建筑装饰表现技法

建筑装饰表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海交大
作者:钱海月
出品人:
页数:108
译者:
出版时间:2007-8
价格:42.00元
装帧:
isbn号码:9787313048905
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑装饰
  • 表现技法
  • 绘画
  • 设计
  • 艺术
  • 室内设计
  • 建筑设计
  • 手绘
  • 效果图
  • 装饰
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具体描述

有位建筑大师曾经说过“人生之路是短暂而有限的,而创作之路是漫长而无限的”。在建筑装饰设计这一行业中,设计师们也在浩如烟海的设计素材中汲取灵感,以成就自己的创作之路。灵感的闪现是短暂的,古往今来,设计师们用一种特有的方式记录下这快乐的思维跳跃的瞬间,那就是使用图示。图示的内容,图示的方法,图示的色彩,图示的感染力,这一切均建立在一个强有力的工具之上,这个工具就是——表现技法,这是设计师们孜孜不倦追求的目标。只有掌握了多种多样的表现技法,才可以随心所欲地将自己宝贵的设计思维予以形象的表达。可以说,表现技法是建筑设计师与享用设计的观众进行心灵交流的媒介与手段,对于每一位初学设计的人来说,踏实地打好表现技法的基础,是给自己在设计领域有所建树的奠基之石,是给自己一双在设计的天空里尽情翱翔的翅膀。

好的,这是一本关于宋代文人士大夫的审美趣味与生活艺术的图书简介。 --- 《雅集清欢:宋代文人的审美图景与生活哲学》 内容概述: 本书深入探究了宋代(960年—1279年)文人士大夫阶层所形成的一套独特而精微的审美体系及其在日常生活中的具体实践。我们不关注宏大的政治叙事或军事变动,而是聚焦于精英文化内部的流变与精微之处,描摹出一幅宋代知识分子如何安顿内心、提升生命品质的画卷。全书以“器物”、“空间”、“自然”、“艺术”和“精神”五个维度为经纬,层层剖析了支撑起宋代“风雅”气象的内在逻辑与外在表现。 第一章:物之精微——宋人的“格物致知”与器物品鉴 本章详细考察了宋代文人对日常器物近乎偏执的审美品位。不同于前代的华丽与繁复,宋人的审美追求“素”、“雅”、“拙”。我们将重点探讨以下几个方面: 瓷器的“天青与月白”: 汝窑、官窑、哥窑等五大名窑的烧制工艺与审美特征。重点分析宋人如何将对自然釉色、温润触感的追求提升到哲学高度,探讨“雨过天青云破处”的意境如何通过陶土和火焰得以实现。 文房清玩与案头哲学: 笔墨纸砚、端砚、澄泥砚、竹木牙雕,以及香炉、香印、茶盏的形制演变。揭示这些看似简单的工具如何成为文人修身养性的载体。例如,探讨点茶文化中对“黑白分明”的极致追求,以及茶筅击拂声响与内心宁静的关联。 家具的“简与意”: 宋代家具脱离了唐代的厚重,趋向结构合理、线条流畅的简约风格,如“圈椅”的诞生与人体工学的初步实践。分析宋人如何通过家具的结构比例,体现儒家中庸之道与道家顺应自然的和谐观。 第二章:境之幽深——园林、书斋与居住的艺术 宋代文人将居住环境视为心性外显的载体。本章着重分析了他们如何营建和布置他们的精神栖息地: 私家园林的“借景”与“叠石”: 详细梳理苏州拙政园等早期范本的建造理念。宋人园林强调“小中见大”,注重曲径通幽、含蓄内敛的造园手法,避免一览无余的直白。分析了叠石的技法如何模仿山水画的笔墨层次感,使庭院成为可游、可居、可赏的立体山水。 书斋的陈设与功能: 探讨文人书房(如苏轼的“ अधू庐”)的布局,如何兼顾藏书、读书、会友、作画的功能。分析了“四壁悬空,唯余几案”的清爽布局,旨在排除杂念,专注于内心的世界。 屏风与帘幕的“障景”艺术: 屏风不再仅仅是隔断空间,而是成为展示艺术品位和划分情绪区域的媒介。探讨了通过不同材质(绢、罗、锦)的帘幕,如何调控光线,营造出不同时段的氛围感。 第三章:象之自然——山水情结与绘画的媒介 本章深入剖析了宋代山水画如何从描摹具体风景,升华为表达个体精神世界的语言。 “卧游”:山水画的替代性体验: 探讨范宽、郭熙等巨匠如何通过构图、皴法和点苔,构建出具有永恒性、崇高感的宇宙图景。分析了宋人“卧游山水”的观念,即通过观画达到身临其境的精神漫游。 写生与写意的分野: 区分宋徽宗时期注重物象精准描摹的院体画与文人画的兴起。重点讨论了以米芾、米友仁父子为代表的“米点”,如何用湿润的墨色抽象地表现江南烟雨迷蒙的意境,标志着笔墨语言的独立性确立。 诗书画印的“四绝”合一: 探讨宋人如何将诗句的意境、书法的气韵、绘画的形色和印章的趣味融于一体,使一幅作品成为多维度的文化载体。 第四章:境之超越——雅集的仪式与精神的栖居 此部分关注文人如何通过集体活动来确认和强化他们的文化身份与审美共识。 雅集的流程与意义: 记录了宋代文人雅集(如赏石、斗茶、插花、吟诗)的详细步骤。这些仪式化的活动并非单纯的娱乐,而是对既定审美规范的再确认和实践,是构建“同道”群体认同的关键场域。 插花艺术的“姿”与“意”: 探讨宋代插花从唐代的繁缛转变为追求自然姿态的“少即是多”。分析插花作品中对“枝、花、叶”的结构布局,如何模仿自然界中植物的生长姿态,体现“一花一世界”的禅意。 人生观的淡泊与超越: 总结宋代文人在政治动荡中形成的个体精神慰藉方式——从积极入世转向内向的自我完善。探讨他们如何通过对“闲适”的追求,实现对世俗功利的超越,最终在艺术与自然中寻求永恒的安宁。 结语: 《雅集清欢》旨在重现宋代文人那份精致、内敛而又深邃的文化生活。它不是一部简单的艺术史,而是一份关于如何将“美”融入“生活”的实践指南,为当代读者提供一种审视当下、追求生命质量的古老智慧。全书语言典雅考究,配有大量精选的宋代相关文物和画作的高清细节图,力求让读者如同置身于一个充满墨香与清茶的宋代雅集之中。

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读后感

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用户评价

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这本书的价值在于它对于“表现”的深度挖掘,不仅仅停留在表面的绘制技巧,而是深入到如何通过视觉语言来传达建筑的空间、功能和情感。我特别关注它关于“动态表现”的章节,如何通过流线型的线条、模糊的处理方式来表现建筑的动感和活力,这一点在现代建筑设计中尤为重要。书中还探讨了“信息可视化”的技巧,如何用图表、示意图等方式清晰地传达设计理念和技术细节,这对于提升方案的沟通效率非常有帮助。另外,它关于“风格化表现”的分析也相当到位,提供了不同艺术风格(如写实、抽象、印象派等)在建筑表现中的应用范例,让我能够根据项目特点选择最合适的表现方式。这本书的图文并茂,理论与实践相结合,提供了丰富的参考案例,对于我这样追求创新和独特表现方式的设计师来说,是一次非常有启发性的阅读体验。它拓宽了我对建筑表现的认知边界,让我能够跳出固有的思维模式,探索更多可能性。

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作为一名在建筑设计行业摸爬滚打多年的设计师,我一直追求在方案表达上能够更加精准和有感染力。这本书虽然名字听起来很基础,但它所探讨的“表现技法”深度却远超我的预期。它不仅仅是教你如何画,更重要的是教你如何“看”和“思考”。书中对于不同材质(如玻璃、金属、石材、木材)的质感表现,有非常细致入微的分析,包括不同光线下颜色的细微变化、反光、折射的原理,以及如何用笔触去模拟这些效果。我特别欣赏它关于“氛围营造”的章节,如何通过色彩、光影、线条粗细的变化来传达建筑的情感和风格,比如表现出宁静的居家氛围,或者现代都市的时尚感,这些都依赖于精妙的表现技法。书中还引用了大量不同时期、不同风格的优秀建筑表现作品,并对它们的技法进行了解析,这让我能够站在巨人的肩膀上去学习和借鉴。这本书对于那些追求表现力高度,希望作品能够打动人心、深入沟通的设计师来说,是一本值得反复研读的宝典。它提供的不仅仅是技巧,更是一种对视觉语言的深刻理解。

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我是一名刚刚接触建筑设计行业的实习生,对于手绘表现总是感到力不从心。在网上搜集资料的时候,我偶然发现了这本书,被它详实的目录吸引了。拿到书后,我惊喜地发现它非常适合像我这样的新手。书中没有使用过于专业的术语,而是用非常直观易懂的方式讲解了从基础的透视原理到复杂的材质渲染。我最喜欢的部分是它关于“不同渲染工具的特性与运用”的讲解,详细介绍了铅笔、马克笔、彩铅、水彩等工具的特点,以及如何根据不同的表达需求选择合适的工具,并提供了大量的实操案例。它还教我如何快速绘制草图,如何在草图上叠加细节,如何通过色彩和光影来突出重点。我按照书中的方法练习了几周,感觉自己的手绘速度和质量都有了显著提升,能够更自信地在会议上展示自己的想法了。这本书就像一个耐心的老师,一步一步地引导我入门,让我不再害怕手绘。对于所有希望掌握建筑表现基础技能的初学者,我强烈推荐这本书。

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作为一名建筑行业的资深从业者,我深知“表现”在方案沟通中的关键作用。这本书提供了一种全新的视角来审视和提升我们的表现能力。它不仅仅是关于“画得多像”,更在于“画得有多好”。我尤其赞赏书中关于“情绪传达”的论点,即如何通过色彩的冷暖、笔触的轻重、线条的粗细来唤起观者的情感共鸣,让建筑不仅仅是一个物理空间,更是一种生活体验。它还深入探讨了“叙事性表现”,即如何通过画面来讲述一个建筑的故事,从历史文脉到未来愿景,让观者能够沉浸其中。书中对“数字表现”与“传统手绘”的融合也进行了深刻的探讨,提供了如何在现代设计流程中有效利用各种工具来达到最佳表现效果的思路。我从中学习到了如何更加精准地捕捉和传达建筑的“神韵”,而不仅仅是“形体”。这本书的价值在于它能够引发我们对“表现”的深度思考,并提供切实可行的策略来提升我们的专业能力。对于渴望在竞争激烈的行业中脱颖而出的设计师来说,这是一本必读之作。

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这本书简直是给初学者量身定做的,我当初选择它的时候,就是看中了它“表现技法”这个名字,觉得应该会很实用。拿到手后,果然没让我失望!从最基础的线条训练开始,到各种材质的表现,书中都循序渐进地讲解。我尤其喜欢它对于不同光影下物体色彩变化的阐述,很多以前我凭感觉画的东西,现在有了明确的理论支撑。特别是它介绍了几种不同风格的渲染手法,从水彩的晕染到马克笔的叠色,每一种都配有详细的步骤图和成功的案例。我印象最深刻的是它关于“透视与空间感”那一章节,以前总觉得自己的图纸看起来扁平,看了这本书才知道如何通过准确的透视线条和虚实关系的把控来增强画面的立体感。书中还分享了很多小技巧,比如如何快速勾勒出立体的模型,如何用简单的笔触表现出复杂的肌理。我按照书中的方法练习了一段时间,感觉自己的手绘能力有了质的飞跃,画出的效果图也更加生动、有表现力了。这本书对于想要提升手绘表现力的建筑专业学生或者从业人员来说,绝对是不可多得的入门级教材。

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