古琴---离骚(光盘一张) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国唱片总公司

作者:本社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-9-12

价格:10

装帧:

isbn号码:9787884987757

丛书系列:

图书标签:

• 古琴
• 离骚
• 中国古典音乐
• 传统乐器
• 艺术音乐
• 文化
• 音乐
• 古典
• 民乐
• 光盘

琴学典籍的广袤世界：一部未曾涉足的琴谱导览 引言：探寻古琴艺术的无垠疆域 当“古琴”与“离骚”这两个词汇组合在一起时，人们的思绪往往会聚焦于那份深沉的、充满屈原式哀思与高洁情怀的传世乐章。然而，艺术的广袤远超单一作品的范畴。本次导览将带您穿越浩如烟海的古琴文献，探索那些与《离骚》无涉，却同样蕴含着千载琴学精髓的典籍世界。我们将深入研究那些侧重于不同流派风格、不同历史时期琴谱的编纂特色，以及那些着重于琴理阐述和演奏技法传授的珍贵文献。 第一章：流派纷呈——探究地域与师承的音色差异 古琴艺术的传承，如同长江黄河的分支，因地域和师承的不同，形成了风格迥异的流派。这些流派的差异，直接体现在其选曲、指法标记、以及对同一曲目的不同处理上。 1. 浙派与广陵派的对晤： 我们不会触及《离骚》的任何版本或解析，转而关注《琴学心声》（非指某特定版本，而是代指一类强调心法与气韵的浙派著作）。浙派，以其精微的指法控制和严谨的乐曲结构著称。这类典籍往往详尽记录了“滚拂”、“轮指”等复杂技巧的精确执行步骤，其曲目选择多偏向于清雅秀丽、注重内敛的风格，例如一些强调“静”与“远”的古曲，其谱面标注的节奏变化细微，要求演奏者心手相应，达到“以微见著”的境界。 相对地，我们将目光投向广陵派的代表性谱集，如探讨《广陵散》等气势磅礴之作的教学材料。广陵派的特点在于其激昂的叙事性和强烈的节奏感。这类文献的重点在于如何通过力度的变化和节奏的错落，表现出历史事件或英雄气概。它们可能更侧重于描述“气口”的运用，即乐曲中需要爆发或停顿的关键位置，这些描述与《离骚》中那种个人情感的抒发路径截然不同，更贴近于一种历史的回响。 2. 川派与客家琴风的地域色彩： 在地域特色方面，如四川琴派的谱本，其特点往往融入了巴蜀山水的灵动与洒脱。这些谱集中收录的曲目，如一些带有浓厚地方色彩的“幽”、“野”之作，其指法标记可能更倾向于简练和写意，较少冗余的注解，追求一种“天然去雕饰”的境界。 此外，对客家（岭南地区）琴学文献的研究也极为重要。这类谱集往往收录了许多具有地方叙事色彩的曲目，其音乐语言既有中原正统的痕系，又融入了岭南特有的婉转与细腻。探讨这些谱本，能帮助我们理解，在不涉及屈原主题的情况下，古琴如何成为承载地方文人精神和生活情态的载体。 第二章：理论基石——超越曲谱的琴理阐述 一部完善的古琴体系，必然离不开对“道”与“法”的阐释。我们此次的考察重点将放在那些系统性地阐述古琴哲学基础和演奏规范的理论著作上，而非具体的曲目演绎。 1. 《琴学心镜》与“三不”原则： 我们将详读那些着重于琴德与琴道的典籍，例如那些反复强调“修身养性”的文献。这类书籍的核心不在于教人弹奏某支曲子，而在于确立琴人的道德准则和审美取向。它们会详细阐述古琴之“和、静、清、微”等境界的达成路径，强调“戒躁、戒浮、戒奢”，这套准则构建了一个独立的文人士大夫精神世界，与《离骚》所表达的“香草美人”式的政治抱负是两种不同的精神诉求。 2. 指法与徽位的精细划分： 大量早期或中期的谱集，会花费大量篇幅去解释七弦的命名、徽位的象征意义、以及二十一徽的准确取音。例如，专门论述“上徽”、“下徽”弹奏技法的文献，会细致区分“泛音”与“上徽音”在音色上的差异，并给出精确的力度参考，这些是纯粹的技术解析，与特定文学作品的关联度极低。 第三章：不同时代的编纂特点与文献学价值 古琴谱的流传与抄写，本身就是一部活的历史。研究不同时代谱本的编纂特点，可以揭示出琴学在不同历史时期的演变趋势。 1. 明代与清代谱本的对比： 明代中晚期，古琴谱进入了“集大成”的阶段，涌现出许多大型的、多卷册的谱集。这类谱本的特点是收录曲目极多，但对部分曲目的指法注释可能较为简化，带有抄写者理解上的跳跃性。例如，对某一首描绘山水的作品，明代谱本可能更注重曲目的广泛性而非指法的细致性。 对比之下，清代（特别是中后期）的谱本，在文献学上展现出“精化”的趋势。由于印刷技术和文人对“正统”的回归，清代谱本在同一曲目的不同版本间，对指法的比较与订正尤为精细。它们可能加入大量的“校注”或“按今法”的批注，旨在统一或修正前代的指法，这种严谨性主要针对演奏技法的规范化，与《离骚》的文学内涵无关。 2. 减字谱的结构分析： 我们还会关注那些纯粹从减字谱结构本身出发进行分析的文献学研究。这些研究剥离了音乐内容，专注于符号学本身——例如，探讨“上”、“下”、“进”、“退”等符号在不同抄写者笔下笔画的细微变化，以及这种变化对演奏节奏的潜在影响。这种分析是一种纯粹的符号学和文献考证，与特定文学作品的情感投射完全分离。 结论：构建一个完整的琴学体系 通过对上述不同流派、不同理论侧重、不同历史时期编纂风格的典籍的考察，我们得以构建一个远超单一曲目的古琴艺术全景。这些文献共同构筑了古琴艺术的骨架与血肉，它们关乎指法的力度、理论的深度、以及地域的音色。它们提供了丰富的、多元的、技术性的、哲学性的知识，证明了古琴世界之辽阔，其精妙之处，不仅在于感人至深的文学演绎，更在于其深厚的音乐本体论和严谨的传承规范。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

自从得知有这张《古琴——离骚（光盘一张）》的消息后，我一直翘首以盼。古琴，以其古朴典雅的韵味，在中国音乐史上占据着独特的地位，它仿佛能够承载千年的沧桑与智慧，而《离骚》作为中国古代浪漫主义诗歌的巅峰之作，其悲壮的情感和深刻的思想，更是无数人心中的经典。将这二者结合，无疑是一次极具艺术价值的尝试。我设想，当古琴那悠扬而略带沉郁的琴声响起，是否就能勾勒出屈原在政治失意后的那种复杂心绪？例如，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着追求，以及“哀吾生之无为兮，又终不乐夫馈馈”的深深遗憾，这些都将如何体现在琴声的起伏与转折之中？我尤其关注这张专辑的演绎方式。是力求还原古代的演奏风格，还是加入了现代的音乐元素，以期更贴近当代听众的审美？我希望这张专辑能够做到既有历史的厚重感，又不失音乐的感染力，能够让我在聆听的同时，仿佛置身于那个风雨飘摇的年代，与屈原一同感受那份壮志未酬的悲愤与不屈。

评分☆☆☆☆☆

这张《古琴——离骚（光盘一张）》的出现，对我而言，是一次期待已久的文化事件。我一直认为，古琴的音色，尤其适合表现那种悠远、沉静、又带着一丝忧郁的意境，而《离骚》恰恰就是这样一首充满哲思和哀怨的诗篇。我想象着，当古琴那低沉而富有弹性的音韵响起，是否就能勾勒出屈原“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的孤独？那些“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的洁身自好，又会在古琴的指尖流淌出怎样的清雅与芬芳？我特别好奇这张专辑的编排。是直接将诗歌的意境逐句、逐段地转化为琴曲，还是选取诗中最具代表性的情感和场景进行提炼与升华？我对演奏者的技法和对《离骚》的理解程度有着极高的要求。我希望能听到那种“声遏行云”、“余音绕梁”的技艺，更希望能感受到演奏者对屈原内心世界的深刻洞察，能够用音符诉说出他的忧国忧民，他的忠贞不渝，以及他那“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”的深沉叹息。这张专辑对我来说，不仅是对音乐的欣赏，更是对中国古代文学与哲学的一次深度对话。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这张《古琴——离骚（光盘一张）》，还没来得及细听，但光是看到包装和碟片上的信息，就已心潮澎湃。我对古琴这件古老的乐器一直情有独钟，总觉得它蕴含着东方文化的深邃与宁静，每一次聆听，都像是一次与古人精神世界的对话。而《离骚》，这屈原笔下忧愤深长的篇章，若是能用古琴的音韵来诠释，那将是何等的苍凉与壮阔？我尤其期待这张专辑能够捕捉到“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的沉郁，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的坚定，以及“众女嫉余之娥眉兮，谣诼谓余以善淫”的孤愤。想象一下，指尖滑过琴弦，流淌出或舒缓低回、或激越昂扬的旋律，仿佛能穿透千年时光，触碰到那位怀才不遇、壮志难酬的伟大诗人的灵魂。我希望这张专辑的录音能够清晰、饱满，能够还原古琴那特有的“散、按、泛”三种基本指法的细腻变化，以及“斫、剔、抹、挑”等各种技法的韵味。对于封面设计，我也很有兴趣，它是否能恰如其分地传达出《离骚》的意境，用视觉元素辅助听觉的想象，让人在未听之前，便已对曲子的情感基调有所感知。总之，我对这张专辑充满了期待，希望能它能带来一次触动灵魂的古琴音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一张名为《古琴——离骚（光盘一张）》的专辑，虽未细听，但仅凭其名，便已勾起了我内心深处的好奇与期待。古琴，这件承载着千年文人雅士情怀的乐器，以其内敛而深邃的音韵，总能轻易触动人心最柔软的部分。而《离骚》，这篇充满屈原哀怨与壮志的千古绝唱，更是无数中国人心中抹不去的印记。想象一下，当古琴那如泣如诉、时而慷慨激昂的琴声，与《离骚》中那“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的沉郁，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的决绝，以及“鸟兽犹 my 芳草，况君子之无怨”的慨叹相融合，会是怎样一番动人心魄的场景？我迫切地想知道，演奏者是如何解读《离骚》的，又是如何将诗中丰富的情感层次，通过古琴独特的表现力来呈现的。是会选用传统的古谱，还是会有新颖的编排？是注重技巧的精湛，还是更侧重情感的传达？这张专辑对我而言，不仅仅是一张音乐光盘，更是一个通往古代文人心灵世界的窗口，一次跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

收到这张《古琴——离骚（光盘一张）》着实让我眼前一亮。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的学习者，古琴对我而言，不仅仅是一种乐器，更是一种承载历史、哲学与情感的媒介。而《离骚》，作为中国文学史上最著名的抒情长诗之一，其内涵之丰富，情感之深沉，早已深入人心。将这两者结合，用古琴这种最能表达细腻情感的乐器来演绎《离骚》，本身就具有极大的艺术张力。我迫切地想知道，演奏者将如何处理诗中那些复杂的意象和曲折的情感。比如，诗中描绘的香草美人，在古琴的声韵中会呈现出怎样的清幽与芬芳？又如，诗中对政治黑暗与小人诽谤的控诉，又将如何通过古琴的音色变化来表现出那种激愤与无奈？我非常期待这张专辑的演奏风格。是倾向于学院派的严谨与规范，还是更加注重个人情感的自由表达？是采用传统的古谱演绎，还是融入了现代的编曲理念？这些都将直接影响到听者对《离骚》精神内核的理解。同时，一张高质量的光盘，也意味着对录音和制作水平有着更高的要求，我希望它能带来纯净、富有层次感的听觉享受，让古琴的每一个音符都饱含情感，直抵人心。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆