《数码摄影曝光手边书》主要内容简介:当你开始拍摄,脑中定有某种想象。你可能希望捕捉自然风景的魅力,抑或是表现某座著名地标性建筑的宏伟。然而,依赖相机的自动曝光功能,拍摄出来的图像效果很少与自己的想象相吻合,这与摄影时的曝光控制有非常直接的关系。《数码摄影曝光手边书》将为你提供一套十分系统的摄影知识,帮助你熟练掌握曝光控制,目的只有一个:使你拥有化平凡为神奇的曝光技术。
数码摄影已经前所未有地丰富了今天的生活,我们在充分享用高科技为生活带来的快乐之余也有了更多的要求,对于摄影,先进的数字技术如相机内置的亮度分布图与白平衡控制以及大量后期图像制作软件的介入,都为曝光艺术增添了全新的内容。《数码摄影曝光手边书》通篇都是灵感四射的图像,尽管提供的都是专业建议,但却不见令人生畏的术语。对于那些希望彻底了解曝光控制的摄影师来说,这绝对是一本必要指南。
摄影类里的很多书都是浅尝辄止,讲一些概念,讲一些所谓的秘法,让人不明觉厉。不过这本书,对曝光的解释却是很到位的。 前些日子,我向一个摄影师请教曝光的问题,问到什么是正确的曝光,他说这个就有点忽悠人了,没有所谓正确的曝光,只有你想要的结果,用恰当的组合来实现出...
评分摄影类里的很多书都是浅尝辄止,讲一些概念,讲一些所谓的秘法,让人不明觉厉。不过这本书,对曝光的解释却是很到位的。 前些日子,我向一个摄影师请教曝光的问题,问到什么是正确的曝光,他说这个就有点忽悠人了,没有所谓正确的曝光,只有你想要的结果,用恰当的组合来实现出...
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评分摄影类里的很多书都是浅尝辄止,讲一些概念,讲一些所谓的秘法,让人不明觉厉。不过这本书,对曝光的解释却是很到位的。 前些日子,我向一个摄影师请教曝光的问题,问到什么是正确的曝光,他说这个就有点忽悠人了,没有所谓正确的曝光,只有你想要的结果,用恰当的组合来实现出...
这本摄影书的排版和装帧真是让人眼前一亮,拿到手上就感觉沉甸甸的,纸张质量非常考究,色彩还原度高,即便是那些复杂的色阶过渡,印制得也清晰锐利。我尤其欣赏它在案例选择上的独到眼光,作者似乎非常擅长从日常生活中捕捉那些转瞬即逝的光影瞬间,并且能用非常直观的方式将这些场景背后的技术原理剖析出来。比如书中讲解大光圈虚化效果的那一章,不是堆砌枯燥的公式,而是通过一系列对比鲜明的实拍样张,让你立刻明白焦外成像(Bokeh)的魅力与控制技巧。对于我这种偏爱街头人文和微距创作的摄影爱好者来说,这种“所见即所得”的教学方法简直是福音。它并没有一味地强调昂贵的器材,而是将重点放在了如何用手头的工具去“看”世界,去理解光线的语言。特别是关于如何利用自然光进行补光和塑形的章节,提供了许多简单易行的布光思路,即便是阴天或者室内复杂光源下,也能找到平衡点,让主体脱颖而出。总的来说,这本书的阅读体验是极其愉悦和高效的,它更像是一位经验丰富的朋友在手把手地指导你如何提升影像的质感,而不是一本冷冰冰的技术手册。
评分坦率地说,市面上关于摄影基础的书籍已经汗牛充栋,但大部分内容都停留在“快门、光圈、ISO”这三个参数的简单介绍上,对“如何运用”的指导往往是蜻蜓点 জলের。然而,这本书的高明之处在于,它用大量的篇幅来讨论“预判”和“意图”。作者反复强调,好的照片诞生于按下快门之前的那几秒钟的思考过程。它引导读者去思考:我为什么要拍这张照片?我想让观众感受到什么?然后,再反推回来,应该使用什么样的曝光组合才能实现这个意图。这对我改变拍摄思维模式帮助巨大。特别是书中关于“动态范围”和“曝光三角”的相互制约关系的讨论,非常深入细致,它让我明白,有时候为了保住高光,牺牲暗部细节是值得的,反之亦然,关键在于你想要保留的主体信息是什么。这本书的语言风格也很有特点,它不卖弄晦涩的术语,而是用一种非常平实的叙事感来传达复杂的概念,读起来完全没有压力,就像听一位资深前辈在分享他的私房经验。
评分这本书的实战指导性极强,几乎每一页都能找到可以直接应用到下一场拍摄中的技巧。我特别喜欢它对不同光线类型——无论是清晨柔和的散射光,还是正午刺眼的顶光——的处理建议。很多摄影书会把“侧光”描述为最理想的光源,但这本书却花了不少篇幅教导读者如何在缺乏理想光源的情况下“创造”光线,比如利用反光板,或者干脆把太阳当作背景来拍摄剪影,这种“不挑剔环境”的拍摄理念非常适合像我这样经常在户外奔波的纪实工作者。另外,书中对“曝光锁定”(AE Lock)这个功能的使用场景做了非常细致的分类和讲解,这在光线不断变化的场景下,比如拍摄动态的主体或者需要精确控制局部曝光时,显得尤为重要。我以前只是把它当作一个备用功能,看完这本书后,发现它简直是曝光控制的“第三只手”。它不仅仅告诉你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么”要这么做,这种对技术背后的逻辑挖掘,才是真正能提升摄影水平的关键。
评分从整体设计和内容组织来看,这本书的编排是极其现代和用户友好的。它似乎是为那些已经掌握了基础操作,但渴望在视觉表现力上寻求突破的进阶学习者量身定做的。书中对“曝光补偿”的解析部分做得尤为出色,它没有停留在±EV值的字面意义上,而是将其提升到了一个心理学层面——即如何通过人为地“欺骗”相机的测光系统,来达到人眼所期望的视觉效果。这一点,对于习惯了数码时代“所见即所得”反馈的摄影师来说,是一个重要的理念升级。书中对于如何平衡画面中的“亮部信息”与“暗部信息”有着独到的见解,这直接关系到照片的“味道”和“冲击力”。阅读过程中,我发现自己的观察力明显提高了,看场景时,脑子里自动开始分析:这个场景,如果我希望天空的细节被保留,我需要收缩几档曝光?如果我希望人物面部是饱满的,我该如何调整?这种思维模式的养成,比死记硬背参数列表要有效得多。总而言之,这是一本能真正帮你从“技术操作者”蜕变为“视觉思考者”的优秀读物。
评分我最近迷上了拍摄一些静物和产品照片,但总觉得照片“平”得厉害,缺乏立体感和故事性。翻阅了好几本关于布光和构图的书籍后,发现它们要么过于偏向棚拍的专业范畴,要么就是泛泛而谈。直到我接触到这本,它的切入点非常接地气。作者似乎深谙摄影师从“新手迷茫期”到“稳定输出期”的心理变化。书中对“影调”的阐述简直是醍醐灌顶,它没有简单地定义高调和低调,而是结合了情绪的烘托来讲解如何通过曝光补偿去营造特定的氛围——比如,如何用略微欠曝来突出都市夜晚的冷峻感,或者如何通过精确控制高光细节来表现丝绸的质地。而且,这本书的结构安排非常巧妙,它似乎是循序渐进地引导你打破固有的拍摄习惯。我发现自己以前总是习惯性地把曝光表读数设定在中间值,看完后才意识到,准确的曝光绝不是唯一的标准,它更多的是为艺术表达服务的工具。对我来说,最实用的一点是关于“如何应对极端光比”的讲解,书中对包围曝光和后期合成的介绍,非常务实,直接解决了我在拍摄日落或室内外同框时的巨大痛点。
评分一五年在798买的,几年里不时翻一翻。主要是基本功练习,关于曝光讲得很细,但章节划分得不十分合理。零基础的话可以推荐看这本书。
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