。例如，对“天理”的探求如何体现在他们对简洁、质朴的自然釉色的偏爱上，而非追求金碧辉煌的装饰。 二、诗词、书法：日常即修行 宋词的婉约与豪放，是文人情感世界最直接的投射。本书将对比唐诗的磅礴与宋词的精微，分析宋词在语言运用上如何更贴近个人化、细腻化的情感表达。苏轼的旷达、李清照的哀婉，他们是如何通过音律的跌宕起伏，构建起一方可以安放灵魂的语境。 在书法方面，宋代开创了尚意的风气。从苏轼的“我书意造古人不及”到黄庭坚的“以书入画”，我们探讨宋人如何将书法视为一种直指心性的艺术。那些看似不经意的笔画中，蕴含着文人对自身修养的检验与期许。 第二部：居室与器物：器以载道的美学实践 一、宋代文人园林：自然的微缩与人工的渗透 宋代的园林艺术，尤其侧重于私家园林。它摒弃了北方皇家园林的宏大叙事，转而追求小中见大、曲径通幽的意境。我们聚焦于苏州、杭州等地的文人宅邸，分析他们如何巧妙地利用叠石、理水、花木，在有限的空间内营造出无限的自然意趣。 本书将细致考察园林中的亭台楼阁的命名艺术，以及“借景”手法在构建人与自然对话中的核心作用。这些园林不仅仅是休憩之所，更是文人进行哲学沉思和诗意栖居的“心园”。 二、文房清供：案头之上的宇宙观 “文房四宝”之外，宋代文人的案头陈设极为讲究，它们不再仅仅是工具，而是具有生命和气韵的艺术品。 香道： 探讨宋人对焚香的偏好与讲究，从香药的选择到香炉的形制，香烟袅袅中寄托了文人对“清静”的追求。 茶道： 详述宋代点茶法的流行及其背后的仪式感。蔡京、苏轼等人的饮茶活动，揭示了茶如何成为士人群体社交、修身的重要媒介。斗茶的胜负，往往被赋予了超越饮品的文化意义。 古董鉴赏： 宋人是真正的文物收藏和研究的先驱。他们对青铜器、玉器、旧拓片的珍视与考据，体现了一种对历史文脉的尊重与传承。我们分析宋人如何通过鉴赏前代器物来确立自身的文化身份。 第三部：生活中的艺术：衣食住行的精致化 一、服饰与色彩的哲学：素雅的着装之道 宋代服饰风格趋向简约内敛，颜色以素色、冷色调为主。这种对朴素的追求，与士人的谦逊品格和对“自然本色”的推崇息息相关。我们将分析当时士人服饰的剪裁特点，以及特定场合下（如祭祀、宴饮）对服饰色彩与纹样的选择，揭示其背后的等级秩序与审美取向。 二、饮食中的“节制”与“本味” 宋代的饮食文化极为发达，但文人阶层尤为推崇“尚本味”的烹饪理念。他们反对过度调味，强调食材本身的鲜美与季节性。从宋人食谱中记载的瓜果蔬菜的精细处理，到对粥品、糕点的创新，无不体现出一种节制而又精致的生活态度。这种“食不厌精，脍不厌细”的背后，是对生命瞬间美好的尊重。 三、节令活动与风俗的文人化 宋代的节庆活动丰富多彩，但文人往往会为这些民间习俗增添一层诗意的解读和雅致的仪式感。无论是上巳节的踏青雅集，还是重阳节的登高赋诗，都成为了士人展示学识、交流情感的舞台。本书将还原这些节庆场景，展现生活仪式感是如何被文人提升至艺术高度的。 结语：宋韵的永恒回响 宋代文人的生活，是一场持续不断的精神修行与审美实践。他们将哲学思考融入到每一件器物、每一个日常举动之中，成功地构建了一种以“雅”为核心的文化体系。这种对内在精神的挖掘、对自然秩序的尊重、以及对生活细节的极致打磨，构成了我们今天理解中国传统文化美学的重要基石。本书试图唤醒的，便是这种流淌在烟雨江南深处，对“恰到好处”的永恒追求。

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作为一个在古陶瓷领域摸索多年的爱好者，我一直觉得六朝青瓷如同一个神秘而迷人的宝藏，充满了待解的谜团。而《六朝青瓷知识30讲》这个书名，恰恰触动了我内心深处的那份好奇。我非常看重这本书的“30讲”的结构，这暗示着作者会以一种循序渐进、层层深入的方式来讲解，而不是泛泛而谈。我希望它能从最基础的溯源讲起，例如六朝青瓷的渊源、其与早期陶器的区别，再到不同时期（如三国、两晋、南北朝）青瓷的特征演变。每一讲可能都对应着一个主题，比如某个特定窑口的代表作、某种釉色的成因、某种器型的流行原因，或是某一时期青瓷在社会生活中的应用等。我尤其期待书中能探讨六朝青瓷的艺术价值，它不仅仅是日用品，更是那个时代士人阶层审美情趣的体现。作者能否通过对器物精美的细节分析，描绘出那个时代的风貌？能否挖掘出隐藏在这些冰冷器物背后的故事和文化信息？我对这本书的期待，是它能够帮助我拨开历史的迷雾，看到六朝青瓷在当时是如何被制造、使用、欣赏的，以及它在中国陶瓷史上留下的深刻印记。

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《六朝青瓷知识30讲》这个标题，让我联想到了一堂堂生动有趣的知识课堂。我一直觉得，学习历史文物，最怕的就是枯燥乏味的堆砌史实，而“30讲”这种形式，则更容易将复杂的知识拆解成易于理解的单元。我希望这本书能够将六朝青瓷的知识点“化繁为简”，用通俗易懂的语言，配合引人入胜的案例，来展现青瓷的魅力。我想了解，为什么六朝时期的青瓷会呈现出某种独特的绿色调？这种绿色背后有着怎样的工艺奥秘？又有哪些社会因素促成了它的流行？我特别希望作者能深入浅出地讲解一些技术层面的内容，比如釉的成分、窑温的控制、烧窑的方式等等，用普通读者能够理解的语言来解释这些专业术语，而不是照搬教科书式的描述。此外，我个人还对六朝时期青瓷的器型和用途感兴趣，比如那些精美的青瓷碗、盘、罐、壶，它们在当时是如何被使用的？是否反映了当时人们的生活习惯和饮食文化？如果书中能通过精美的插图，甚至是一些复原图，将这些器物生动地呈现在我面前，那将是极大的视觉享受，也更容易加深我的理解和记忆。

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《六朝青瓷知识30讲》这个书名，如同一扇开启历史研究之门的钥匙，让我充满探索的渴望。作为一个对中国陶瓷史略有涉猎的读者，我深知六朝时期在中国青瓷发展史上的关键性地位。我期待这本书能够系统地梳理和介绍这一时期的青瓷特点，不仅仅是简单地罗列出一些器物名称和年代，而是能够深入地剖析其风格演变。例如，如何从汉代的青瓷过渡到六朝的成熟青瓷？不同时期（魏、晋、南北朝）的青瓷在釉色、器型、胎质、纹饰等方面有何细微的差别？我希望作者能够基于扎实的学术研究，提供清晰的论证和丰富的例证。同时，我也非常关注六朝青瓷的社会文化背景，它如何反映了当时的社会思潮、审美观念以及生活习俗？比如，它在丧葬文化中的运用，又或是作为文人雅士的玩赏之物，这些都值得深入探讨。我期待这本书能够提供高质量的图片，能够让我近距离欣赏六朝青瓷的釉色之美、器型之雅，以及其精湛的工艺。如果书中还能引导读者如何去辨别六朝青瓷的真伪，或者如何从宏观上把握其历史价值，那将是极大的收获。

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《六朝青瓷知识30讲》这本书，光听名字就觉得内容详实，定位精准。作为一个对中国古代陶瓷，尤其是青瓷有着浓厚兴趣的普通读者，我非常期待从这本书中获得系统性的知识。六朝时期，正是我国青瓷发展史上的一个重要转折点，从汉代的原始青瓷逐渐成熟，到魏晋南北朝时期出现大量的墓葬出土瓷器，这其中蕴含着技术、审美、社会文化等方方面面的演变，而这些正是我想深入了解的。我希望作者能够梳理清楚这个时期的青瓷发展脉络，不仅仅是介绍几个代表性的器物，更希望能深入剖析其制作工艺的进步，比如釉料的配方、烧成技术的革新，以及器物造型、纹饰的演变与时代背景的关系。同时，我对于六朝时期青瓷的产地分布、窑口特点也颇感兴趣，不同地区的青瓷是否有着独特的风貌？这些问题都萦绕在我脑海中，希望这本书能一一解答。此外，我也期待书中能有高质量的图片，能够清晰地展示六朝青瓷的釉色、质感和细节，毕竟，直观的视觉冲击力是理解一件器物的关键。如果作者能结合出土实物、考古发现以及文献记载，多角度地阐述六朝青瓷的价值和地位，那将是一场知识的盛宴，让我能够更全面地认识这个辉煌的时期。

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收到《六朝青瓷知识30讲》这本书，我首先被它的书名所吸引，它简洁明了，直击主题，让我立刻知道这本书是要深入讲解六朝时期的青瓷知识。我一直觉得，了解一件历史文物，不仅要看它“是什么”，更要了解它“怎么来”和“去向何处”。因此，我非常期待这本书能够详细介绍六朝青瓷的制作过程，从原料的选择、泥料的准备、胎体的成型，到釉料的配制、施釉的方式，再到最后的烧成，能否有一份详尽的图文并茂的讲解？比如，书中是否会介绍当时工匠们是如何克服技术上的困难，烧制出如此温润如玉的青釉？同时，我也希望这本书能探讨六朝青瓷的流通和传播，这些精美的器物是如何被生产出来，又流向了何方？是否在当时已经形成了重要的贸易网络？它是否被当时的社会精英所青睐，又在怎样的场合被使用？如果作者能结合考古发掘的资料，为我们描绘出一幅六朝青瓷的社会生活图景，那将是非常有价值的。我希望这本书能让我不仅仅停留在欣赏青瓷的“形”和“色”，更能理解它背后蕴含的社会、经济、文化意义，它在中国古代文明发展史中的地位和影响。

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