本书借用了J.Monaco、R.C.Allen、 D.Gomery、K.Thompson、D.Bordwell等人的论述方法,将电影放置在政治、经济、美学的交互架构中,加以分析;藉此,探索台湾电影发展历程的宏观面貌。
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我对这本书的期待,很大程度上源于我对台湾历史变迁的好奇心。1949年到1994年,这是台湾历史上一个极其特殊且充满戏剧性的时期。从国民党政府迁台后的戒严统治,到后来的民主化转型,社会经历了翻天覆地的变化。而电影,作为一种能够及时捕捉时代脉搏的媒介,必然会留下深刻的印记。我特别想知道,在政治高压下,电影创作者是如何在有限的空间里进行创作的。这本书是否能够揭示出那些被压抑的、潜藏在影片之下的复杂情感和现实思考?作者对于“政治”层面的分析,是我最期待的部分。它是否能够深入探讨政治意识形态如何影响电影的审查制度、题材选择,甚至叙事方式?我想,这对于理解台湾电影的独特性至关重要。而且,1990年代初,随着台湾社会经济的发展和民主化的深入,电影创作也呈现出新的面貌。这本书是否能够清晰地勾勒出这种转型的过程,以及“新电影”之后,台湾电影的下一个发展方向?我想,这本书提供了一个宏观的视野,将分散的电影现象串联起来,形成一个有机的整体,让我得以更好地理解台湾电影的发展脉络。
评分读这本书,对我而言,更像是一次“寻根”的旅程。我一直对台湾的文化发展有着浓厚的兴趣,而电影无疑是其中最重要的一环。1949年至1994年,是台湾电影从萌芽到成熟,再到走向世界的关键时期。这本书以“政治、经济、美学”三个维度进行解读,让我看到了电影背后更为宏大的社会结构和历史背景。我尤其期待书中对“经济”层面的分析。在不同的经济发展阶段,台湾电影产业是如何演变的?是否曾有过辉煌的“黄金时代”,又经历过怎样的低谷?书中是否能够提供具体的产业数据、投资模式、市场分析,来揭示经济因素对电影创作的影响?我想,这对于理解台湾电影的产业化发展至关重要。例如,早期电影产业的规模化运作,是否与政府的经济政策有关?而后来的“新电影”运动,是否也受到市场需求和观众品味变化的影响?这本书能否深入探讨这些经济层面的问题,并将其与电影作品的产生和传播联系起来?这对我来说,是非常有价值的。
评分我一直认为,经济发展和社会文化是密不可分的。这本书以“经济”作为切入点来分析台湾电影,这一点让我觉得非常新颖和吸引人。我想了解,在不同的经济发展阶段,台湾电影的产业结构、融资模式、市场运作等方面是如何变化的。例如,在经济起飞时期,是否有大量的资本涌入电影产业,催生了怎样的电影类型?而在经济面临挑战时,电影产业又如何应对?书中对于“经济”层面的深入探讨,我认为是这本书最大的亮点之一。它能够帮助我理解,电影不仅仅是艺术创作,更是社会经济发展的重要组成部分。我想知道,作者是如何将这些经济因素与电影的生产、传播和消费联系起来的。比如,早期电影产业的规模化发展,是否与当时的政府扶持政策有关?而后来的“新电影”运动,是否也受到了市场变化和观众品味提升的影响?这本书能否提供具体的经济数据和案例,来支持其论点?这对于我来说,是非常有价值的。我期待它能够揭示出电影产业在台湾经济发展中的作用,以及经济发展对电影创作的深刻影响。
评分这本书的出现,无疑为我打开了一扇新的大门,让我得以从一个全新的视角审视台湾电影的发展历程。我一直对“新电影”时期的作品有着特别的偏爱,那些充满人文关怀和现实批判精神的电影,深深地打动了我。而这本书,恰好将“新电影”的兴起置于1949-1994这一宏大的历史框架中进行考察,让我看到了它与早期电影的内在联系和发展逻辑。作者对于“新电影”运动的分析,不仅仅停留在对导演个人风格的描绘,而是深入挖掘了其产生的社会经济背景。例如,台湾经济的起飞、社会结构的转型,以及民主化进程的加速,这些因素是如何催生了“新电影”对个体命运、社会现实的关注?书中对于这些宏观因素与微观创作的联动关系的探讨,非常精彩。我尤其欣赏作者对于“美学”部分的细致分析。台湾电影的美学风格,从早期的写实主义到后来的多元化,经历了怎样的演变?这本书是否能够清晰地勾勒出这种演变脉络,并分析其背后的文化基因和时代特征?我想,这对于理解台湾电影独特的魅力至关重要。书中对不同时期电影美学风格的对比分析,让我得以看到其内在的传承与创新,也更深入地理解了台湾电影之所以能够走向世界的原因。
评分我当初选择购买这本书,很大程度上是因为我对台湾电影的发展历程一直有着浓厚的兴趣,但又总觉得缺乏一个系统性的框架来理解。1949年至1994年,这恰好是台湾电影从国民党政府迁台后的特殊时期,到“新电影”崛起,再到迈向国际的重要阶段。这本书以“政治、经济、美学”三个维度进行解读,我觉得非常有价值。我尤其想知道,书中是如何探讨“政治”因素对台湾电影的影响的。在那个特殊的年代,政治审查、意识形态宣传,对电影创作必然产生了深刻的影响。我想了解,电影创作者是如何在限制中进行表达的,是否也存在着一些巧妙的隐喻和反抗?书中对早期国民党政府时期电影的分析,以及“反共复国”主题下电影的演变,我非常期待。同时,我也很好奇,在经济发展过程中,电影产业是如何变化的。从早期电影公司的运作,到后来独立制片兴起,经济因素在其中扮演了怎样的角色?这本书是否能够提供具体的案例分析,来展现经济发展如何催生了不同的电影类型和叙事模式?我希望通过阅读这本书,能够更深入地理解台湾电影如何在政治、经济的双重影响下,发展出独特的美学风格,并最终成为华语电影的重要组成部分。
评分这本书的题目“台湾电影:政治、经济、美学(1949-1994)”本身就极具吸引力,因为它将三个看似独立但又相互关联的维度融合在一起,试图构建一个更为全面的台湾电影史叙事。我尤其对“美学”部分的分析非常期待。我一直对台湾电影独特的影像风格和叙事方式感到着迷,例如其细腻的情感表达、深刻的人文关怀,以及在不同时期所呈现出的多元化美学特征。我想知道,作者是如何将这些美学特征与当时的政治环境和经济状况相结合进行分析的。是否在政治高压时期,电影的影像风格也呈现出一种内敛、含蓄的特点?而在经济繁荣时期,电影的美学风格又是否变得更加大胆、多元?书中对不同时期电影美学风格的演变过程的梳理,以及对具体影片的美学分析,是我非常期待的部分。我想知道,作者是如何辨析不同电影流派的美学特征,例如早期琼瑶电影的浪漫唯美,到后来的写实主义,再到“新电影”的多元探索。这些美学风格的形成,又与当时的社会思潮和文化背景有何关联?这本书能否提供具体的影像分析,让我看到台湾电影在美学上的独特成就?
评分对于我来说,1949年至1994年的台湾,是一个充满变革和故事的年代。这段历史,从白色恐怖的阴影,到经济腾飞的辉煌,再到民主化进程的开启,每一个时期都留下了深刻的印记。而电影,作为那个时代的“镜子”,必然折射出这些变迁。这本书的出现,让我看到了一个更加立体和深刻的台湾电影图景。我尤其想知道,在政治相对保守的早期,电影是如何在限制中寻求表达的。书中对“政治”层面的解读,我非常期待。它是否能够深入分析政治意识形态对电影创作的影响,以及电影如何成为政治话语的载体,或是反抗者表达的窗口?我想,这对于理解台湾电影的生存之道至关重要。特别是书中对不同时期政治语境下电影审查制度的分析,以及导演们如何在夹缝中求生存,这部分内容,我认为是本书最具有文献价值的部分。我还想知道,在经济发展带动下的社会变迁,如何反映在电影的题材和叙事中?例如,城市化进程、中产阶级的崛起,这些社会议题是否在电影中有生动体现?这本书是否能够提供具体的案例,来证明这些联系?
评分这本书的封面上“台湾电影:政治、经济、美学(1949-1994)”几个字,当初就牢牢抓住了我的眼球。我一直对台湾的文化发展史有着浓厚的兴趣,而电影作为一种极具时代印记的艺术形式,其背后所折射出的社会变迁、政治思潮和经济脉络,无疑是窥探一个社会“灵魂”的绝佳窗口。这本书的出版,恰好填补了我知识地图上的一个重要空白。我尤其期待它能深入剖析在国共对峙的时代背景下,台湾电影如何在这种政治高压下寻求生存与发展,如何在“反共复国”的主旋律下,孕育出独特的本土叙事和美学风格。想当年,那些在电影院里看得热血沸腾的场景,现在回想起来,都带着一层历史的滤镜。这本书是否能够重新激活那些尘封的记忆,揭示出电影之外更深层次的社会肌理?我非常好奇。而且,1949年到1994年,这几十年的时间跨度,包含了台湾从战后复苏到民主化转型的重要历史阶段。这期间,经济政策的调整、社会结构的变迁,肯定也深刻影响了电影的题材选择、叙事模式甚至是影像语言。作者是如何将这些庞杂的因素融会贯通,并用电影作为载体进行展现的?我期待书中能够提供详尽的案例分析,而不是泛泛而谈的理论推演。这本书不仅仅是一部电影史,更是一部台湾现代史的缩影,我迫不及待地想翻开它,跟随作者的笔触,重温那段波澜壮阔的岁月。
评分我对这本书的关注,源于我对台湾历史文化的好奇。1949-1994这几十年的时间,台湾经历了从战后复苏到经济腾飞,再到民主化转型的巨大变革。电影作为一种反映社会现实的艺术形式,必然在这段历史中留下了深刻的印记。这本书的题目“政治、经济、美学”,让我看到了一个多维度的解读视角,我尤其对“美学”部分的分析充满期待。我一直对台湾电影独特的影像风格和叙事方式着迷,例如其细腻的情感表达、深刻的人文关怀,以及在不同时期所呈现出的多元化美学特征。我想知道,作者是如何将这些美学特征与当时的政治环境和经济状况相结合进行分析的。是否在政治高压时期,电影的影像风格也呈现出一种内敛、含蓄的特点?而在经济繁荣时期,电影的美学风格又是否变得更加大胆、多元?书中对不同时期电影美学风格的演变过程的梳理,以及对具体影片的美学分析,是我非常期待的部分。我想知道,作者是如何辨析不同电影流派的美学特征,例如早期琼瑶电影的浪漫唯美,到后来的写实主义,再到“新电影”的多元探索。这些美学风格的形成,又与当时的社会思潮和文化背景有何关联?这本书能否提供具体的影像分析,让我看到台湾电影在美学上的独特成就?
评分读完这本书,我最大的感受就是,原来我们曾经司空见惯的电影,背后竟隐藏着如此复杂而深刻的社会动因。1949年以后,国民党政府迁台,政治氛围的高度紧张,无疑给当时的电影创作带来了巨大的限制。我原以为,在这样的环境下,电影只能成为政治宣传的工具,但这本书却让我看到了另一种可能性。作者通过对大量电影作品的细致梳理和深入解读,展现了在“反共抗俄”的主题下,电影如何巧妙地运用隐喻、象征等手法,表达观众内心深处的情感,以及对当下社会现实的某种反思。特别是那些关于“乡愁”和“家国情怀”的影片,在特定的历史时期,它们承载的不仅仅是艺术价值,更是民族情感和文化认同的寄托。书中对这些影片的美学特征的分析,也让我对当时的电影技术、叙事技巧有了更深的理解。比如,作者是如何分析国民党时期电影中“国家主义”的渗透,以及如何在这种框架下,一些导演仍然能够创作出具有一定艺术感染力的作品。我还想知道,在那个经济相对匮乏的年代,电影产业是如何在这种环境下艰难维系和发展的,它在台湾的经济构成中扮演了怎样的角色?书中对于这些经济层面的探讨,我认为是这本书最值得称道的地方之一,它打破了单纯的艺术分析,将电影置于更广阔的社会经济背景下进行考察,让我得以更全面地理解台湾电影的形成与演变。
评分见过的史书中,个人观点、总结语言甚佳的。
评分採用戈梅里和艾倫的電影研究思維寫的電影史。可以看到台灣立場對于政治環境對電影產業影響的論述,與《台灣電影史話》有很大區別。
评分资料性很强
评分资料性很强
评分大一时候读的,至少让人对新浪潮前的台湾电影有了一些新了解....
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