Photoshop CS4图像处理实战从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:CG时代

出品人:

页数:494

译者:

出版时间:2009-10

价格:55.00元

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isbn号码:9787115211767

丛书系列:

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图像创意与数字艺术的无限可能：探索《数字影像设计与后期修复完全指南》 图书简介 在这个视觉信息爆炸的时代，如何让您的图像作品脱颖而出，传达出最精准、最动人的情感与信息？《数字影像设计与后期修复完全指南》正是一本为您量身打造的权威参考手册，它将带领您跨越传统软件的操作藩篱，深入理解数字图像处理的底层逻辑、创意构图的视觉原理，以及顶尖的专业修复技术。本书聚焦于现代数字图像处理的前沿技术与艺术表达，而非特定软件的单一版本操作，确保知识的长期价值和广阔的应用前景。 本书结构严谨，内容涵盖了从基础色彩理论到复杂合成技巧的全光谱知识体系，旨在培养读者“像设计师一样思考，像艺术家一样创作”的能力。 --- 第一部分：数字影像的理论基石与色彩科学（深度解析） 本部分是构建专业图像处理能力的地基。我们摒弃了浅尝辄止的介绍，转而深入探讨数字影像的本质。 1.1 视觉感知与成像原理的科学解构 我们将详细剖析人眼对光线、色彩、亮度的感知机制，以及这些机制如何被数字传感器（如CMOS、CCD）捕获并转化为数据。内容包括： 光影的物理学：理解全反射、折射、散射等现象在数字画面中的模拟，学习如何利用光线营造三维空间感。 色彩模型深度比较：不仅仅是RGB与CMYK，更深入探讨Lab、HSV、HSL等模型在不同工作流程中的精确应用，特别是色彩空间管理（ICC Profiles）在跨设备显示和印刷输出中的决定性作用。 位深与动态范围的秘密：解释8位、10位、16位工作流程的性能差异，以及HDR（高动态范围）图像的捕获、处理与显示技术。 1.2 构图学的视觉心理学 本书强调“内容为王，结构为骨”。我们探讨的构图不再是简单的三分法或黄金分割，而是融入了格式塔心理学的元素，分析观众的视觉流向和焦点吸引力。 高级布局策略：讲解不对称平衡、引导线网络构建、前景/中景/后景层次的有效利用，以及如何在信息密度极高的画面中保持视觉的呼吸感。 纹理与形态的叙事力量：分析如何通过不同纹理的对比（如粗糙与光滑、有机与几何）来增强画面的张力与故事情节。 --- 第二部分：非破坏性流程与高级流程管理（效率与精准） 现代专业工作流程的核心在于“非破坏性”与“可追溯性”。本部分专注于建立高效、灵活且可逆转的工作流程体系。 2.1 流程管理与工作环境搭建 本书详细指导读者如何配置最适合自身工作需求的数字工作室环境，包括： 色彩校准专家系统：从显示器硬件校准到色彩管理软件的配置，确保“所见即所得”。 文件结构与命名规范：建立可扩展的、适用于团队协作的项目文件夹和文件命名体系，避免素材丢失和版本混乱。 动作脚本与批处理的艺术：教授如何设计高效的自动化脚本，将重复性劳动外包给计算机，从而解放创意时间。 2.2 遮罩、通道与选区的终极奥秘 遮罩是复杂图像处理的灵魂。我们深入探讨图层蒙版、矢量蒙版、快速蒙版之外的更高级工具： Alpha通道的深度利用：讲解如何利用色彩通道的差异性（特别是红绿蓝通道的对比度）来精确提取复杂边缘，如毛发、烟雾或透明物体。 高精度边缘细化技术：教授利用频率分离、选区边界优化算法，实现比传统“调整边缘”更精细、更自然的过渡效果。 矢量蒙版的不可替代性：强调矢量路径在保持清晰边缘和适应变形方面的优势，并将其与像素蒙版结合使用的协同策略。 --- 第三部分：专业修复、复原与精修技术（细节的极致追求） 对于老照片修复、文物数字化或高精度产品摄影后期，对细节的掌控是衡量专业水准的关键。 3.1 缺陷诊断与无损修复策略 本部分侧重于“诊断”而非“覆盖”。 污点与瑕疵的分类处理：针对划痕、霉斑、折痕、色偏、油墨渗透等不同类型的数字或物理损伤，制定不同的修复优先顺序和工具组合。 智能消除与传统克隆的平衡：探讨现代AI辅助修复工具的适用场景，但更强调传统修复工具（如仿制图章、修复画笔）在需要保留纹理细节时的精准控制技巧。 3.2 影调与细节的重建 修复的最高境界是让图像恢复其“原始状态”下的视觉冲击力。 局部对比度增强：利用高级曲线技巧、频率分离技术，在不破坏整体影调的前提下，精准提升高光和阴影区域的纹理细节。 色彩漂移的科学校正：分析照片老化或扫描过程中产生的黄变、洋红漂移等问题，使用色阶、曲线和自定义查找表（LUTs）进行多点、分区域的色相与饱和度校正。 锐度恢复与噪点控制的辩证关系：讲解如何在过度锐化带来的伪影（光晕）与欠锐化导致细节丢失之间找到最佳平衡点，以及先进的降噪算法的应用。 --- 第四部分：跨媒介的视觉合成与艺术创作（创意的无限延伸） 本书的最终目标是激发读者的创作潜能，将技术转化为强大的表达工具。 4.1 复杂元素的无缝合成技巧 合成的成功与否，关键在于对光照、景深和材质的理解。 光照匹配的几何学：不仅仅是“吸管取色”，而是通过分析光源方向、硬度（半影宽度），运用透视变换和光照渲染技术，确保合成元素仿佛从未移动过位置。 景深与焦平面融合：掌握如何精确模拟不同焦距下产生的背景虚化效果（焦外成像Bokeh），并使主体与环境的景深保持一致。 材质与反射的重构：处理金属、玻璃、水面等高难度材质时，如何准确模拟环境光在物体表面的反射和折射，达到欺骗人眼的效果。 4.2 图像的艺术化处理与风格化输出 本书提供了一系列非写实风格的转换方法，以应对艺术插画、概念设计等需求。 从照片到油画/素描的转换路径：分析不同绘画风格背后的笔触结构和色彩分布规律，并使用通道操作、滤镜的组合与自定义来模拟这些艺术效果。 概念艺术中的氛围渲染：教授如何利用色彩分级（Color Grading）、颗粒感和晕影效果，快速建立特定情绪（如赛博朋克、复古胶片感、史诗氛围）的视觉基调。 《数字影像设计与后期修复完全指南》是一本面向严肃创作者、专业修图师、影像艺术家和追求极致视觉效果的爱好者的工具书。它提供的知识框架超越了任何单一软件的生命周期，是您在数字影像领域不断精进的坚实伙伴。

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对于我这样一名对Photoshop有一定基础，但缺乏系统性学习的用户来说，我非常看重一本能够帮助我梳理知识体系，并提升工作效率的书籍。我希望《Photoshop CS4图像处理实战从入门到精通》能够在这方面有所建树。我期待书中能够提供一些关于Photoshop CS4高级操作和工作流程优化的技巧。这包括如何更高效地利用快捷键、自定义工作区、管理和应用预设，以及如何运用脚本或动作来自动化重复性任务。我尤其希望书中能深入讲解图层混合模式的奥秘，以及如何在不同的混合模式下实现各种奇妙的视觉效果，这对于提升设计的表现力至关重要。此外，我也希望能学习到一些关于照片批量处理的技巧，例如如何使用Bridge来管理和分类大量图片，以及如何利用Photoshop的自动化功能进行批量调整和导出。如果书中还能分享一些关于人像后期处理的进阶技巧，如皮肤的细腻处理、五官的精细调整，以及如何运用液化工具进行形体塑造，那将极大地满足我的学习需求。总而言之，我希望这本书能够帮助我构建一个更系统、更高效的Photoshop使用框架，让我能够将更多的精力投入到创意本身。

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作为一个喜欢收藏和整理老照片的用户，我一直希望能够找到一本能够帮助我修复老照片损伤的实用教程。我非常期待《Photoshop CS4图像处理实战从入门到精通》能够提供这方面的专业指导。我希望书中能详细讲解如何处理照片的划痕、污渍、褪色、霉点等常见的老照片损伤。这涉及到诸如仿制图章、修复画笔、污点修复画笔等工具的精细使用，需要掌握如何“无痕”地去除瑕疵，并尽可能地恢复照片的原貌。同时，我也希望书中能有关于照片色彩恢复的技巧，例如如何通过调整色阶、曲线等来还原照片原本的色彩，或者如何根据照片的时代背景来赋予其怀旧的色彩风格。此外，如果书中还能涉及一些关于照片尺寸调整、锐化和降噪等方面的处理，以应对老照片可能存在的低分辨率和噪点问题，那将是更全面的解决方案。我希望通过这本书，能够让我从一个普通照片爱好者，蜕变成能够为珍贵的记忆进行专业修复的技术者。

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作为一个平面设计初学者，我一直渴望能有一本真正带我入门、并且能够逐步提升技能的书籍。在浩瀚的书海中，《Photoshop CS4图像处理实战从入门到精通》吸引了我，它朴实的名字预示着内容会脚踏实地，从基础到深入，这正是我所需要的。我希望这本书能够像一位经验丰富的设计师，耐心地为我讲解Photoshop CS4的每一个工具、每一个选项，让我不再对那些密密麻麻的菜单和按钮感到畏惧。我期待书中会有大量的实例，每一个实例都能循序渐进，从一个简单的修图任务开始，逐步加入更复杂的技巧，比如抠图、调色、文字排版、图层蒙版的使用等等。更重要的是，我希望这本书不仅仅是教我“怎么做”，更能告诉我“为什么这样做”，解释背后的原理和逻辑，这样我才能真正理解Photoshop的强大之处，而不是死记硬背操作。如果书中还能包含一些关于色彩理论、构图原则等设计基础知识的讲解，那将是锦上添花，能帮助我更快地提升整体的设计感。我真心希望这本书能够成为我Photoshop学习之路上的第一块坚实基石，让我能够自信地开始我的设计探索之旅。

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这本书的封面设计和整体风格，给我一种专业而沉稳的感觉，这让我对它充满了期待。作为一名已经接触Photoshop一段时间，但总感觉瓶颈期的用户，我急切地想要突破现有的技术局限。我希望这本书能提供一些进阶的技巧，例如如何更高效地进行高难度的抠图，比如头发丝、半透明物体等，这些往往是困扰许多设计师的难题。此外，对于色彩的把握，我也希望能有更深入的探讨，比如如何运用色彩心理学来营造不同的视觉效果，如何进行精准的色彩校正和匹配，以及如何创建具有独特风格的配色方案。我非常看重书中关于图层管理和蒙版运用的部分，希望它能讲解如何更灵活、更智能地运用这些功能，从而提高工作效率，并为后期修改留下更多可能性。如果书中还能分享一些关于商业项目中的实际案例分析，例如海报设计、电商详情页制作、人像精修等，并详细解析其中的设计思路和技术难点，那将对我非常有启发。我希望通过这本书，能够学习到一些“独门绝技”，让我的设计作品在细节和整体风格上都能更上一层楼，真正做到“精通”的级别。

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我一直对Photoshop中的滤镜库和特效应用很感兴趣，但往往在使用过程中，感觉效果不如预期，或者不知道如何根据不同的需求进行调整。我希望《Photoshop CS4图像处理实战从入门到精通》能够在这方面给我带来惊喜。我期待书中能系统地介绍Photoshop CS4中各种强大的滤镜，并不仅仅停留在“套用”的层面，而是深入讲解每个滤镜的工作原理、参数的含义以及如何组合使用来达到更复杂、更具创意的效果。例如，我希望能学习到如何运用模糊滤镜来制造景深，如何使用锐化滤镜来提升画面细节，如何利用风格化滤镜来创造独特的艺术氛围。此外，对于各种调色工具，如曲线、色阶、色彩平衡等，我也希望书中能够提供更深入的应用技巧，让我能够熟练地掌握它们，从而对图像的色彩进行精准的控制，无论是冷暖色调的转换，还是风格化的色彩渲染，都能游刃有余。如果书中还能包含一些关于3D功能或者动画制作的入门介绍，那将是极大的惊喜，虽然可能不是本书的重点，但能稍作提及，也能拓展我的视野。

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