阳春白雪(光盘一张) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片总公司

作者:本社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-9-12

价格:10

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isbn号码:9787884987764

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《云水禅心：中国传统山水画意境探微》 第一章：山水精神的溯源与流变 中国山水画，作为中国艺术史上最为独立和辉煌的画科之一，绝非仅仅是对自然景物的简单摹写。它内蕴着深厚的哲学思想、人文精神与审美理想，是“以形写神”、“卧游山水”的艺术实践。本章将追溯山水画的源头，探讨其如何从魏晋时期的萌芽，经历唐代的初步成熟，到宋代的鼎盛，直至元明清的文人化转向，勾勒出其精神内核的演变轨迹。 1.1 魏晋风骨与道家超逸 山水画的滥觞与玄学思潮密不可分。在魏晋时期，士人阶层对个体生命的关注和对自然本真的向往，使得山水不再是人物画的背景点缀，而是承载精神寄托的载体。顾恺之虽以人物见长，但其“迁想妙得”的理论已为后世山水精神奠定了基调。本节将重点分析“气韵生动”在山水画初创期的体现，以及道家“道法自然”、“天人合一”思想对早期山水画家笔墨观念的决定性影响。 1.2 盛唐气象与李思训的“青绿”世界 唐代，国力强盛，山水画开始独立门户。李思训及其子李昭道的“金碧山水”，以石青、石绿为主色调，勾勒出富丽堂皇、气势磅礴的理想仙境。这既是对盛唐气象的艺术反映，也是对早期山水画审美趣味的拓展。本章将细致剖析青绿山水的用笔设色技巧，探究其在构图上如何营造出雄伟与精细并存的视觉效果，并简要对比南宗披麻皴、水墨画的潜力。 1.3 宋代范式：全景式构图与理性精神 北宋是山水画的黄金时代。受宋代理学影响，画家们追求物我两忘的哲学境界，力图将宇宙秩序和个体感知融为一体。李成、范宽、郭熙等巨匠，确立了山水画的基本范式。范宽《溪山行旅图》中的“高山仰止”的仰视构图，表现了人面对自然伟力时的敬畏；郭熙的“三远法”（高远、深远、平远），则提供了一套科学而富有哲理的空间处理体系。本节将深入解读“三远法”的实践意义，并分析宋代画家对“笔墨即人”这一观念的初步实践。 第二章：文人写意与笔墨的独立性 自元代“四王”兴起后，山水画的核心逐渐由“写景写物”转向“写心写理”，文人画的地位确立，笔墨语言成为审美的中心。 2.1 元四家：士人情怀的墨色表达 赵孟頫倡导“复古”，强调书法入画。黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的出现，标志着山水画从院体风格向文人写意画的彻底转型。他们不再追求表面的逼真，而是通过笔墨的干湿浓淡、皴法的疾徐变化，来寄托个人的清高、孤傲或忧愤。倪瓒的“折带皴”和“一派空寂”，集中体现了文人士大夫的避世情怀。本章将对比分析“四家”在皴法、点苔和构图上的差异，阐明“逸品”观念如何凌驾于“品格”之上。 2.2 明清画派的地域性与风格探索 明代，浙派的雄强与吴门画派的秀雅形成对比。沈周、文徵明等人继承元代遗风，将江南文人的闲适生活融入画中。清代，董其昌提出“南北宗论”，虽然具有一定的理论局限性，却极大地推动了对笔墨程式和学习路径的探讨。他的“以书入画”理论，将书法线描的抽象性提升到了理论高度。本节将着重阐述董其昌对“有笔有墨”的重新界定，以及他对历代传统的集大成与再创造。 2.3 笔墨的哲学维度：皴、擦、点、染的意涵 山水画的技法不再是单纯的描绘工具，而是画家哲思的载体。本章将拆解“皴法”的意义——它不仅是表现山石的纹理，更是表现山石的“骨气”；“点苔”的疏密，体现了空间的层次与生命的律动；“墨分五色”的运用，则象征着万物生生不息的阴阳变化。我们将通过具体作品实例，阐释这些技术语汇背后的文化密码。 第三章：当代语境下的山水精神重构 进入近现代，面对西方绘画思潮的冲击，中国山水画并未衰亡，而是进入了深刻的自我反思与创新阶段。 3.1 近代转型：写实与传统的张力 以“新安画派”的革新精神为开端，到近现代的徐悲鸿、张大千等人的探索，山水画在保持主体性的同时，开始吸纳西方的透视学、光影感，以求拓展传统语言的深度。张大千的“泼墨泼彩”，是对传统水墨技法的一次大胆的现代性转化，他成功地在抽象与具象之间架起了一座桥梁。 3.2 东方意境的现代性表达 当代山水画家们面临的挑战是如何在全球化的背景下，激活古老的山水精神。许多艺术家开始关注现代都市景观与传统山水意境的对话，试图在宏大叙事之外，寻找个体在当代社会中的安顿之所。本章将分析当代山水画在材料、观念和表现手法上的多元化发展，探讨如何既不失“文气”，又能展现“时代精神”。 结论：山水画，永恒的“在路上”的艺术 山水画从不是静止的教条，而是一个持续对话、不断生长的精神场域。它承载着中国人对宇宙秩序、自然规律以及个体生命价值的理解。从魏晋的超脱，到宋代的理性，再到文人的写意，山水画的魅力在于其无限的阐释空间和永不枯竭的文化内涵，它永远是中国人文精神最深沉的写照。 附录：历代山水画名家简述与重要作品赏析（图文对照）

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对于《阳春白雪》这个名字，我一直抱有一种复杂的情感。它既带着一种令人敬畏的文化高度，又似乎预示着一种不易触及的门槛。当我真正拿到这张光盘时，一种莫名的期待感油然而生。它静静地躺在盒子中央，仿佛一件珍贵的艺术品，散发着一种沉静而又吸引人的光芒。我反复摩挲着光盘的表面，想象着其中蕴含的无限可能。我曾接触过不少被冠以“高雅”之名的作品，有些确实让我惊艳，但也有些让我感到难以理解。因此，我带着一丝谨慎，又带着一份渴望，去迎接这张光盘可能带来的体验。我希望它能够以一种我能够理解和欣赏的方式，将“阳春白雪”的美好传递给我，让我能够从中获得一种精神上的滋养，而不是仅仅停留在望而却步的距离。

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说实话，看到《阳春白雪》这四个字的时候，我就知道这东西不一般。它不是那种随便就能在网上搜到、看完就丢的短视频，也不是那种听过就忘的流行歌曲。我一直对那些需要静下心来，慢慢品味的、有深度的东西抱有浓厚的兴趣。这张光盘，从它的名字上，我就能感受到一种文化上的厚重感，以及一种对艺术境界的追求。我期待它能带给我一些真正能打动我的东西，一些能让我产生共鸣、甚至引发思考的东西。我设想着，也许它里面是某种古老的音乐，能够带我穿越时空，感受历史的脉络；也许它里面是某种高雅的艺术形式，能够让我从全新的角度去理解美。我希望这张光盘，能够成为我精神世界里的一片绿洲，在喧嚣的世界里，给我带来一份难得的宁静和启迪。

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我拿到《阳春白雪》光盘的时候，第一感觉就是它的“分量”。虽然它只是一张小小的光盘，但从它的名字就能感受到一种厚重的文化积淀。我一直对那些能够承载着历史与智慧的作品心生敬畏，也渴望从中汲取养分。这张光盘，在我看来，就像是一扇通往未知世界的门，里面可能隐藏着我从未触碰过的音乐、故事，或是某种我尚未理解的情感表达。我迫不及待地想去揭开它的面纱，去感受它所带来的独特魅力。我仔细地端详着光盘的包装，试图从中捕捉到一丝丝关于内容的线索，但它却保持着一种神秘的沉默。这种神秘感反而激起了我更强烈的探索欲望。我设想着，也许它里面蕴含着的是一段段荡气回肠的旋律，亦或是字字珠玑的哲思。我期待着，在接下来的时间里，能够沉浸在它所构建的世界里，让心灵得到一次洗礼，让视野得到一次拓展。

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这套《阳春白雪》光盘，说实话，当初买它的时候，心里其实是有点忐忑的。毕竟，“阳春白雪”这四个字，本身就带着一种高高在上、曲高和寡的感觉，总觉得它离我的生活有点远。打开盒子，一张光盘静静地躺在里面，包装倒是简洁大方，没有任何多余的装饰，这倒是符合了我对“高雅”的一些想象。我一直觉得，好的艺术品，或者说触及心灵的作品，往往不需要过多的语言去包装。它应该有一种天然的魅力，能够穿透表象，直达人心。我尝试着将它放入播放器，心里默默祈祷，希望它能带来一些惊喜，一些不一样的感悟。毕竟，在这个信息爆炸的时代，能够静下心来，去欣赏一样事物，本身就是一种奢侈。我期待着，这张光盘里的内容，能像它的名字一样，带给我一种超凡脱俗的体验，或者，至少让我能从一个全新的角度去审视一些我习以为常的东西。我希望它不是那种看了就忘的快餐式娱乐，而是能在我脑海里留下些许涟漪，甚至能够引导我去思考一些更深层次的问题。

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拿到《阳春白雪》光盘的那一刻，我便被它身上散发出的一种别样的气息所吸引。它不同于那些市面上琳琅满目的娱乐产品，有着一种内敛而又沉静的力量。我一直认为，真正的艺术，或者说能够长久流传的作品，都应该具备这样的特质。它们不需要声嘶力竭地呐喊，也不需要花枝招展地炫耀，而是能够用一种温柔而又坚定的力量，缓缓地渗透进你的内心。我将它放在手心，仔细地感受着它光滑的表面，仿佛能从中触摸到制作者的心血和巧思。我脑海中开始浮现出各种可能性，也许里面是绝美的音乐，能让我在繁忙的生活中找到片刻的宁静；也许里面是深刻的艺术品，能带我领略不一样的美学世界。我深信，这张光盘，定然不是等闲之物，它所蕴含的，一定是一种能够触动人心、启迪思考的宝贵财富。

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