人像摄影后期不仅仅是通过几个滑块改变画面的色彩,更多的还是摄影师对于照片感受的呈现。本书作者凭借多年人像摄影后期经验,通过对Lightroom与Photoshop两大专业软件极具针对性的讲解,完成对人像摄影后期处理的全方位学习,其中包括如何学习人像摄影后期、摄影后期的修饰思路、后期调色与精修、10种人像摄影后期综合案例等,帮助读者更好地学习和掌握人像摄影后期的主要操作手段及参数控制,让人像摄影后期变得不再神秘。
本书版式简洁、案例丰富、实用性强,扫描封面资源下载二维码可获赠全书所有案例的原片、预设文件和源文件,读者购书后,还额外赠送作者360分钟人像摄影后期直播课(3节课),方便读者学习使用。本书适合有一定基础的Photoshop爱好者、数码后期设计人员、图像处理人员、摄影爱好者阅读,也可供影楼美工、专业修图师以及高等院校相关专业师生参考学习。
韩博文
自由摄影师,知名摄影视频原创作者,“视觉灵感”公众号创始人。写作风格轻松、幽默又不失专业性,对于人像摄影及后期有深入的理解和独到见解。
作者微博:@摄影师韩博文
优酷自频道:韩博文摄影频道
评分
评分
评分
评分
我个人对这本书的“秘笈”二字持保留态度,因为它更偏向于一个严谨的“流程指南”而不是“速成宝典”。如果说有什么地方让我感到耳目一新,那是在关于“情绪渲染”的讨论上。很多后期书籍都在教你怎么让皮肤变白、让眼睛变大,但这本书花了不少篇幅去探讨如何通过背景虚化、色温的微调以及特定区域的对比度控制,来构建一种特定的叙事氛围。比如,书中讲解了如何用冷暖色调的微妙对比来暗示人物的内心冲突,这已经超出了纯粹的技术层面,进入了艺术表达的范畴。这种理论性的探讨,往往被快餐式的教程所忽略,但恰恰是这些看不见摸不着的部分,决定了一张人像照片的最终“段位”。阅读这部分时,我感觉作者仿佛是一位经验丰富的摄影导师,不是在教你招式,而是在传授内功心法,让你学会“看”光和“感知”色彩。当然,理解这些概念需要一定的摄影理论基础,对于完全的新手来说,可能会觉得有些抽象和难以落地。
评分这本书的结构安排,让我印象深刻的是它对“项目实战”的偏重。它似乎不太热衷于罗列功能列表,而是将所有的工具和技巧都嵌入到具体的案例解析中。我记得有一个案例是关于暗光棚拍商业人像的,从 RAW 文件的初步调整到最终的精修,作者详细记录了每一个步骤背后的决策逻辑。这种跟着作者“走一遍”的体验,远比单独学习某个功能要有效得多。它强迫你去思考:“如果我的原始素材比这个更差怎么办?”或者“如果客户要求更柔和的质感,我该如何调整这个流程?”书中的陷阱设置也很有意思,它会故意展示一些“弯路”和“误区”,然后告诉你为什么这些做法不可取。这让我意识到,很多时候我们以为自己掌握了某种高级技巧,实际上只是学会了模仿表象,而这本书的价值在于让你明白这些技巧背后的“底层逻辑”,即为什么这种处理方式在特定情况下是最佳选择。
评分这本书的排版和配图,说实话,初看之下略显老派,有一种上世纪末期技术手册的风格。它似乎更注重内容的“实战性”而非“视觉享受”。我特别关注了其中关于人像皮肤质感处理的章节,我本以为会看到大量炫酷的“磨皮”技巧,比如频率分离的复杂应用或者高频细节的重塑。结果,书中更多的是围绕着基础的曲线调整和光影雕塑来展开,强调的是如何利用光影的层次感来提升人物的立体度,而不是一味地追求那种过度平滑的“塑料感”。这种处理方式非常古典,注重还原而非改造,让我不得不重新审视自己过去对“后期”的理解。作者的理念似乎是,最好的后期是看不出痕迹的后期,它只是帮你把镜头没有捕捉到的美感重新“挖掘”出来。书中对于人像眼神光的处理心得尤其独到,没有复杂的图层叠加,而是通过几次精准的画笔涂抹,让眼睛瞬间有了神采,这部分的内容我反复研究了好几遍,效果立竿见影,但这种效果的达成,需要极强的空间感和对光源的理解,不是看几页文字就能掌握的。
评分坦白说,这本书的术语密度非常高,阅读起来需要一定的专业背景知识作为支撑。很多涉及到色彩空间转换、通道混合模式以及高阶锐化算法的描述,如果对这些概念不熟悉,读起来会比较吃力,就像直接听一堂高年级的专业课。我尤其欣赏它在后期“预防性”处理上的强调。作者反复提及,最好的后期是最好的前期。书中关于如何在现场设置布光以减少后期工作量的建议,比那些教你如何修复糟糕曝光的章节更有价值。它不是一本让你“拯救”废片的书,而是一本教你如何“创作”完美照片的书。它要求读者不仅要精通软件操作,还要对人像摄影的光学原理、美学构图有基本的认识。从这个角度看,它更像是一本高级摄影师的工具箱和工作手册,旨在提升使用者的整体专业素养,而不仅仅是 Photoshop 软件的操作熟练度。对于那些已经有一定基础,渴望突破瓶颈的进阶用户来说,这本书提供的思考维度是极其宝贵的。
评分初拿到这本书时,我抱着一丝期待,希望能找到那种直击灵魂的修图绝技,那些让平庸照片瞬间拥有“大片”质感的魔法。然而,阅读的过程更像是一场漫长的、技术细节的拉锯战。书中对各种工具的讲解,详尽到近乎苛刻,每一个滑块的移动、每一个图层的叠加,都被拆解得清清楚楚。这无疑对初学者是友好的,它搭建了一个非常扎实的基础框架,让你明白“为什么”要这么做,而不是仅仅告诉你“怎么做”。特别是关于色彩管理和锐化处理的那几章,作者的叙述逻辑性极强,环环相扣,让人感觉像是在上大学时啃那些厚重的专业教材,虽然枯燥,但知识的密度实在太高了。我花了比预期长得多的时间去消化这些内容,很多时候需要对照软件实际操作才能理解作者在强调的那种“微妙”的差别。如果要说这本书的独特之处,那就在于它对细节的偏执,它似乎在告诉你,没有捷径,所有惊艳的效果都源于对每一个像素点的精确控制。如果你期待的是那种“一键换脸”的快速解决方案,那这本书可能不太适合你,它更像是一部需要你沉下心来,用笔和尺子去丈量数字世界的说明书。
评分介绍photoshop lightroom两款软件的使用,初学者要多读几次,有一定操作经验的可以参考一下。
评分介绍photoshop lightroom两款软件的使用,初学者要多读几次,有一定操作经验的可以参考一下。
评分介绍photoshop lightroom两款软件的使用,初学者要多读几次,有一定操作经验的可以参考一下。
评分介绍photoshop lightroom两款软件的使用,初学者要多读几次,有一定操作经验的可以参考一下。
评分介绍photoshop lightroom两款软件的使用,初学者要多读几次,有一定操作经验的可以参考一下。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有