实拍精通数码单反摄影曝光与用光

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出版者:
作者:广角势力
出品人:
页数:219
译者:
出版时间:2011-4
价格:59.00元
装帧:
isbn号码:9787115250506
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 曝光
  • 景物摄影详解
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具体描述

《实拍精通数码单反摄影曝光与用光(附速查手册)》,本书结构清晰、内容实用、图文并茂,全面解决了摄影曝光与用光中所能遇到的各种问题。本书从曝光的定义开始入手,其后告诉读者有关摄影用光的基础知识,进而从自然光、环境光和影室光三种不同光线着手,分别讲述了各种用光技法以及不同光线所呈现出的独特效果,重点讲解了如何解决摄影的曝光和用光问题。当您翻开本书的时候,也许会感觉书中的作品和人物离您还很遥远,但是当您读完本书的时候,您也能像摄影师一样拍摄出精美、专业的摄影作品来。本书能让您在最短时间内,完成从“新手”到“高手”,从“入门”到“精通”的过程。

《城市脉动:现代都市生活观察与人文影像集》 书籍简介 引言:在钢筋水泥的丛林中捕捉灵光乍现 《城市脉动》并非一本技术手册,它是一本关于“观看”和“感知”现代都市的影像札记与人文思考。在这个信息爆炸、节奏日益加快的时代,我们时常迷失在日常的重复之中,遗忘了脚下这片土地所蕴含的深厚生命力与复杂人性。《城市脉动》旨在引导读者放慢脚步,重新审视我们赖以生存的城市环境——那些由玻璃幕墙、斑驳砖墙、川流不息的人群和不期而遇的瞬间共同编织而成的复杂织锦。 本书将摄影艺术作为一种媒介,超越单纯的记录,深入探索都市生活中的情绪流、社会结构、光影哲学以及人与空间的关系。它集合了来自全球不同地域的纪实摄影师和街头观察家的作品,以高度个体化、充满故事性的视角,揭示了现代都市表面之下的真实肌理。 第一部分:光影的剧本——都市氛围的捕捉与重塑 本部分专注于探讨环境光在城市叙事中的核心地位,但侧重于其情绪表达而非技术控制。我们不再讨论光圈、快门或感光度的精确数值,而是探究光线本身所承载的意义。 章节一:日与夜的界限模糊 城市的光线从不遵循自然规律。清晨,第一缕穿过高楼缝隙的斜射光如何勾勒出工薪阶层的疲惫与希望?午后,玻璃幕墙折射出的刺眼反光如何塑造出疏离感?夜晚,霓虹灯、路灯、车尾灯交织成的光轨,是狂欢的序曲,还是孤独的庇护所?本章通过一系列黑白与彩色影像对比,展示了光影如何成为情绪的放大器,以及如何在极端光比下保留画面的戏剧张力。重点探讨如何利用环境中已有的光源,而非依赖人工补光,去营造特定的时代感和心理氛围。 章节二:几何与有机体的对白 现代城市是理性的几何结构(直线、方块、重复的窗格)与非理性的生命体(人群、植被、意外的涂鸦)之间的永恒对话。本章通过对建筑线条、城市肌理的抽象化处理,结合对随机发生的街头活动的捕捉,探讨摄影师如何在严格的构图框架内,注入人性的不确定性。例如,一张被精确对齐的建筑照片中,一个匆忙的行人如何瞬间打破平衡,注入了故事性。这是一种对“形式服从内容”的反思,强调视觉语言的张力而非纯粹的美学对齐。 第二部分:人物肖像——在人群中隐匿与显现 本部分聚焦于城市中的“人”,探讨在庞大人口基数下个体存在的复杂性。 章节三:无名的群像与独特的面孔 街头摄影的核心魅力在于“不打扰”的瞬间捕捉。本章收录了大量未经摆布的肖像,侧重于捕捉人物在特定场景下的状态:地铁里沉思的通勤者、菜市场里讨价还价的商贩、公园里追逐嬉戏的孩子。我们深入分析这些“无名氏”的面部表情、肢体语言如何无声地诉说着他们的社会阶层、当日的心情以及他们与周遭环境的契合或冲突。这部分并非关于人像布光,而是关于环境光与人物情绪的自然耦合。 章节四:身体的语言与都市的边界 城市空间对身体行为的规定性是巨大的。本章探究人们如何利用(或抗拒)公共空间。例如,在狭窄的走廊里,人们如何保持安全距离;在拥挤的广场上,身体姿态如何反映权力关系或社交焦虑。通过对体态、动作轨迹的观察,揭示了城市规划如何无形中影响了个体的行为模式和社会互动。重点在于通过摄影的“定格”,解析这些瞬间流动的社会学意义。 第三部分:叙事碎片——都市的记忆与时间切片 城市是不断被覆盖、被遗忘和被重塑的载体。本部分关注历史痕迹的保留与消逝。 章节五:旧城区的呢喃与新建筑的冷峻 探究城市发展中的“断层”现象。一边是历经风霜的老街、斑驳的墙面,它们记录着城市的过往记忆;另一边是拔地而起的新兴摩天大楼,象征着快速迭代的未来。本章通过对比拍摄手法,展示这些不同时间维度的元素如何在同一画面中共存,探讨这种并置所产生的怀旧感、失落感或革新带来的冲击感。这不是关于“如何拍出旧物的质感”,而是关于“这些旧物在现代语境中的象征意义”。 章节六:物件的自述:都市的残留物 许多城市故事并非由人讲述,而是由被遗弃的物件完成。一个被遗忘的玩具、一张撕裂的广告海报、一盏孤零零的街灯。这些“静物”在特定的光照和环境中,获得了超乎寻常的叙事力量。本章强调在街头搜寻那些被忽略的细节,理解它们作为城市“历史碎片”的角色,以及它们如何以一种非人类中心的方式,讲述着关于废弃、消费与循环的故事。 结语:作为观察者的责任 《城市脉动》的终极目标,是邀请每一位读者——无论是摄影爱好者还是都市居民——从被动接受者转变为主动的观察者。我们不提供固定的曝光参数或镜头焦段建议,而是提供一种看待世界的视角:一种充满同理心、敏锐于环境光影变化、并能够从日常的混乱中提炼出秩序与诗意的心态。每一张照片都是一个问号,而非一个确定的答案,引导观者去探索自己所在城市的深层脉络。 读者对象: 纪实摄影爱好者、街头摄影师、城市规划与社会学研究者、对人文观察与现代艺术感兴趣的普通读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版和图例选择也值得称赞,它完全避免了那种教科书式的沉闷感。我通常对技术类的书籍容易产生阅读疲劳,但这本书的每一页都像是在与一位经验丰富的老师面对面交流。作者的文字风格非常亲切且富有条理,他总能找到最恰当的比喻来解释复杂的光学现象。比如,在讲解闪光灯的离机布光时,他用“驯服光线”这个词来形容控制光束的方向和强度,一下子就让那种高深莫测的技术变得触手可及。更难能可贵的是,书中提供了大量的“光线诊断”环节,就是先展示一张照片,然后剖析这张照片的光源构成、曝光策略,以及最终影调的形成过程。这种“逆向工程”式的学习方法,让我能够快速地将理论知识应用到我自己的拍摄场景中去检验和修正。对于我这种偏爱在户外进行自然光创作的摄影爱好者来说,这本书提供了超越参数设置的创作指导。

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真正让我觉得物超所值的是,这本书并不局限于某一种器材或者某种拍摄题材。无论你是用入门级的套机镜头,还是后期升级了专业设备,书中关于光影的基本原理都是普适的、永恒的真理。它教你的是“思维方式”,而不是“设备说明书”。例如,当作者在讨论如何处理大反差场景下的曝光平衡时,他引导读者思考如何在亮部和暗部之间找到一个视觉上的“平衡点”,而不是强行去拉伸每一个细节。这种对“取舍”和“表达意图”的强调,让我开始反思自己过去过度追求技术完美的倾向。摄影的本质是记录和表达,而这本书无疑提供了一个非常扎实且富有洞察力的框架,帮助我们更好地驾驭光线这个最核心的元素,从而让我们的照片拥有更强的叙事感和艺术感染力。

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坦白讲,我过去买过好几本所谓的“摄影圣经”,那些书大多侧重于器材的性能介绍,或者罗列了一堆后期软件的使用技巧,但真正能帮你建立起稳固的视觉思维框架的书籍却凤毛麟角。这本书的独特之处在于,它把摄影创作的核心——“用光”——提升到了一个哲学的高度。它不仅仅是教你怎么设置合适的曝光值来获得一张“正确曝光”的照片,更重要的是,它在引导你去思考:在特定的光照环境下,你想要表达的情绪是什么?你想突出物体的哪个质感?作者似乎在暗示,光线是雕刻时间与空间的画笔。我记得有一章专门讲了如何利用阴影来增强画面的立体感和戏剧性,那几页内容我反复看了不下五遍。通过对不同材质物体在特定光源下反射和吸收光线的物理特性分析,我开始明白为什么有些照片看起来平淡无奇,而有些则充满力量。这种对光线物理本质的解析,结合大量的实景照片对比,极大地提升了我对“布光”这个概念的理解深度,远超出了我预期的收获。

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这本书真是让我大开眼界,特别是对于那些刚接触摄影,或者一直觉得自己的照片“差点意思”的朋友们来说,简直是福音。我记得我刚开始学摄影的时候,最头疼的就是那些复杂的曝光三角理论,总是感觉书上讲的那些光圈、快门、ISO之间的关系,和实际拍摄时的感觉完全是两码事。这本书的处理方式就非常不一样,它没有一上来就抛出一大堆枯燥的公式和参数,而是通过大量的实战案例,把这些看似高深莫测的知识点,像剥洋葱一样层层递进地展现出来。特别是关于自然光线的运用,作者似乎有一种魔力,能把清晨的柔光、正午的顶光、傍晚的侧逆光这些不同的光线条件,描述得栩栩如生,让你拿起相机就能立刻在脑海中构建出对应的拍摄策略。我尤其欣赏作者在讲解如何控制光比时所展现出的那种老辣和细腻,那种对光影本质的深刻理解,让人读完后,不再是机械地套用参数,而是真正开始“用眼睛看光”了。这种从理论到实践的无缝对接,是很多同类书籍难以企及的高度。

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我特别喜欢这本书中对于人像摄影中“影调控制”的论述,这部分内容简直是为我量身定制的。过去我拍人像总是觉得人物的面部光线很单调,要么太亮“死白”,要么阴影太重“糊黑”。这本书里详细拆解了伦勃朗光、蝴蝶光、三角光等经典布光模式是如何通过光线的角度和柔和度来塑造人物面部轮廓和情绪的。作者没有停留在简单的“在哪里打灯”的层面,而是深入探讨了光线的“质感”——是硬光带来的锐利边缘,还是柔光带来的细腻过渡。通过大量的对比图,你可以清晰地看到,仅仅是改变一个反光板的位置或者柔光箱的尺寸,对最终照片的情感表达能产生多么巨大的影响。读完这部分,我感觉自己对人像拍摄的掌控力提升了一个档次,不再是被动地等待环境光,而是能主动地去“塑造”人物在光线中的形象。

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好过单反圣经

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