摄影曝光基础

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出版者:第1版 (2007年6月1日)
作者:张景山
出品人:
页数:151 页
译者:
出版时间:2007-6
价格:18.00元
装帧:平装
isbn号码:9787800079818
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

对于摄影学习者来说,掌握摄影“技术”问题的关键,主要是对曝光技术的理解与把握。本书以深入浅出的语言,分别对摄影曝光原理、影响曝光的因素、曝光表与相机的测光原理、拍摄不同题材应如何选择测光方法,以及分别针对数码相机、胶片不同片种的不同曝光特点,进行了较详尽的阐述。该书是业余爱好者自学摄影入门的指导书目,同时也是摄影专业《曝光控制》课程的教材。

建筑设计原理与实践 一部深入剖析现代建筑思维、结构逻辑与城市文脉的恢弘巨著 本书旨在为建筑学、城市规划、结构工程领域的学习者、从业者以及对空间艺术充满热情的公众,提供一套系统、深入且极具实践指导意义的知识体系。我们不局限于对单一风格或流派的浅尝辄止,而是致力于构建一座连接理论基础与前沿实践的坚实桥梁,探寻建筑作为人类文明载体,在应对当代社会、技术与环境挑战时所应遵循的内在逻辑。 全书共分为六个宏大篇章,层层递进,构建起一个从宏观哲学思辨到微观材料运用的完整认知框架。 --- 第一篇:建筑的哲学基石与文化语境 (The Philosophical Bedrock and Cultural Context) 本篇探讨建筑的本质——它不仅仅是遮风避雨的容器,更是社会结构、意识形态和文化精神的物质体现。我们将回溯西方古典主义到现代主义再到后现代主义的理论演变,重点分析维特鲁威的“实用、坚固、美观”三要素在当代语境下的重构与挑战。 核心内容细述: 1. 空间本体论的探讨: 论述空间如何被感知、被组织,以及建筑如何通过形体与尺度的设定,影响居住者的心理和行为。我们会深入解析梅洛-庞蒂现象学对空间体验的影响,以及福柯对权力与空间异化的批判。 2. 场所精神(Genius Loci)的重建: 考察特定地理环境、历史沉淀和社区记忆如何塑造建筑的身份。我们将剖析案例中那些成功地融入或批判性地介入现有文脉的作品,探讨如何避免“千城一面”的全球化倾向。 3. 建筑伦理与社会责任: 聚焦于建筑师在气候变化、城市贫富差距加剧背景下的道德义务。讨论批判性地域主义(Critical Regionalism)如何平衡全球技术与本土需求的张力。 --- 第二篇:结构逻辑与材料科学的创新应用 (Structural Logic and Innovative Material Science) 建筑的“坚固”性不再是单纯的力学计算,而是与新材料、新技术的深度融合。本篇聚焦于超越传统钢筋混凝土范式的结构思维。 核心内容细述: 1. 超越传统受力分析: 系统介绍复杂结构体系,如张拉整体结构(Tensile Structures)、空间网壳结构(Space Frames)和仿生结构(Biomimetic Structures)。重点阐述如何利用计算机辅助工程(CAE)进行非线性分析和优化设计。 2. 可持续材料的效能评估: 详尽对比分析木结构(如胶合木CLT)、高性能混凝土(HPC)、自修复材料(Self-healing Materials)和可回收复合材料的性能曲线、生命周期评估(LCA)及其对建筑能耗的影响。 3. 表皮的动态界面: 研究建筑外墙(Façade)如何从简单的围护系统演变为主动适应气候变化的“智能表皮”。深入讨论动态遮阳系统、光伏集成(BIPV)以及空气动力学设计在应对极端天气中的作用。 --- 第三篇:城市形态学与文脉设计 (Urban Morphology and Contextual Design) 建筑不以孤立的形式存在,而是城市肌理中相互作用的细胞。本篇将视角从单体建筑提升至城市尺度的研究。 核心内容细述: 1. 城市肌理的解析方法: 介绍分析城市形态的经典工具,如“地块-街道-建筑”的层级分析法,以及如何利用地理信息系统(GIS)辅助理解城市增长模式和密度分布。 2. 公共空间的生成机制: 区分广场、街道、公园等不同类型公共空间的社会功能与形态特征。探讨如何通过边界设计、流线组织和尺度控制,激发积极的城市交往。 3. 混合功能与TOD模式: 深入研究以公共交通为导向的开发(TOD)策略,分析如何在高密度环境下实现居住、商业、办公和文化功能的有机复合,避免功能分区导致的城市活力衰退。 --- 第四篇:环境自适应设计与性能化建筑 (Environmentally Responsive and Performance-Based Architecture) 面对全球气候危机,建筑设计必须从能源消耗者的角色转变为环境的调节器。本篇专注于实现净零能耗和健康室内环境的策略。 核心内容细述: 1. 被动式设计策略的深度优化: 详尽分析朝向优化、自然通风(穿堂风、烟囱效应)、自然采光(采光井、导光管)在不同气候带的适用性与性能边界。强调参数化设计在寻找最佳被动策略组合中的应用。 2. 热湿平衡的精细控制: 探讨建筑热桥(Thermal Bridging)的识别与消除技术,以及如何通过科学的围护结构设计,管理材料的蓄热能力和水蒸气渗透性,以确保建筑的长期耐久性和居住舒适度。 3. 建筑能源建模与模拟(BEM): 介绍使用DOE-2, EnergyPlus等软件进行能耗模拟的方法论,以及如何将模拟结果反馈至设计决策流程,实现性能目标的可量化验证。 --- 第五篇:数字化建造与参数化设计流程 (Digital Fabrication and Parametric Design Workflow) 信息技术正在重塑建筑的生成方式。本篇聚焦于从概念到建造过程中数字化工具链的整合。 核心内容细述: 1. 从CAD到BIM的范式转换: 深入剖析建筑信息模型(BIM)在多专业协同、冲突检测(Clash Detection)和全生命周期资产管理中的核心价值,强调其对传统瀑布式设计流程的颠覆。 2. 参数化建模的逻辑构建: 讲解Grasshopper、Revit等平台中的算法逻辑,探讨如何通过数据驱动的方式生成复杂的几何形态、优化结构效率和定制构件排布。重点在于建立“设计意图”与“计算模型”的清晰映射。 3. 机器人建造与3D打印: 展望建筑自动化施工的未来。分析机器人喷涂、模块化预制件装配以及大型砂浆3D打印技术在提升精度、降低现场风险和实现定制化生产方面的潜力与局限性。 --- 第六篇:室内环境的人体工学与感知科学 (Ergonomics and Perceptual Science in Interior Environments) 建筑的最终价值体现在人与空间的互动之中。本篇关注微观尺度上,如何通过设计提升人类的生理健康和心理愉悦感。 核心内容细述: 1. 光环境的质量控制: 区别于摄影中的曝光技术,本部分侧重于对人眼视觉系统友好的光照设计。讨论照度、色温(CCT)、显色性(CRI)的标准与动态调节,以及对昼夜节律(Circadian Rhythm)的影响。 2. 声景设计与噪音控制: 探究建筑内部声波的传播、吸收与反射特性。介绍降噪材料的选择、空间混响时间(RT60)的控制,以及如何通过声学设计营造专注、放松或活力的特定“声景”。 3. 材料的触觉反馈与健康: 研究不同表面纹理、温度和气味如何影响居住者的情绪和认知功能。讨论无障碍设计(Universal Design)如何超越法规要求,真正实现对所有用户群体的包容性考量。 --- 《建筑设计原理与实践》不仅是一本教科书,更是一本关于“如何思考建筑问题”的方法论指南。它要求读者在掌握严谨的工程学基础之上,保持对人文关怀、艺术表达和环境责任的敏锐洞察力,从而在未来的设计实践中,创造出既高效、坚固,又富含深厚文化意义的当代空间杰作。

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读后感

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用户评价

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这部作品与其说是一本关于技术层面的指导手册,不如说是一部充满哲学思辨的散文集。作者似乎对“曝光”这个词汇有着极其个人化和抽象的理解。通篇充斥着对“时间性”与“瞬间的永恒捕捉”的探讨,语言晦涩,句子冗长,充满了各种隐喻。例如,在讨论如何控制亮度时,作者用了整整三页篇幅来描述“光影在被摄主体心灵深处投射出的存在感阴影”,而不是直接告诉你快门速度该设置多少才能定格运动的物体。当我翻到关于测光表的章节时,发现它被描述成一个“测量宇宙熵增的仪器”,而不是一个辅助曝光的工具。我试着在户外按照书中的指示进行“冥想式曝光”——即关闭所有自动功能,闭上眼睛,感受环境光线的“内在频率”,然后随意按下快门。结果出来的照片,不是过曝成一片死白,就是欠曝得漆黑一片。这本书完全抛弃了实用性,走上了纯艺术理论的极端。对于我这种需要具体操作步骤来建立信心的初学者来说,这种故弄玄虚的写法简直是一种折磨,它让我更加迷失在摄影的理论迷宫中,完全不知道该如何拿起相机进行下一步操作。

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读完这本书,我感觉自己被扔进了一个关于“摄影史中被遗忘的特定技术流派”的学术研讨会现场。它深入探讨了上世纪七十年代,在某个非常小众的摄影团体中流行的“基于热成像的二次曝光技术”的理论基础。书中详细描述了如何通过改变物体表面的热传导速率来间接影响胶片上的感光乳剂的反应,这已经超出了普通光学摄影的范畴,更偏向于物理学实验。所有的例子都是基于那种已经失传的、需要特定温度控制的环境下才能实现的拍摄方式。书中对光圈和快门的提及,也仅仅是从热辐射角度进行的理论推导,而非实用的曝光数值建议。我试着在日常光线下使用书中的方法来“曝光”,结果我的相机屏幕上显示的不是我眼前的场景,而是一堆代表温度梯度的抽象色块。这本书对于理解摄影的历史脉络也许有价值,但如果目的是教授现代读者如何用手中的相机拍出一张清晰、曝光准确的照片,那么这本书无疑是南辕北辙。它更像是博物馆策展人撰写的研究笔记,而非面向摄影爱好者的实用指南。

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我必须承认,这本书的排版和装帧设计堪称艺术品,厚重的封面,细腻的纸张,但其内容的实际价值对我来说几乎为零。这本书的主体内容竟然是对二战后某个欧洲国家电影资料馆馆藏胶片库存的详细清点记录。它罗列了数千卷影片的编号、原始片基材质(硝酸纤维素、醋酸纤维、聚酯等)的详细数据,以及每卷胶片存储地点的地理坐标和湿度报告。我翻阅了好几页,试图找到任何关于“曝光控制”的蛛丝马迹,结果只找到了关于某批次存储不当的负片受潮率的统计图表。作者似乎完全沉浸在档案管理的巨大工程中,将摄影艺术的实践过程完全忽略了。我期待的是如何平衡阴影和高光,这本书却在教我如何根据胶片基层的密度变化来推断其物理损坏程度。这就像是买了一本烹饪书,结果里面全是关于农场土壤成分分析的报告。对于想学习如何拍出清晰照片的我来说,这本书提供的知识,其应用场景大概只有去修复一家老旧的电影资料库。

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这本书的内容令我深感困惑,它似乎完全专注于摄影后期处理中的某个极其冷门的方面——上世纪八十年代初期,特定批次印相纸的化学显影液配方稳定性研究。我购买这本书的初衷是想学习如何正确设置光圈以获得我想要的景深效果,但这本书用了大量的篇幅来分析不同品牌相纸在特定温湿度环境下,其碘化银晶体结构受碱性缓冲剂影响的微观变化。书中的插图几乎全是显微镜下的颗粒放大图,配有复杂的化学反应方程式。我甚至在某一章读到了一段关于如何自制显影液的配方,其中涉及到的化学试剂和精确的克数要求,远超出了我作为一名摄影爱好者的能力范围和安全考量。它完全没有涉及任何关于如何拍摄、如何构图、甚至如何用现代数码设备进行基础设置的任何信息。如果说摄影是光影的艺术,那么这本书就像是硬生生地把我们带到了实验室里,研究“光”的分子结构,却忘记了我们还要用它来“照相”。它更像是给一个化学博士准备的专业参考资料,而不是面向大众的摄影教程。

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这本书,坦白说,完全不是我预期的那种“基础”读物。我本来希望找到一本能够帮我快速入门,理解光圈、快门、ISO这些基本概念的指南。结果呢,我拿到手的是一本厚厚的、专注于某个特定相机品牌历史沿革的文献集。每一章都在详尽地描述某款胶片相机的电路设计演变,以及它对那个时代摄影美学产生的微妙影响。里面的图表密集得令人发指,全是一些我根本看不懂的电子工程术语和繁复的镜头结构剖视图。我试图从中学到如何正确地曝光,但读完了一整章关于“新型取景器反光镜平衡系统对画面边缘锐度的非线性影响”之后,我只感到头晕目眩。它更像是一本送给资深器材收藏家或专业维修技师的工具书,而不是给像我这样连“曝光三角”都还在摸索的新手的入门教材。如果你的目标是了解如何用光线作画,这本书可能会让你彻底对摄影工程学产生厌倦。我甚至怀疑作者是不是误把一份详细的博物馆展品说明书当成了摄影教学书籍来出版。它对实际拍摄操作的指导少之又少,几乎可以忽略不计,更多的是对过去精密机械工艺的缅怀与分析,实在让人摸不着头脑。

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这封面不好看,虽然内容ms很专业~

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这封面不好看,虽然内容ms很专业~

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这本书适合于有了一定的拍摄经验并且想复习基础理论的人读,尤其是对喜欢黑白胶片的人有一定的启发和引导,内容简明扼要、点到为止,深入的东西需要靠继续实践来解决,或者去读《A.亚当斯论摄影》。而对于没有一点基础的人来说这本书就有点难了。

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这封面不好看,虽然内容ms很专业~

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2007年6月第1版, 2007年6月第1次印刷。

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