摄影技术与技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:164

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出版时间:2009-2

价格:29.00元

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isbn号码:9787532257133

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建筑遗产的修复与再利用：挑战、策略与未来展望 内容简介 本书深入探讨了当代建筑遗产的保护、修复与可持续再利用领域所面临的复杂挑战与前沿策略。在全球化与快速城市化的背景下，如何有效地延续历史建筑的生命力，使其在现代社会中焕发新的功能与价值，是当代建筑学、城市规划学及文物保护领域亟待解决的核心议题。 本书结构严谨，分为四个主要部分，层层递进，力求为专业人士、政策制定者及相关研究人员提供一套全面而系统的理论框架与实践指南。 第一部分：历史语境与价值评估的理论基础 本部分首先奠定了对建筑遗产进行科学、审慎评估的理论基石。我们不再将历史建筑视为孤立的物理对象，而是将其置于其所处的社会、经济、技术和文化语境中进行考察。 1. 遗产的界定与多维价值分析： 详细阐述了“遗产”概念的演变，从传统的纪念性价值（纪念性、艺术性）扩展到其在地方认同、社会记忆、生态适应性等方面所蕴含的内在价值。分析了物质性（材料、构造）与非物质性（使用方式、社会习俗）价值的相互关系，强调了真实性（Authenticity）与可信性（Credibility）在修复决策中的核心地位。 2. 风险评估与脆弱性分析： 深入剖析了导致建筑遗产退化的主要驱动因素，包括自然环境侵蚀（气候变化、地质活动）、人为干扰（城市发展压力、不当干预）以及技术老化（材料疲劳、结构隐患）。引入了风险矩阵分析法，指导实践者如何系统地识别、量化并分级处理遗产保护的紧迫性。 3. 法律法规与国际标准： 梳理了全球范围内重要的遗产保护公约（如《威尼斯宪章》、《奈良文件》等）及其在不同国家和地区语境下的在地化实践。重点分析了在快速城市化进程中，如何平衡私有产权、公共利益与文化保护之间的法律冲突。 第二部分：修复技术与材料科学的创新应用 本部分聚焦于修复实践中最关键的技术层面，特别关注如何将传统工艺与现代科学技术有机结合，以实现“最小干预”与“最大耐久性”的平衡。 1. 传统材料的深度解析与再现： 对特定历史时期使用的关键建筑材料——如罗马混凝土（Opus Caementicium）、夯土（Rammed Earth）、传统砂浆（Lime Mortars）和特种木材——进行化学成分分析和力学性能测试。探讨了如何通过现代材料科学的方法，重现或优化这些传统材料的配方，以确保新旧材料在物理性能和化学相容性上的一致性，避免因材料不匹配导致的二次损害。 2. 结构加固与隐形干预： 探讨了在不破坏可见历史风貌的前提下，实现结构安全性的先进技术。内容涵盖了碳纤维增强复合材料（CFRP）在梁柱加固中的应用、微注浆技术在基础稳定中的运用，以及基于结构健康监测系统（SHM）的预警性维护策略。重点强调了“可逆性”原则在结构性修复中的指导意义。 3. 环境控制与微气候调适： 阐述了如何通过非侵入性的技术手段，控制建筑内部的温湿度波动、光照强度和空气污染物，以减缓有机材料（如壁画、木构件）的老化速度。包括对被动式设计（Passive Design）在历史建筑适应性改造中的应用分析。 第三部分：可持续再利用的策略与案例研究 本书认为，保护的最终目的在于使用。本部分将视角从技术转向功能，探讨如何为历史建筑注入新的生命力，实现经济效益与社会价值的统一。 1. 功能置换与适应性再利用（Adaptive Reuse）： 详细分析了成功将工业遗产、宗教建筑、老旧公共设施转化为博物馆、创意中心、精品酒店或住宅的复杂过程。研究的重点在于平衡既有空间形态对新功能的适应性，以及新功能对原有空间叙事性的冲击。通过大量图示和数据对比，剖析了不同类型置换的成功要素与潜在陷阱。 2. 社区参与和地方叙事构建： 强调了再利用过程中的社会维度。成功的遗产项目往往是社区共同体认同的产物。本部分探讨了如何通过公众协商、利益相关者会议和数字化工具（如虚拟现实、增强现实）来增强公众对项目的参与感和所有权，确保再利用方案能够反映和强化地方的历史叙事，而非将其空洞化。 3. 经济可行性与融资模型： 分析了遗产修复和再利用项目的高投入特性，并系统介绍了公私合营（PPP）、文化遗产信托基金以及绿色债券等新型融资模式。探讨了如何通过合理的商业规划，使历史建筑在满足社会责任的同时，实现财务上的自我维持。 第四部分：面向未来的挑战与跨学科合作 最后一部分将目光投向未来，探讨在数字化时代和全球气候变化背景下，建筑遗产领域面临的全新课题。 1. 数字化保护与信息管理： 全面介绍了三维激光扫描（LiDAR）、摄影测量技术（Photogrammetry）和建筑信息模型（BIM）在遗产保护中的集成应用（HBIM）。强调了建立持久、可检索、语义丰富的数字档案库的重要性，以便为未来的维护和虚拟重建提供精确的基准数据。 2. 应对气候变化与韧性设计： 讨论了历史上建筑应对极端天气的能力，并研究如何利用历史智慧来设计具有气候韧性的现代保护策略。例如，研究传统通风系统、厚墙体对极端热浪的缓冲作用，并将其融入当代修复方案中。 3. 跨学科知识的融合： 总结了建筑学、考古学、工程学、材料科学、社会学和艺术史之间高效协作的必要性。本书呼吁建立更加整合的研究和实践模式，以应对未来遗产保护日益增长的复杂性。 本书特色： 深度案例分析： 包含大量来自欧洲、亚洲和美洲的深度修复案例，配有详细的图纸、材料成分分析报告和时间线对比。 技术前沿： 紧密结合最新的非侵入性检测技术和可持续材料研究成果。 政策导向： 既有理论探讨，更具操作层面的政策建议和项目管理流程指导。 本书是致力于建筑保护、城市规划、结构工程、建筑历史及文化资产管理领域的高端参考读物，旨在推动行业从被动抢救向主动可持续管理的范式转变。

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我是一个对后期处理有一定洁癖的摄影师，总觉得过度修饰会削弱照片的纪实性。然而，这本书在“数字暗房”这一章节的论述，让我对后期有了更为辩证的认识。作者没有将后期视为“弥补不足”的手段，而是将其定位为“完成创作”的最后一步。书中对色彩管理和文件格式的讲解深入浅出，尤其是对Adobe Camera Raw（ACR）中曲线工具的讲解，简直是教科书级别的示范。它没有简单地教你如何拉S曲线，而是详细分析了RGB三通道曲线的独立调整如何影响画面的明暗对比和色彩倾向，以及如何通过分离色调（Split Toning）来赋予画面特定的情绪氛围，比如用冷调压暗阴影，暖调提亮高光，从而制造出一种微妙的视觉张力。最让我印象深刻的是，作者强调了“克制”的重要性，他反复提醒读者，任何技术的使用都应服务于主体表达，一旦出现喧宾夺主的情况，就应该立刻停止。这种对艺术边界的清晰界定，让我对自己的后期习惯进行了深刻的反思，从追求“完美清晰”转向追求“恰到好处的氛围营造”。这本书确实拓宽了我对“摄影后期”这个概念的理解，它不再是简单的“美颜”，而是一种精细的、基于色彩科学与艺术直觉的二次创作。

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我过去总是被各种高阶设备的参数所困扰，总觉得换了更贵的镜头，拍出来的片子就能脱胎换骨。但《摄影技术与技巧》这本书，就像一盆清凉的水，让我冷静了下来。它用大量的篇幅，着重强调了“摄影眼”的培养，这才是真正区分普通记录者和艺术创作者的关键。书中设计了一些非常有趣的视觉训练练习，比如要求读者在日常生活中，只用黑白两色去观察世界，尝试分辨不同材质和光照角度带来的纹理差异；或者要求在不使用变焦镜头的情况下，通过身体的移动来模拟焦距的变化，从而更直观地感受空间透视的原理。这种强调“主体认知”的训练方式，远比单纯讲解相机的测光模式要有效得多。我试着按照书中的建议，在拍摄风光时，不再急于寻找最好的天气，而是去探索“恶劣天气”下光影的独特构造，例如暴风雨来临前的低沉云层所带来的戏剧性光照。通过这种训练，我发现即使是使用最基础的设备，也能拍出充满力量感的作品。这本书真正教会我的不是如何操作复杂的机器，而是如何真正地“看”世界，如何用图像的语言去讲述那些隐藏在日常表象之下的故事，这才是摄影技术最核心的价值所在。

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对于器材党来说，很少有书籍能把“器材选择”这件事谈得如此不功利。《摄影技术与技巧》在介绍设备时，有一个非常独特的视角：它不是在比较像素高低或连拍速度快慢，而是在分析不同传感器的“感光特性”与“动态范围极限”对最终画质的“情绪影响”。例如，它详细对比了CCD与CMOS在处理高光溢出时的不同表现，前者倾向于“硬截止”，后者则提供更多的“宽容度”进行挽救，而作者巧妙地将这种技术差异与拍摄特定题材（如婚礼上的闪光灯控制或日出时的星芒表现）关联起来，使得读者能够根据自己的创作意图去选择最适合的工具，而不是盲目追求最新的型号。更难得的是，书中对“附件”的讨论也十分到位，比如ND减光镜的选择，它不仅讲解了ND值的计算，还重点分析了不同品牌减光镜可能带来的“偏色”问题，并给出了针对性的色彩矫正方案，这种细节的把控，体现了作者深厚的实战经验。读完这部分，我感觉自己对相机的理解从一个“操作手册的读者”转变成了一个能够“理解硬件背后物理原理的创作者”，这对于理性消费和最大化现有器材的性能，都有着不可估量的帮助。

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说实话，我原本以为这又是一本会把人绕晕在各种复杂曝光计算和白平衡色温理论里的工具书，但《摄影技术与技巧》彻底颠覆了我的预期。它最大的亮点在于，它似乎更关注“为什么”而不是“是什么”。比如，它花了大量篇幅讨论光线的“质地”，区分了清晨柔和的“薄纱光”与正午刺眼的“刀切光”，并给出了极其实用的情景化处理建议。我记得其中一章专门分析了逆光人像的处理，作者没有直接给出后期调色预设，而是引导读者去思考如何利用反光板进行“补光”的微妙平衡，以及如何通过前景的虚化来营造光晕的梦幻效果，那种手把手的指导感，让人感觉像是在一个顶级影棚里进行私人授课。此外，这本书对于镜头语言的解读也十分到位。它不仅解释了焦距的长短，更深入探讨了不同焦段对空间感和人物心理距离的影响。例如，广角镜头的“夸张透视”如何强化画面的冲击力，而中长焦的“压缩感”又如何拉近主体与背景的联系。阅读过程中，我甚至有些迫不及待地拿起相机，去验证书中所描述的各种光影魔术，这种即时反馈的阅读体验，在技术类书籍中是极其罕见的。它让我明白，技术从来都不是目的，它只是实现我们眼中所见、心中所想的强大工具。

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这本《摄影技术与技巧》真是我近期翻阅过的最令人耳目一新的摄影书籍之一。它没有那种老生常谈的纯理论堆砌，而是仿佛一位经验丰富的老教授，带着你一步步走进光影的殿堂。我尤其欣赏作者对于“瞬间捕捉”的深刻理解。书中对于快门速度的讲解，绝非仅仅是参数的罗列，而是深入到如何利用慢门去“拉长”时间，记录流水潺潺的丝滑质感，或者如何用极快的快门凝固住飞溅的水珠，展现出肉眼难以察觉的细节。这一点，我自己在实际拍摄中深有体会，很多时候总是在抓取“对的曝光”，却忽略了时间维度对画面情感表达的决定性作用。更让我惊叹的是，作者在讲解构图时，将传统的“三分法”、“黄金分割”等原则，融入到了不同文化背景和历史艺术流派的影响之中，使得每一次取景都不仅仅是机械地对齐格子，而是在进行一次有意识的、充满哲思的“裁剪”。比如，他对日本侘寂美学在极简构图中的应用分析，让我对“留白”有了全新的认识，那不是空洞，而是留给观者想象的空间。这本书的排版也极其用心，大量的实景对比图例，清晰地展示了不同设置下画面的细微差别，真正做到了“授人以渔”，让理论不再是抽象的符号，而是可操作的影像语言。对于希望从“会拍照”跃升到“会用摄影表达”的爱好者来说，这无疑是一本不可多得的指南。

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前言我写的，要学摄影的就快去买！

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给五星求超高分

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工作的售场拍卖会后没有人要的 自己这个小白就捡来看看 看评论都挺高的 哈哈

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五星求过ㄒ ㄒ

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前言我写的，要学摄影的就快去买！