曝光控制

曝光控制 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:第1版 (2006年6月1日)
作者:胡晶
出品人:
页数:154
译者:
出版时间:2006-6
价格:30.00元
装帧:平装
isbn号码:9787538850192
丛书系列:
图书标签:
  • 曝光
  • 新世界
  • 摄影
  • 摄影
  • 曝光
  • 光圈
  • 快门
  • ISO
  • 摄影技巧
  • 摄影教学
  • 摄影入门
  • 数码摄影
  • 摄影基础
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

英国摄影家约翰·威尔莫特认为:“一般来说,各种曝光都呈一种折中办法,但是对影像的最重要部分进行正确曝光,往往可以大大改进照片的质量。”通常摄影时,无论是走近被摄体测光,还是使用点测光模式,都可以做到按照阴影或强光进行曝光,从而产生不同的结果。要想准确地判断按照影像的哪一部分进行曝光,需要有敏锐的眼光和经验。按照强光部分进行曝光,会使明亮部分呈现出细节,但是阴影部分将会很暗甚至变得漆黑一片,整张照片会显得曝光不足。总之,对被摄体的正确曝光,既依靠主观因素,也依靠客观因素。要学会如何识别或估算被摄体的色调或反差,然后根据测光系统或测光表提供的数据,再适当地调整快门和光圈,把色调加亮或减暗,从而获得预期的曝光效果。摄影者时刻需要进行选择,而正确的选择有赖于不断地思考和实践。 本书为“数码摄影新时尚丛书”中的一本,深入浅出地介绍了曝光控制的基本要素、模式及实操经验,案例丰富,可供广大摄影爱好者一阅。

《光影炼金术:探索视觉传达的极限》 一部深入剖析光线、色彩与构图之间复杂互动的视觉艺术指南。 引言:超越表象的视觉觉醒 在这个信息爆炸的时代,我们被无尽的视觉符号所包围。然而,多少画面只是转瞬即逝的噪音?《光影炼金术》旨在引领读者穿透表层,触及视觉语言的核心——光线、色彩与结构是如何被精心编排,从而激发深层情感与认知反应的。本书并非一本关于“如何操作”的设备手册,而是一部关于“如何思考”的哲学与实践结合的著作。它邀请摄影师、设计师、电影制作人和所有对视觉叙事抱有热忱的人,重新审视他们习以为常的创作工具。 第一部分:光的雕塑——从物理到情感的转换 光,是视觉艺术的原材料,是无形的雕塑家。本部分将彻底解构光线的物理特性及其在不同媒介中的情感投射。 第一章:光线的七种面孔 我们首先探讨光的本质:它的方向性、强度、色温和质量(硬光与柔光)。 方向的权力: 侧光如何揭示纹理与深度?逆光如何创造神圣感或神秘氛围?顶光与平光各自的局限与优势在哪里?我们将通过大量的案例分析,展示光线的角度如何直接重塑主体形态和观众的感知权重。 色温的心理学基础: 暖光与冷光不仅仅是技术参数,它们是情绪的载体。我们将深入研究不同色温对人类生理和心理的影响,例如,为什么蓝调常用于表达疏离,而琥珀色则关联着怀旧与舒适。 穿透与漫射: 探讨光线穿过介质(如薄雾、水、烟尘)时发生的物理变化,以及这些变化如何被巧妙地融入到叙事场景中,营造出“空气感”和“空间感”。 第二章:动态光影的叙事结构 光影的分布构建了画面的内在张力。本章聚焦于高光、中间调和阴影的平衡布局。 明暗对比的张力图谱: 从伦勃朗光到蝴蝶光,再到分离光,我们分析这些经典布光法背后的结构逻辑。关键在于理解“负空间”(阴影)与“正空间”(高光)如何共同定义被照亮的主体。 高光作为焦点锚点: 探讨如何利用精确的高光定位,引导观众视线,并强调画面的关键信息点。高光不仅仅是亮度,它是一种明确的指向。 阴影的哲学: 阴影不是“缺失”,而是“存在”的延伸。深入挖掘深邃阴影在构建悬念、隐藏信息或表达心理状态方面所起到的决定性作用。 第二部分:色彩的交响——编码与解码的艺术 色彩是视觉语言中最具煽动性的元素,它直接绕过理性,与潜意识对话。本部分旨在系统化地梳理色彩理论在实际创作中的应用策略。 第三章:超越色轮的色彩光谱 本书摒弃了初级色轮的简单认知,转向更复杂的色彩理论,如孟塞尔系统和色彩协调的客观标准。 色彩的维度: 深入理解色相、明度(亮度)和饱和度(纯度)三者之间相互依赖的关系。一次有效的色彩设计,是对这三个维度的精确调控。 色彩的文化与生理权重: 探讨特定颜色在不同文化背景下的象征意义,以及人类眼睛对某些特定波长的敏感度差异,从而优化色彩在不同受众群体中的传播效果。 第四章:色彩关系的设计策略 色彩的魅力往往体现在它们相互作用的方式上。 和谐与冲突的对立统一: 分析互补色、邻近色和三原色组合在营造稳定感或制造视觉冲击力时的不同效能。讨论如何使用“纯度变化”来软化强烈的互补色冲突,使画面既有活力又不失协调。 环境色与主导色的权衡: 在复杂的场景中,环境光和反射光会极大地影响主体颜色。本章教授如何识别和利用环境色彩信息,使画面中的色彩关系更加真实可信或有意地失真以达成艺术目的。 色彩叙事: 探讨如何使用色彩来映射时间流逝(例如,清晨的冷色到午后的暖色)、情感转变,或在系列作品中建立统一的视觉品牌。 第三部分:构图的骨架——秩序与流动的平衡 构图是视觉信息的组织框架,它决定了观众如何扫描和理解画面内容。本书强调构图应服务于光线和色彩的表达。 第五章:超越三分法的空间结构 放弃对简单网格的盲目依赖,探索更深层次的空间组织原则。 视觉重量与平衡的动态学: 探讨物体的大小、色彩的强度以及光线的集中度如何共同构成“视觉重量”。分析如何通过不对称的视觉重量来创造动感,或通过对称结构来表达庄严与稳定。 引导线与视线路径的隐形规划: 引导线不一定是清晰可见的线条,它可以是光束的走向、阴影的边缘,甚至是颜色区域的过渡。本章详细解析如何无形地规划观众的视线运动轨迹,确保关键信息被按顺序接收。 框架与透视的深度构建: 学习如何运用前景、中景和背景的层次划分,结合线性透视和空气透视,创造出强烈的空间纵深感,即使在二维平面上。 第六章:节奏、比例与格式的内在逻辑 一个成功的画面需要内在的节奏感和恰当的比例分配。 黄金分割与斐波那契序列的现代应用: 探讨这些经典比例在当代设计中的“变异”与“弹性应用”,强调它们作为一种自然界的和谐法则,而非僵硬的教条。 画幅的叙事暗示: 不同的画幅比例(如16:9、4:3、方形)如何影响内容的呈现和观众的心理预期?如何选择最能支撑当前光影和色彩主题的画幅? 重复与变化的韵律: 分析图案、形状或颜色块的重复如何建立视觉节奏,以及如何通过“打断”这种重复来制造惊喜或强调特定元素。 结语:创造者的自主性 《光影炼金术》的终极目标,是解放创作者的思维,使其不再受限于工具或既定规则。真正的视觉大师,是将物理科学的精确性与人文艺术的直觉完美融合的“炼金术士”。理解了光线如何塑造形态、色彩如何激发情感、以及构图如何引导认知,您便拥有了重构现实、创造全新视觉体验的能力。本书为您提供了工具箱,但如何熔炼出属于您自己的“黄金”,完全取决于您的洞察与实践。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的叙事结构简直是迷宫一般的存在,读起来更像是参与了一场精心设计的侦探游戏,只不过这里的线索不是关于谁做了什么,而是关于“谁被允许看见什么”。我发现自己常常需要停下来,在脑海中重构刚刚读过的几个场景,因为作者惯用一种“倒叙嵌套正叙”的技法,让真相永远在你的指尖滑走。最令人称奇的是他对“沉默的艺术”的探讨。在充斥着喧哗与自曝的当代,作者反而将笔墨聚焦于那些被刻意压制、被历史遗忘的声音。他通过描绘一个老旧图书馆管理员的日记,展现了另一种抵抗信息洪流的方式——不是通过反击,而是通过彻底的内化和不传播。这种静默的力量,与我们习以为常的“发声”逻辑形成了强烈的张力。我个人觉得,这部分内容对于那些在职场竞争中感到疲惫的人尤其有启发,它提供了一种非常规的“退守”策略,一种不是认输,而是主动选择退出牌局的智慧。全书的哲学思辨深度相当可观,涉及现象学与后结构主义的影子若隐若现,但好在作者的文笔非常克制,没有陷入晦涩的术语泥潭,而是将这些复杂的理论包裹在了引人入胜的故事框架之中。

评分

这本书的名字叫《曝光控制》,但坦白说,我读完后感觉到的却是各种“无影之形”。它像是一部关于现代信息社会中个体身份构建与消解的精妙寓言。作者似乎对我们这个时代里,每个人如何小心翼翼地管理着自己在公共视野中的形象,有着近乎病态的敏锐。我特别欣赏其中对于“数字幽灵”的描绘,那种无处不在、却又无迹可寻的凝视感,读起来让人脊背发凉。书中没有直接给出任何明确的解决方案或行动指南,它更像是一面高精度抛光的镜子,映照出我们竭力想隐藏、却又忍不住窥探的欲望深渊。比如,书中一个章节细致地描述了一个“微观名人”——一个因为偶然的视频片段而在网络上被短暂聚焦,随后又被流量无情抛弃的小人物。这个片段的处理手法极其高明,它不是在渲染悲情,而是在解剖机制:流量的潮汐如何塑造短暂的价值,又如何轻易地将其冲刷殆尽。这让我反思自己日常刷手机时的心态,我们究竟是在消费信息,还是在无意识地参与一场集体表演?这本书的文字密度很高,需要反复咀嚼,但一旦进入作者构建的语境,那种被抽离出来审视自身行为的快感是无与伦比的。它不是一本用来快速阅读的书,它更像是一份需要时间消化的“认知营养品”。

评分

读完《曝光控制》,我最大的感受是“被剥夺感”,但不是被外界强行夺走什么,而是我自愿交出了太多。这本书像是一部深刻的社会人类学田野调查报告,只不过调查对象是我们自己。作者的笔法干净利落,充满了后现代主义的疏离感,却又在不经意间流露出对人类困境的深切关怀。它并未直接批判技术本身,而是犀利地剖析了技术如何改变了我们与“他人”、“社会”以及“自我”之间的契约。书中有一个反复出现的意象——“玻璃房间”,这个房间不是用来监视的,而是用来“展示”的。每个人都自愿站在里面,展示着自己最完美、最符合社会期望的那一面。而一旦有人试图走出这个房间,他就面临着被标签化为“不合群”甚至“可疑”的风险。这部分内容让我联想到了许多社交平台上的集体审查行为,那种无形的压力让人时刻处于一种表演状态。这本书没有提供廉价的安慰,它要求读者直面这种清醒的痛苦,并从中寻找哪怕一丝突破被定义命运的可能性。它无疑是一部值得反复阅读和深思的佳作,它改变了我对“可见性”的看法。

评分

这本书的节奏感把握得非常巧妙,它不像传统小说那样线性推进,更像是一系列相互关联的艺术装置展览。每一章都可以被视为一个独立的主题单元,但当你走到最后,会发现所有单元都指向了同一个核心困境:在算法时代,我们如何界定“自我”的边界。我特别喜欢作者处理“记忆”的方式。他探讨了记忆不再是个体内在经验的沉淀,而成了可以被数字化提取、编辑、甚至植入的外部资源。书中一个令人不安的片段是关于一家公司如何提供“情感备份”服务,允许客户在面对重大情感创伤时,选择性地“优化”或“删除”某段记忆的叙述版本。这引发了我对身份连贯性的深思:一个可以随时重写自己过去的人,还是原来的那个人吗?书中的讨论是极其前沿的,它触及了人工智能、生物伦理和哲学本体论的交汇点,但它成功地将这些宏大的议题,落脚在了我们日常生活中对“人设”的维护和构建上。这种自上而下的宏大叙事和自下而上的个体焦虑的完美融合,是这本书最强大的武器。

评分

说实话,拿到这本书时,我有些担心它会流于理论说教,但幸好,作者的叙事功力完全撑起了他的思想深度。这本书最让我印象深刻的是它对“透明度陷阱”的无情揭露。我们总被教导要“透明”、“诚实”,但作者敏锐地指出,这种绝对的透明恰恰是最高级的控制手段。当一切都被暴露在光天化日之下时,真正的隐私和个体的主体性反而被消解了,我们变成了一个被不断审视的标本。书中虚构了一个关于“全景式生活直播平台”的案例,这个平台并非强迫用户上传内容,而是通过极其诱人的激励机制,让用户自愿成为自己生活的“内容生产商”。读者可以看到用户如何为了更高的观看量而精心策划“不经意的失误”或者“真诚的脆弱”,这种对人性的微妙操控,简直比任何铁腕统治都来得阴险和高效。我读完后,立刻关掉了手机上好几个应用的通知,那种想要“随时在线”的冲动似乎被削弱了不少。这本书的语言风格冷峻而精准,没有多余的情感渲染,却因为其洞察的深刻而更具穿透力,让人读完后会不由自主地审视自己屏幕上那些闪烁的小红点。

评分

粗糙。

评分

徐老师借的书,简短的文字配上图,适合初学者看。相对而言,完美曝光技法就讲解得更深入一些。由浅入深,两本结合起来看看挺好。不过多练习多思考才是王道。

评分

徐老师借的书,简短的文字配上图,适合初学者看。相对而言,完美曝光技法就讲解得更深入一些。由浅入深,两本结合起来看看挺好。不过多练习多思考才是王道。

评分

徐老师借的书,简短的文字配上图,适合初学者看。相对而言,完美曝光技法就讲解得更深入一些。由浅入深,两本结合起来看看挺好。不过多练习多思考才是王道。

评分

粗糙。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有